2026年度（第八届）中国摄影网“十佳摄影师”评选（B组）

（点击以上海报可见ABC三组）

中国摄影网“十佳摄影师”评选，旨在遴选年度优秀摄影作品，鼓励和表彰在艺术摄影创作领域取得突出成就的摄影工作者，激发广大摄影家的创作热情，推出更多呼应时代脉搏、记录人民奋斗、凝聚民族精神、涵养高尚情操的精品力作，为摄影人搭建展示才华、交流互鉴的专业平台，助力中国摄影事业持续繁荣发展。

2026年度（第八届）中国摄影网“十佳摄影师”评选，结合作品的思想性、艺术性和创新性，以及价值导向、精神引领、审美启迪等多维度综合考量，同时结合中国摄影网公众平台刊发专题作品的阅读量、点赞量、有效留言量，最终遴选约45名签约摄影师，进入2026年度（第八届）中国摄影网“十佳摄影师”候选名单。

最终获评中国摄影网“十佳摄影师”，将颁发荣誉证书，推出摄影师个人专访文章，作品有机会入编《读者》杂志、《人民摄影报》，并获得2026年世界摄影人大会线下展览资格。

评选分两个阶段进行：

第一阶段，公布候选作者名单及作品，共分ABC三组展示精选作品，邀请公众评选。

第二阶段，由中国摄影网组织著名摄影家、专家学者组成评审委员会进行终评。并结合阅读量、点赞量、有效留言量、投票量确定2026年度（第八届）中国摄影网“十佳摄影师”。

公众评选截止时间

2026年10月8日24时

候选摄影师名单（B组）

（排名不分先后）

（点击表格中姓名浏览候选原文作品）

本次公众评选，旨在推广签约摄影师作品、促进交流反馈。主办方强烈反对刷票等不正当商业行为，将全程监测评选数据，欢迎社会公众监督举报。一经查实存在刷票行为，立即取消参评资格。

举报邮箱：cnphotos@163.com

邀请影友公正评选

ABC三组共计最多可选10位摄影师

候选作品展示

B01

颜 安

《活过》

出现在照片里的这些牛，现在基本都不在世了。它们在照片拍摄后的几天内，便会走上各地人们的餐桌。

按下快门时，从没想过“活过”会成这么扎心的注脚。牛市里，铁栏把它们拆成“交易标的”，鼻绳勒进皮肉里，可镜头偏要抓那些“不该存在”的细节——眼睫毛上的泥、嘴角挂的涎水、和死亡对望时的颤抖……

它们没活在标价签上，却被这些照片死死摁在“活过”的证据里。就像有张照片里，活牛蹭着铁栏看死牛，那眼神像在问“下一个是我吗？”——可即便知道答案，它们也曾眨过眼、喘过气、在泥里踩出蹄印。

这组照片，不是给“牲口”立碑，是给“生命”讨个响儿：它们活过，不是为了被秤斤论两，是为了让镜头抓住的那一秒，让看的人心脏猛地一缩——哦，原来它们和我们一样，怕过，也想好好活过。

▲ 冷视生死的活过

▲ 无言以对的活过

▲ 逃不掉的活过

▲ 被禁锢后的活过

▲ 集体宿命的活过

颜安，男，中国摄影函授学院第七期学员，山东省摄影家协会会员，临沂市摄影家协会会员。中国摄影网签约摄影师。

从影30余载，偏爱纪实摄影，深入乡村集市、穿行城市胡同，痴迷于用镜头去观察生活，用影像记录城市变迁，用作品展现百姓生活，力求创作有温度的人文专题。先后拍摄了《胡同的记忆》和《沂蒙集市》等时间跨度长达20余年的专题。

作品《慈父》《焦点》入选都匀国际摄影博览会摄影展；作品《秋韵》获山东电力首届艺术节摄影展金奖；作品《涑河变迁》获“多彩沂蒙.大美临沂”全国摄影大奖赛收藏铜奖；作品《看新人》《有雾的海滩》入展山东青年摄影大展；作品《麦收时节》入展山东省职工摄影展；《这个好》获中国摄影网主办的“中国年味“全国纪实摄影大展优秀奖。

