佀童强 醒木落处评书有传

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　一把醒木，一方书台，一人演说世间百态。在天津曲艺圈，熟悉佀童强的听众，更愿意亲切地称呼他“小四”。作为天津海河传媒中心文艺广播主持人，同时也是天津市级非物质文化遗产项目评书代表性传承人，佀童强身兼媒体人与非遗传承人的双重身份。一方面他坚守广播阵地，用声音传播传统曲艺；另一方面，他接续陈派评书薪火，守好老一辈艺术家留下的珍贵艺术根脉。

　　听书结缘 半生痴迷‌

　　作为土生土长的天津“80后”，佀童强的曲艺启蒙来自收音机，袁阔成、刘兰芳、田连元、单田芳、刘立福等评书大家的作品，陪伴着他的成长。十几岁时，收音机里播出刘立福先生演绎的天津题材评书《义侠传奇》，充满津门烟火气的故事，让佀童强听得入迷。那时的他，尚且不知道这位说书先生的生平履历，只被故事当中的武侠情节深深吸引。

　　中学时期，电视屏幕上播出刘立福先生的《聊斋志异》选段《宫梦弼》。老先生细腻丰富的面部神态、张弛有度的表演身段，和其他评书演员的风格迥然不同，这让佀童强内心大为震撼，就此深深迷上刘立福的陈派评书艺术。

　　1998年，佀童强开始走进天津各大曲艺演出场所观看鼓曲、相声演出。2001年，曲艺观众之间口口相传，刘立福先生将在燕乐茶社登台说书。得知消息的佀童强立刻购票赴约。第一天，刘立福演说的是聊斋名篇《瑞云》。从此，佀童强成了燕乐茶社的忠实听众，从当年5月到10月，近五个月的演出，一场未曾落下。这段经历让他彻底沉醉于陈派评书的艺术魅力，也由此开启了和刘立福先生的交往。当年年底，佀童强开始登门拜访，不断向老先生请教评书技艺，师徒情谊就此缔结。

　　在很长一段时间里，刘立福先生并不打算开山收徒。即便不断有爱好者慕名想要拜入门下，先生始终顾虑重重。一方面，他对弟子的个人素养要求极高；另一方面，在那个年代，已经少有专门的书场演出阵地，大部分爱好者都拥有本职工作，并不依靠说书谋生。刘立福认为，如果求学者不能以此为职业，没有登台演出的机会，拜师学艺的实际意义有限，再加上自己年事已高，完整口传心授耗费巨大精力，因此婉拒了众多求学者。

　　刘立福先生步入耄耋之年后，想法发生转变。他深知，评书演员说《聊斋》自张智兰开创，经师爷陈士和发展并创立表演体系，传到自己手中已经历经四代，如果在自己这一代门户断绝，便是愧对祖师与前辈。此后，老先生终于决定开门收徒，晚年一共收六位弟子，佀童强便是其中一员。

　　评书的传授模式，没有标准化的流程，更不存在死记硬背全套书词。评书传统的教学行话叫作“跟活”，最核心的方式就是多听。学生反复聆听先生说书，在观摩之中加深记忆，自我揣摩感悟，再由老师点拨指正。很多技艺心得，是在师徒日常聊天闲谈之间潜移默化传达的。闲谈聊到某段书目，先生兴致上来，便分享自己的表演构思，寥寥数语，常常令佀童强醍醐灌顶，豁然开朗。

　　有登台实践机会，先生更会现场纠错提点。2005年，佀童强在南开大学登台演说聊斋《阿宝》，演出前，刘立福让他预演片段，一针见血指出表演当中的不足，告诉他哪一处是整段书的关键，处理到位，整段表演便能出彩。除此之外，《田七郎》《锦瑟》《西湖主》等经典篇目，先生都曾给予细致指点。观摩先生演出之后，佀童强要分享自己的听书感悟，如同课后复盘，消化吸收所学内容。刘立福反复告诫弟子，要说好这些剧目，必须熟读《聊斋志异》原文，先生家中茶几之上，常年摆放《聊斋志异》原著。时至今日，佀童强的书架最醒目位置，也摆放这部书，时常阅读。

　　2004年，佀童强进入天津广播电台担任曲艺节目编辑，2007年参与相声广播的创建，成为栏目创始人之一，正式走上主持人岗位。多年评书熏陶，给他的主持风格带来独有的曲艺底色，形成辨识度很高的“曲艺味儿”口风。对戏曲、曲艺类节目来说，这样的语言风格相得益彰，评书练就的叙事渲染能力，也让他在稿件处理上拥有更多发挥空间。

　　恩师刘立福也给佀童强传递了朴素务实的处世道理。先生反复叮嘱，要以本职工作为重，曲艺爱好居于其次，面对外部演出邀约，即便报酬丰厚，如果耽误主业，也万万不可接受。恩师经常说：“短期的演出收益只是一锤子买卖，立足本职深耕业务，才是长久安身立命的根本，不要被眼前金钱所诱惑。”这些教诲，深深影响了佀童强。

