著名女星拍大尺度戏，遭遇巨大困扰

最近，在著名美剧《无耻之徒》中饰演大姐的好莱坞明星埃米·罗森在一档播客节目里说了一件让她至今觉得“离谱”的事。那是几年前的一次约会。对方看起来条件不错，两人聊得也还行。直到话题转到各自的工作，这位男士开始谈起自己的人生规划——他想从政。然后他犹豫了一下，问罗森：和一个在荧幕上那样暴露过的人约会，会不会对自己的政治前途有影响？

罗森当时的反应是：“这话简直不可理喻。”而且，这种事情不止一次发生。“所有和我约会过的男性，对我这个人，或者我在性方面是什么样子，都抱有先入为主的刻板印象。”她说，“这太奇怪了。”

一切问题就出在那部让她声名大噪的《无耻之徒》上。这部从2011年一直播到2021年的美剧，已被剧迷奉为美剧界的绝对经典，罗森在长达九季的时间里饰演大姐菲奥娜·加拉格尔。剧中大量的裸露和亲密戏份，在观众心中牢牢地绑定了她的形象。罗森说：“因为剧里的裸露，约会变得相当棘手。”

埃米·罗森

一部改变了她的剧

《无耻之徒》改编自同名英剧，讲述芝加哥南区一个贫困而混乱的家庭——加拉格尔一家的故事。父亲弗兰克是个酗酒成性的无赖，母亲莫妮卡精神不稳定且长期缺席，六个孩子全靠大姐菲奥娜一个人拉扯。剧集以黑色喜剧的方式呈现底层生活的荒诞与残酷，在11季的播出中获得了16项艾美奖提名和4座奖杯，豆瓣评分始终维持在9分以上，最终季高达9.6分，被多家媒体评为21世纪最重要的美剧之一。

《无耻之徒》海报

大姐菲奥娜是整部剧的锚点。她不是传统意义上的“好女孩”，也不是什么完美受害者。她早熟、强硬，为了养家什么都干得出来，但又反复在感情里跌跌撞撞，自毁、破碎又坚韧。罗森曾这样理解这个角色：“我喜欢这种二元性——一个年轻女孩不得不过早长大，担负随之而来的所有责任。”

埃米·罗森在《无耻之徒》中扮演大姐

对当时24岁的罗森来说，这个角色既是机遇也有代价。在成为菲奥娜之前，罗森走的是另一条路。她1986年出生在纽约，母亲是摄影师，父亲在她出生前就离开了。7岁时，她凭借惊人的歌唱天赋入选大都会歌剧院儿童合唱团，在那里唱了五年，学会了用六种语言演唱20部经典歌剧。

2004年是她的爆发之年。17岁的她主演了《歌剧魅影》，饰演女主角克里斯汀，并因此获得金球奖音乐或喜剧类电影最佳女演员提名。同年她还出演了灾难大片《后天》。为了那部电影，她每天要穿14个小时的紧身衣，“我在拍摄的时候还在长身体，这套衣服让我几乎无法呼吸，差点就要晕倒”。

但让她真正被大众记住的，还是《无耻之徒》。这部剧让她获得了专业评论家的好评，也让她成了家喻户晓的面孔。代价是，她发现自己越来越难把角色和自己分开——至少在外人眼里是这样。

如今提起的约会，虽然早已过去多年，今天的罗森已经结婚并育有两个孩子。但她忘不了自己花了很长时间才让人们明白，荧幕上的那个人，不完全是现实中的她。

“你在二十多岁的时候约会，你在试图弄清楚自己是谁，”她说，“你在作为一个艺术家逐渐成形。但同时，外界又对你抱有那么多的先入为主的看法，因为你的身体就是你的艺术，对吧？人们会混淆。”

虚构与现实的困境

一个演员在虚构作品中的身体呈现，被换算成了她作为真实的人的全部属性，这并非罗森一个人的困境。艾米莉亚·克拉克在《权力的游戏》早期有过裸露戏份。她后来说，那是“为角色做的”，但结果是她被“永久定型”。所以她后来拒绝了《五十度灰》的女主角。理由很直接：“我烦透了，受够了，我做那些是为了角色，不是为了让人看我的胸。”

很多案例指向了一个更结构性的东西：在20世纪90年代的好莱坞片场，权力是高度集中的。导演是作者，是权威，演员的身体在“艺术需要”的名义下可以被调度。那个年代没有人在开拍前和演员坐下来讨论边界，没有“安全词”，没有第三方在场。

变化发生在近些年，新的社会思潮兴起，观众的分辨力在提高。加利福尼亚大学洛杉矶分校的一项年度调查显示，接近半数的美国年轻人认为影视作品中的性场景“太多了”。这不是保守主义的回潮，而是一种审美判断的迁移：人们开始追问一个场景存在的必要性，它是在推动叙事、塑造人物，还是仅仅在填充时长、制造话题。演员开始拥有话语权，人们开始关注片场权力结构等制作伦理问题。

亲密戏协调员这个此前几乎不存在的职业开始进入主流视野。他们的工作是开拍前几周就和演员讨论裸露尺度、安全词、不能被触碰的部位；拍摄现场使用防护道具；有权要求清场；演员可以随时喊停。一位从业者说得很直白：“80%的时间是坐在桌子前，和不同的人开会，确保到了现场没有任何意外，所有人都清楚要做什么。”

埃米·罗森说，作为演员，当其进入虚构剧情时“你的身体就是你的艺术，人们会混淆”。其中的“混淆”，是整个困境中最难以解决的部分。演员的身体是创作材料。一个画家可以用颜料，一个雕塑家可以用大理石，一个演员用身体。但这不意味着身体本身可以被随意对待。画布不会感到被侵犯，演员会。而当影像被记录、被传播、被消费之后，它进入了一个无法控制的公共领域。观众看到的是一具在虚构情境中裸露的身体，但那个身体属于一个真实的人。这两者之间的距离，需要观众用某种自觉去维持：我知道这是表演，我知道这是虚构，我知道银幕上的人不等于这个人本身。

但这恰恰是最难维持的。因为影像的力量就在于它让人忘记虚构。而性化的影像尤其容易触发一种原始的、不加反思的反应。罗森说她的约会对象们“带着先入为主的想象”，那些想象来自剧中的角色，也来自一个习惯于将女性身体当作公共文本的文化。

改变那个文化，比改变一两个导演或观众要难得多，也缓慢得多，但好在改变确实在发生。选择的可能性的增加，本身就是进步。当一个演员可以在签约前问清楚“这场戏要拍到什么程度”，当导演需要和演员讨论而非单方面决定，当观众开始问“这场戏有必要吗”——那层被埃米·罗森称为“混淆”的迷雾，才有可能慢慢散开。

记者：李静

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