近10年，专注于《渡槽-----我眼中的水利长城》专题的拍摄。行程两万多公里，足迹遍布全省各地，拍摄渡槽近500座。用影像记录上世纪大兴水利时修建的人间天河，表现渡槽的壮美；记录渡槽被时代抛弃以及风雨摧毁后的凄凉；讴歌中国百姓创造的又一奇迹工程——水利长城。

B02

邬爱华

《向阳而生》

每个降生的生命都是上天的宠儿，十月怀胎降生到人间，每个孩子应该都是被捧在父母掌心的珍珠。但是有这样一群孩子与众不同，他们因为先天或后天的原因，成了智障的残疾人。

2022年初，偶然听说在上海有这样一群特殊的人群，在一些热心人士和不是亲人胜似亲人的关怀中，他们健康快乐地生活着，我开始关注这个群体。

2023年10月起我开始记录他们，从普陀园区到松江园区，近半年时间里我多次往返于两个园区，共拍摄了近3000幅照片。他们虽然残疾，但他们有着来自寄养院辅导员、监护人、志愿者和社会团体的关心，如同向日葵一样向阳而生。

随着寄养学员的不断成长，他们的监护人将逐渐老去。当他们的监护人逐渐离开这个世界，这些残疾人该何去何从？

▲ 进园7年多，来自星星的孩子。（摄于2024年1月）

▲ 在老师辅导下，能够吹陶笛、唱歌、跳舞、使用简单的英语问候单词的智障患儿，正在休息中。（摄于2024年1月）

▲ 学员和他喜欢的橘子。（摄于2024年1月）

▲ 他们的开心时刻。（摄于2024年1月）

▲ 智力障碍者，进园一年多，从进园时脾气狂躁到现在成为老师的小帮手。（摄于2024年3月）

▲ 从进园时的狂躁吵着要回家到不想回家，他喜欢这里的一草一木。（摄于2024年3月）

邬爱华，中国摄影网签约摄影师。2022年毕业于上海开放大学“摄影摄像专业”，取得相应学历。2021年1月起至2025年，在北京摄影函授学院从摄影基础、省级提升班学习，之后又参加了北函的当代摄影线上训练营及其他课程，从艺术角度打开了自己的视野。当代摄影课结束后，在老师的悉心指导和帮助下，完成了反映重度残疾人在党和政府及爱心人士关怀下积极向上的《向阳而生》摄影项目。在5000多位摄影师参展的2025年第25届平遥国际摄影大展中斩获“优秀摄影师奖”，《向阳而生》作品受到澎湃新闻和中国民俗摄影协会的专题报道。

B03

张柏柠

‍《恒古之花》

我们在女性摄影师的作品里能看到关于性别、私密、情感……当然也有很多与男性共同的内容，诸如社会、国际化的话题等，但是总可以在女性作品里感受到那种男性摄影师不具备的成分，是细腻还是温情？总之是更有温度。在看到张柏柠的作品时，就能够感受到她努力地维持着上述的那种女性特有的温存……

在张柏柠的作品里，可以领略到她面对纷杂的世界有着自己的视角，既冷静又不失一点点的投入的激情，从这个意义上讲，作为创作者实际上在用客观的描写与个人诗化的思维在互相争斗，来借助“个人”的体验来“记录”现实，希望从中得到慰藉。好的摄影师我认为是关注光的源头的，找到了源头可以再造影的形象了，因此可以认为，好的摄影师是“造”影师，这里面就有了巨大的空间供我们创作了，在张柏柠的作品中我们看到“影子”在为“光”说话呢。

今天的照相机似乎已经成为我们的一个器官了，摄影作为语言、作为行为、作为动力，如今已经成为了我们的一个机能。借用它的记录功能来捕捉这个世界，但其实最终都回到“我”，通过摄影的力量，让人们感受创作者的心理。