　　守正深耕 文脉有传

　　2026年8月，佀童强被评选为天津市级非物质文化遗产代表性传承人。得到这份荣誉，佀童强心中更多是沉甸甸的责任。在他看来，非遗传承人的首要使命，是完整继承前辈留下的艺术，条件允许便多向公众展示，遇到有天赋的好苗子，便尽心培养。

　　只要时间允许，各类官方非遗公益活动，佀童强都积极参与。不久之前，他走进和平区劝业场街养老院，开展陈派评书公益讲座，老年听众反响热烈；在刚刚举办的“传承运河文脉，焕新非遗华章”京津冀非遗展示活动中，佀童强也登台表演。不仅如此，和平文化宫、海河剧院、文庙博物馆等地都留下过他说书、讲座的身影。2024年底，为纪念刘立福先生诞辰百年，佀童强和师兄弟们举办专场演出，在鼓楼策划百年评书主题展览，系统梳理回顾陈派评书百年辉煌过往；他还曾在海河剧院坚持每周登台说书，持续半年，也和王玥波等评书名家共同参演评书专场。除此之外，佀童强还参与《中国民间文学艺术大系·说唱卷》编纂工作，担任评书卷副主编，用文字记录保存评书史料。

　　评书这项非遗项目传承落地，本身存在现实难点。没有常态化书场，自己租赁场地说书，经济压力难以承受；售票演出，评书需要连续性收听，游客很难完整追完一部大书，票房存在客观局限；公益演出，场地资源又需要外部支持。

　　佀童强坦言，陈派评书的推广，更多需要外部平台搭建机会，顺其自然，不可强求，而自己深耕多年的广播与新媒体，恰恰成为评书非遗传播的重要阵地。新文艺TJ公众号每日上线三集经典评书音频，2026年全新推出评书鉴赏栏目，佀童强承担导赏录制工作。《岳飞传》《朱元璋演义》《封神演义》播出之前，他结合自身评书功底，讲解评书背后的门道，解析“扣子”、艺术流派等专业知识。导赏润物细无声，把非遗知识传递给大众，评书上线之后收获不少听众正向反馈。

　　谈及评书艺术的前景，佀童强引用评书名家田连元的观点：只要有人，说书就不会消亡。讲故事是人类长久的精神需求，脱口秀、播客，本质内核同样是讲故事。评书或许会改变外在形态，但内核不会消失。传统评书，需要经历涅槃重生。作为传承人，佀童强认为自己当下最重要的任务，是整理留存前辈的作品资料，梳理前辈的生平演出史料，把珍贵的艺术档案保存下来。

　　现在年轻人对于评书的态度，呈现两极分化。有部分爱好者对传统曲艺爱不释手，深挖史料，追根溯源；也有大量青年几乎不会接触评书。佀童强认为，这是传统戏曲和曲艺共同的现状，不必追求全民热爱，“只要有这部分忠实受众，就足以让一门艺术不至于消亡。守住现有的核心爱好者群体，就保住了艺术的生命力，不要为了迎合泛流量，改动艺术本体，最后老听众流失，新听众也无法吸引，得不偿失。”

　　“如今的青年爱好者，受教育程度更高，互联网时代，查找文献史料十分便捷，很多年轻人研究资料的广度，甚至超过老一辈。但缺憾在于，他们没有现场亲眼看过刘立福先生的舞台表演。”佀童强感慨道，自己常常和青年书友交流，把自己现场观演、跟随先生学艺得来的感悟分享出去，年轻人也把他们研究得来的见解反馈给自己，大家以书友的身份互相交流，共同解读、学习陈派评书，双向增益。

　　对于艺术创新，佀童强有着自己清醒的坚守。他坚持先要把传统的技艺学扎实，再谈改变，如果传统根基尚未稳固，盲目追求形式翻新，只会落得非驴非马。

　　在收徒传艺方面，佀童强正式的入室弟子仅有刘立福先生之孙刘石通，除此之外，不少高校学生、曲艺研究者，会前来向佀童强请教，从而撰写论文、开展课题研究，他也倾囊相授。谈到评书长远传承，佀童强直言，“最大的现实困境，是天津目前缺少常态化运营的专业书场，艺术生长，离不开对应的土壤。作为传承人，我当下能做的，就是守好技艺，抓住机会登台展示，至于未来如何发展，我并没有做过度理想化的设想。”

　　面对真正有志于投身评书的年轻人，佀童强说：“第一要务就是多听书；演说传统书目，务必要阅读原著文本，广泛搜集相关的研究资料，扩充自身知识储备，不断提高文化修养，抓住一切机会登台实践。旧时评书艺人大多并非科班出身，很多人有着本职工作，纯粹出于热爱，入迷之后拜师学艺，一代代就是这样延续下来的。”

　　醒木一响，古今往事娓娓道来；文脉不绝，书曲声声自有传人。陈派评书历经数代艺人的心血浇灌，在时代浪潮之中，或许不复往日书场座无虚席的盛况，但正是有佀童强这样守正务实的非遗传承人，在媒体岗位与民间舞台之间默默耕耘，这份流淌百年的津门书韵，方能在岁月长河之中绵延不息。