张柏柠，中国企业家摄影协会（深圳）理事福建商学院艺术设计学院客座教授李可染画院青年画院特聘画家。中国摄影网签约摄影师。

2005年开始用镜头表述城市社会变迁、游移社会群体。并关注在消费主导时代的背景下，当代人精神世界的缺失和重建。

2021年3月，首次举办题为“Close to you靠近你”个人摄影作品展。

2021年11月，第52届法国阿尔勒国际摄影季，《集美·阿尔勒摄影展》桂湖美术馆分展馆参选艺术家，以“时间的拟态”为主题的27幅摄影作品。

2023年9月，第23界平遥国际摄影大展，棉织厂 H4 展区举办个展，展出34幅个人作品，《直面》系列作品组照荣获本届的优秀作品奖。

2024年7月，综合材料绘画作品《四月天》入选第十四届全国美展，进京作品。

2024年11月，作品《冬之恋》入选第五届全国（宁波）综合材料绘画双年展。

2025年11月， 《鼎边糊/福州在地文化国际交流展》 项目发起人之一、策展人。

B04

李毓伟

《人生几何》

这组作品，是我试图用摄影语言对城市空间、光线与人物活动之间关系，进行一种地自我探索。希望借此突破单纯的场景记录，通过精心的环境选择与光影捕捉，将日常生活场景升华为具有空间美学意味的视觉表达。我的基本想法是，通过对光影敏锐地感知并利用环境中的“几何”元素——无论是建筑的线条、结构的框架，还是光影切割出的形状——并将其作为叙事和表达情感的语言。

在构思拍摄过程中常常等待时机，将人物“引入”光影结构的关键节点，人物常常以剪影或模糊的动态出现，但他们却是整个系列的情感支点。他们的存在打破了纯粹抽象的几何世界，引入了时间、运动和个体经验。主体人物在宏大的建筑背景下显得格外渺小，却又因自身的行动而显得坚韧有力。他们与环境的互动——行走于光影交错的路径上，穿行于曲折的通道中——正是“人生”这一主题最直观的体现：我们在既定的社会结构和物理空间中前行，每一步都被光影所标记，每一个瞬间都被几何所框定。

李毓伟，中国摄影家协会会员、世界摄影家联盟GPU皇冠级会员、中国摄影著作权协会会员、上海摄影家协会会员、纽约摄影家协会会员、上海交大振新学院摄影课程特约讲师。中国摄影网签约摄影师。

摄影感悟：摄影是记录、沟通与表达的媒介，它既是个人审美表达的艺术载体，也是观察社会的“第三只眼”，更是融入生命体验的生活方式。光线、构图与色彩都是为了表达情感的象征符号，只有用心用情去感受生活细节，才能创作出有灵魂的作品。提升艺术感知能力的关键在于多看、多思、多拍，摄影不仅仅是技术层面的展现，更多的是对艺术感知的不断提升，要通过观察生活中的细节来寻找灵感。

B05

诸斯婕

《一碗面的远方》

最初只是路过一家面馆，老板是撒拉族人。

几句闲聊里，我才知道原来世界上还有这样一个人口不多的少数民族，生活在青海的土地上，靠着黄河的水，草原的风，过着与城市截然不同的日子。

那一刻，我忽然有种冲动：去看看他们生活的地方，去看看哪里的草原有多辽阔。

当天，我就订了机票，第二天，拿起背包，开始了说走就走的探寻之旅。

一路向西，这是我第一次去青海，草原比我想象的更辽阔，高原的光线比我想象的更直白。

我拍下撒拉族老人的皱纹，拍下新娘娇羞的样子。在循化县的街头穿梭，我拍下藏族爷爷奶奶奶奶鲜明的服饰，拍下回族小姑娘清秀的面庞，拍下童话般的青海湖，拍下阳光下少年，牛群和归家的牧歌，拍下虔诚的朝圣者。

我渐渐明白，这次出发的意义，不在于 “拍到一个稀有名族”，而在于，一个偶然遇见的人，把我带进了一个陌生的世界，让我看见人和土地之间最朴素的关系——不是征服，不是猎奇，而是长久地住在这里，把自己交给风，交给季节，交给信仰。

回到家整理照片时，很多画面里并没有宏大的风景，有些只有一个背影，闭着眼的面庞，和最朴素的笑容。但就是从我的镜头，也就是我另一双眼睛里，看见的世界。

我想，这些影像就是在替我记住：曾经因为一碗面，我走上了一条通往远方的路，也曾因为按下快门，把一个稀少民族的照片，留在时间里。

▲ 冬日青海湖

▲ 归家

▲ 童话般的青海湖边

▲ 暂缓通行

▲ 祈福的藏族奶奶

▲ 撒拉族卖菜大婶

▲ 撒拉族人的生活

诸斯婕，中国女摄影家协会会员，ICSP国际注册高级摄影师认证。中国摄影网签约摄影师。

摄影感悟：我每次出门都拿着相机，用心去感受和记录晨昏暮色，风霜雨雪，四季的流转变化及生活中的人和事，把一切都回归到最初的直觉，感知，领悟和思考。有时候觉得，相机只是一个工具，记录故事，放大和截取世界的工具，我的感悟和对世界的理解，是最本质的存在 。我记录的那一秒，是世界上独一无二的，我很自豪，让自己成为永恒时刻的创造者和叙述者，我很骄傲。这就是我理解的摄影魅力所在。

B06

韩岳恒

《夜半》

在我的艺术与人像摄影创作中，我始终致力于探索一种独特的“超现实叙事”视觉语言。对我而言，摄影的魅力不仅在于定格现实的表象，更在于超越物理现实的边界，去触及和揭示更深层的心理真实。

我的作品试图打破日常经验的逻辑，将现实的碎片进行剥离、解构与戏剧化的重组。在我的镜头下，人物与环境不再是单纯的视觉客体，而是承载着情绪、记忆以及复杂内心世界的符号。通过介于真实与虚幻之间的视觉张力，我试图构建出一个个独立于现实之外的“心理剧场”，将潜意识与社会隐喻交织其中。在这些看似荒诞或梦幻的视觉表象下，隐藏着我对人性、时间以及人类普遍生存状态的深度追问。

每一幅作品都是一个开放式的视觉文本。通过这些具有超现实色彩的叙事切片，我希望与观众建立一种超越表象的沟通，邀请观者进入这个重构的视觉语境，并在这些虚构的影像镜像中，找到属于他们自己内心的共鸣。

▲ 编织梦境

▲ 废土世界

▲ 荷塘月色

▲ 红点梦境

▲ 金色枷锁

▲ 梦中幻影

▲ 女王的早餐

▲ 时囚

▲ 西部世界

▲ 宅梦幽影

韩岳恒，先锋人像摄影师。毕业于南加州大学，系英国皇家摄影学会。中国摄影网签约摄影师。专注超现实创意人像创作，善于以生活细节为灵感，用镜头构筑奇幻影像世界。

B07

李会娟

《树语：不止生长》

山林不语，万物自有节律。世间最恒久的修行，莫过于扎根大地、顺势生长。本次系列摄影作品，以山野野生树木为唯一叙事载体，循东方“道法自然”的古典哲思，弃人工雕琢的刻意审美，归天地本真的原生模样，在山林朝夕、雾霭晨昏的定格之间，诠释树即生命，生长不止的永恒主旨，完成一场关于生命轮回、坚韧与自由的深度凝望与思考。

长久以来，我深耕山野旷野，远离都市规整的审美范式，专注捕捉无人干预、自在存续的野生林木姿态。自然从无完美定式，生命亦是如此。镜头坦然直面生命的本真全貌：枯朽的枝干、斑驳的肌理、残损的树身、消逝的痕迹，皆是生命必经的伤痛、衰老与沉淀。这些不完美的原生状态，褪去了浮华的修饰，让我们看见生命最质朴的尊严——纵历经风雨侵蚀、岁月消耗、困境磨砺，依然扎根土地、不屈存续，在残缺与厚重中，绽放生生不息的坚韧力量。

▲ 残根

▲ 春信

▲ 林的私语

▲ 绿骨

▲ 松骨

▲ 雾里生长

▲ 雪中相依

▲ 余烬

李会娟，中国摄影网签约摄影师。长期从事风景摄影创作。不以复刻景观为目的，侧重通过自然影像表达个人对自然、生命与生活的认知与思考。2020年启动树的专题拍摄，深耕七年，2025年7月由作家出版社出版摄影画册《树》。

B08

叶宪

《古镇老街》

我偏爱行走在古镇老街中，用相机定格斑驳人间烟火，老街区有独特的摄影取景地。不管是南方的骑楼，还是江南水乡的木连廊，以及徽派的粉墙黛瓦等都是中国建筑独特的典范。青石板路历经百年踩踏，深浅纹路藏着世代往来的足迹；灰瓦木板墙褪去鲜亮油漆，木窗雕花、褪色门联、老旧石阶，都构成摄影画面最朴素厚重的背景。清晨薄雾笼罩街巷，午后斜阳照射屋檐，傍晚灯笼次第亮起，晨昏流转的光影，为古镇老街摄影铺就层次丰富的底色。

每次按下快门，不只是记录风景，而是捕捉被岁月封存的人间过往。剥落的墙面是时光冲刷的痕迹，闲置老店、老旧竹椅、墙角青苔等，无声诉说着老街曾经的繁华。镜头避开刻意翻新的商业化布景，专注于真实留存的历史细节，试图留住逐渐被时代淡忘的乡土记忆。

我借摄影抒发对旧时光的眷恋，也藏着对历史文脉的珍视。现代城市飞速更迭，高楼林立冲淡了慢节奏烟火，而古镇老街仍留存着传统生活的模样。每一张照片，都是与百年历史对话。残缺不代表衰败，老旧恰恰是独有的底蕴，木梁砖瓦承载先辈的生活气息。

快门定格瞬间，影像留存永恒。希望通过镜头，让观者看见古镇老街背后厚重的历史，懂得珍惜留存下来的古建文脉，在新旧交替之间，守住一份温柔的怀旧，留住独属于古镇的岁月温柔。

▲安徽查济古村

古村老街沿着小溪，穿过粉墙黛瓦建筑群的整个村子，真是古朴而幽静仙境之地。

▲潮汕龙湖古镇

南方古镇一条老街贯穿在别样的建筑群中，让人在南方建筑中流连忘返回味无穷。

▲潮州古城

一座古城拥有清澈的寒江和上千年的广济桥，更有无数牌坊和骑楼，给古城带来无限商机。

▲浏阳官渡古镇

一条清澈浏阳河贯穿小镇，河畔和老街旁的吊脚楼也是一道靓丽的风景线。

▲上海朱家角古镇

大城市的后花园，也有江南水乡的古镇，那建筑商铺小桥流水，还有精致的寺庙，给古镇增添别样风采。

▲苏州黎里古镇

一条小河穿过整个古镇，古镇江南建筑沿河而建别具风格，让人流连忘返。

▲武汉黎黄坡老街

城中的老街也很有特色，西式建筑与民族建筑的相互融合，给古老街区带来无限生机。

叶宪，中国民俗摄影协会会员，中国艺术摄影学会会员，中国老摄影家协会会员，中国叶庆文艺术馆名誉馆长，杭州市美术家协会会员。中国摄影网签约摄影师。曾多次参加省市美术展并获奖，多幅摄影作品在北京国际摄影展及其他摄影展中获奖或收藏。

B09

郭万超

《奇妙四季，黄河滩涂》

黄河湿地，黄河滩涂，这是一个值得长期关注的拍摄主题。

河南黄河湿地是中国中部地区湿地生物多样性分布的重要地段，是中国河流湿地中最具代表性的地区之一。河南黄河湿地是一个具有重要生态功能和丰富生物多样性的自然生态系统，因其独特的自然景观和丰富的生物多样性而闻名。

河水浅漫变湿地、河水褪去是滩涂。滩涂在丰水期，大都浸泡在水中，形成了大面积的季节性湿地。黄河春、夏季流量大，形成很宽的河道和湿地；而秋、冬季流量小，形成了大面积的滩涂。黄河滩涂湿地由于河流的原因，处在丰富的不断的转换中。

郭万超，中国摄影家协会会员，中国民俗摄影协会会员，中国航空学会会员，河南省摄影家协会会员，河南省航拍摄影协会会员，视觉中国、中国摄影网签约摄影师。

B10

张晓光

《古街风情》

湖北省孝感市孝昌县小河镇的明清古街始建于宋代，兴盛于明清两朝和民国初年。全长1600米，宽5米，建设面积达20万平方米。小河明清古街街道两旁300多栋明清建筑，多为二层砖木结构阁楼。前有1—2米宽的廊檐，一律用石磉礅托杉木柱子，最深的房屋有七重六个天井近百米深，古街“同山共脊”建筑特点让古街互相牵制，一家损则邻家危，较完整地保持着明清时期的特色，是目前湖北省保存最好、规模最大的古建筑之一。无论雪雨风霜，还是盛夏酷暑，老房、老街、老巷、老铺，老顾客和商家可照常在古街的廊檐下休闲和买卖交易。1995年小河镇统一街道名称，将原小河溪明清古街命名为环西街，2013年中华人民共和国住建部授予小河镇明清古街为“中国传统村落”。

张晓光，中国艺术摄影学会会员，湖北省摄影家协会会员。视觉中国、图虫签约摄影师，中国摄影网签约摄影师。以记录百姓生活为其主要拍摄主题。

B11

罗文杰

《雪之韵》

冬天，雪花从天而降，仿佛无数的玉蝶翩翩起舞，为人们带来无瑕的洁白世界。雪，代表着冬天对人类最真诚的祝福，它们是大自然孕育出的精灵，唱响了冬季动人的歌谣，弹奏出一曲浪漫的旋律。

冬季的北疆天地广阔、人迹罕至。山峦、河流、湖泊以及浩瀚无边的原始森林都被白雪所覆盖。白哈巴村、喀纳斯村、禾木村等一众村落换上了冬装，这里雾凇林立、云雾缥缈，图瓦人木屋的积雪如奶油般层层叠叠，树木枝桠上挂满了厚厚的冰霜，万籁俱寂中犹如一幅幅意境悠远的山水画卷，朴实且淡雅，磅礴又壮观。在这样的北疆面前，我说不出更多赞美，只想用镜头贪婪地记录下这一切。

冬季的北疆，在原始森林和积雪的包围中与世隔绝。进入这里，没有了城市的喧嚣，晒着冬日的暖阳，看着雪地上散落的牛羊，你能清晰地感受到一种别样的宁静……

也许，只有真正爱雪之人，才能充分领略到雪的洒脱，雪的自信，以及深藏其中的独特韵味。雪，蕴含的不只是扣人心弦的纯美，更饱含着它对大地的无限眷恋和执著。雪的脱俗和圣洁，让我渐渐明白雪不仅有着一种与世无争的淡泊，更有着锲而不舍的坚强。

冬日的北疆那纯净而又令人惊叹的绝世美景，铸造了边境上的人间童话，更深藏着别样的烟火人间……

《雪之韵》系列拍摄于2015年至2018年，试图运用黑白摄影的影调来增强画面的空间感和透视效果，使得作品更加简约流畅，更加富有想象空间，从而引发观众的情感共鸣并产生强烈的视觉感受。为了创作这组主题作品，我无数次前往北疆，不断往来于那白雪皑皑的纯净世界以寻找创作灵感，力求全方位地展现北疆冬季那一尘不染、如梦如幻的世外仙境。

▲ 雪中拾趣

▲ 朦朦初霁

▲ 静谧

▲ 冬牧

▲ 袅袅晨烟

▲ 木屋人家

▲ 生机

▲ 雪蘑菇

罗文杰，中国摄影家协会会员、美国摄影学会影艺进阶大师（MPSA2）名衔、国际摄影家联盟四星皇冠(CROWN4)名衔、国际影艺联盟摄影艺术家名衔。中国摄影网签约摄影师。

曾荣膺2019年度PSA世界摄影名人录旅游组全球季军等诸多奖项，先后在平遥国际摄影大展、凤凰民俗摄影双年展等摄影大展中举办个人影展。擅长各类风光和纪实人文题材摄影艺术创作，作品风格雄浑大气、富有张力却又不失意境。

从事摄影是一件无比幸运的事情，摄影既带来了丰富多彩的人生，还能让我们用一种特殊的方式观察世界，表达自身对世间万物的理解。

B12

蔡正茂

《街头舞台》

街头摄影作为一种独特的摄影艺术形式，不仅仅是记录当下的瞬间，更是对城市生活、人性温度以及时间流沙中稍纵即逝瞬间的凝固。这种摄影形式强调“决定性瞬间”，即那个所有元素完美结合，讲述一个完整故事的瞬间。

街头摄影以其独特的视角和深刻的表达，为摄影师打开了一个观察世界的全新窗口，激发着摄影师对生活的好奇心和同理心，鼓励摄影师在日常的忙碌中偶尔停下脚步，去发现那些隐藏于日常生活之中的美与意义。街头摄影非常注重表象和表现手法。摄影师在拍摄时会运用光影、对比、呼应、重复、黄金构图等表现手法来增强作品的感官效果。

现代街头摄影承载着记录和反映社会多样性和人与都市之间的关系性复杂多面的重要使命。是一种富有创造性和表现力的摄影形式。

▲ 街头光影

▲ 大叔，来罐饮料解解渴

▲ 红色的鞋

▲ 内有乾坤

▲ 如来神掌

▲ 油画

▲ 小小奥特曼

▲ 笔记本电脑

▲ 迷宫

▲ 人生棋盘格

蔡正茂，自由摄影师，上海市艺术摄影协会街拍分会中级会员，亚洲国际艺术家协会摄影分会会员。中国摄影网签约摄影师。

19岁拥有人生第一台相机，2015年开始街头摄影，作品在国内外比赛和摄影节均有斩获。

B13

刘可臣

《水墨花语》

当现代摄影技术与东方水墨美学相遇，平凡的自然风物便有了超越表象的诗意与哲思。以相机为媒介，跳出写实记录的局限，用光影为墨、以多重曝光为笔，完成一场跨越古今的艺术对话。

每一幅作品，都是对自然元素的解构与重组。繁花、枝叶、树皮，这些日常可见的景物，经多重曝光、纹理叠加与色调分离的艺术加工，褪去了具象的轮廓，化作兼具生机与雅致的视觉符号。浓淡相宜的墨色块面与明艳跳跃的花瓣相映成趣，斑驳肌理恰似宣纸上的皴擦点染，若隐若现的留白藏着无尽遐想，将“物我两忘、天人合一”的东方美学精神，融入现代影像语言之中。

这不仅是一次技术与艺术的融合尝试，更是一场与自然的静心对话。在快节奏的当下，作者沉下心神，深耕传统中国画笔墨意蕴与意象摄影精髓，将对自然的敬畏、对宁静的追寻，尽数藏于帧帧画面。愿每一位驻足于此的观者，都能透过这些似与不似之间的影像，暂别喧嚣，重拾对平凡之美的感知，在光影与墨韵交织的世界里，遇见内心的宁静与悠远。

刘可臣，自由摄影人，专注画意摄影方向的研究与创作。中国摄影网签约摄影师。摄影作品多次在省级以上获奖，多幅作品在地方影展中展出及省级摄影刊物上发表。

B14

高路川

《神奇自然》

地壳的演化遵循着从无到有、从散到聚、从简到繁的自然法则，地表形态亦完成了从熔融炽热的原始面貌，到被海洋、山脉、平原、裂谷等多样地貌交织覆盖的华丽蜕变。历经亿万年的时光雕琢，如今人类世代繁衍生息的地球，早已形成江河湖海纵横、高山平原错落的壮阔格局，不同纬度造就的独特地貌与四季轮回的时序更迭，共同勾勒出自然的灵动轮廓。覆盖地表的土地与岩石，因蕴含的矿物成分各异而绽放五彩斑斓的色泽；风蚀的雕琢与地壳运动的伟力，更赋予大地千奇百怪的形态肌理。

我们看到的这些图片源自高清卫星云图的二次创作，可以视为另类影像。透过一张张神奇斑斓的图片，惊叹造物主的超凡杰作！我们可以窥见人类生存的痕迹，也能感受到地壳演化的脉动。正是这些跨越亿万年的变迁，孕育了世间万物之美，也是【神奇自然】撷取的再创资源。

需要说明：这些图片并非AI生成，是地球地貌的真实影像。作者仅对亮度和饱和度作了微调。通过图片的展示，不仅带给您美的享受，也可从中感悟大自然的神奇……

▲ 沧桑

▲ 赤熔

▲ 非洲之眼

▲ 品菊

▲ 生命

▲ 史前

▲ 守望

▲ 天眼

▲ 夏彩

▲ 孕育

高路川，中国摄影家协会会员，四川省摄影家协会理事，乐山摄影家协会荣誉主席。中国摄影网签约摄影师。

2000年开始摄影创作，喜欢风光摄影、民俗及城市建筑，从影以来足迹遍及四川西部及周边省市，拍摄了大量的图片资料和作品。

B15

蒋力三

《生机勃勃》

本专题是作者一年来采用手机的超级微距功能拍摄的花草、昆虫等微观世界的景观。进入这个题材的意义在于突破人眼视觉极限，将微观世界的隐匿细节转化为具有冲击力的视觉表达，兼具科学观察价值与艺术审美重构功能。它的作用在于：

1. 揭示隐匿细节：通过高倍率放大，清晰呈现如花瓣脉络、昆虫复眼结构、织物纤维等肉眼难以分辨的纹理与形态，满足对微观物理结构的认知需求 。

2. 重构审美视角：将日常琐碎事物抽象为点、线、面，构成的几何图案或色彩组合，剥离物体原有功能属性，赋予其全新的装饰美与形式感，实现“寻常事物不寻常看”的艺术升华 。

3. 降低专业门槛：依托手机多帧超采样、AI算法增强及硬件协同，即可实现专业级微距效果，让人人都能便捷捕捉动态生物（如飞虫）或脆弱物体（如水珠）的瞬间 。

另外，微距摄影还能用于自然科普，直观记录生物微观特征，辅助生态观察与知识传播 。它以新奇的视角记录生活片段，提升影像内容的趣味性与独特性 。我认为，这个题材是摄影界有待深入挖掘的一个领域，更是观察方式的革新，它让微观世界成为可被大众感知、欣赏甚至研究的视觉对象 ，也给人们带来极大的兴趣和乐趣。

▲ 彩蜻蜓

▲ 蝶恋

▲ 荷塘情

▲ 荷韵

▲ 立枝头

▲ 美人蕉

▲ 魅力四射

▲ 雨露滋润

蒋力三，中国摄影家协会会员，安徽省摄影家协会会员，中国摄影网签约摄影师。摄影作品获国际、国内等奖项二百多项。

光与影的交织，构建出万千世界。一张好的照片不仅仅是设备和技术的结晶，更是作者情感的流露和心灵的触摸。我们用心去感受，用心去捕捉，用心去表达。努力讲好照片背后的故事，希望每一张照片都能触动读者的心灵，引发大家的共鸣。这也是摄影的魅力。

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

第三：审核通知

我们收到邮件后，如作品入选会第一时间给你回复邮件，请关注 “中国摄影网” 官方公众号及网站 “签约摄影师” 栏目刊发信息。

第四、签约摄影师权益

1、刊发作品将登记入库，由中国摄影网代理图片销售；

2、优秀作品会推荐至人民网、人民摄影报、澎湃新闻等权威媒体刊发；

3、有资格参与每年度的 “中国摄影网十佳摄影师” 评选；

4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。