从“北方好莱坞”到“电影之都” 中国影视出海掀起新浪潮

过去，中国影视产品出海，是把一部部作品送出去。今天，“出海”的方式变了。从电影银幕到手机竖屏，从内容形态到商业模式，再到屏幕背后的AI工具，中国影视正在更深地走进全球影视工业链。

国庆期间，新闻频道《国际时讯》推出系列报道《出海新浪潮》，带你看中国故事、中国技术与中国经验如何跨越山海。本期我们将走进有着“北方好莱坞”之称的加拿大影视制作基地，目睹中国的短剧生产模式与中国AI如何加速全球影视叙事；然后前往新西兰首都惠灵顿，这个被联合国教科文组织授予“电影之都”称号的城市，一睹中国电影“走出去”背后的中新影视交流。

短剧北上：从温哥华片场到多伦多实验室

加拿大影视制作基地，一直被誉为“北方好莱坞”。从温哥华的短剧片场，到多伦多参与《三体》视觉特效的奈飞创新实验室，中国的短剧生产模式和AI技术都受到了北美影视工业的接纳与认可，随之而来的便是悄然发生的改变。

在温哥华的一个剧组中，中国短剧的制作模式与生产经验已在这里落地生根。

温哥华短剧制片 白子尧：这是我们今天刚刚到的下一部剧的道具，现在我们也在开始陆续有一些前筹。今天我们要拍一些剧照。

温哥华短剧制片 白子尧：短剧的拍摄节奏肯定比传统影片要快，传统剧集每天大概拍4到5页剧本，但短剧一天要拍10到12页。

温哥华演员 内森：尤其是刚拍完特技或者打斗戏份，紧接着下一场就要拍需要哭泣的亲密戏份。这时你的心率还很高，整个人处于亢奋状态。有时候一边换衣服，一边戴麦克风，一边还要排练，非常考验演员。

行业机构预测，到2026年，全球微短剧市场规模或将达到140亿美元。微短剧出海，输出的不只是一个个故事，更是一套经过中国市场反复验证的完整内容形态与商业逻辑。

温哥华演员 内森：短剧的粉丝从二十多岁到四五十岁的都有，受众跨度很大。随时随地都能点开观看短剧，因为口袋里的手机就能观看。

温哥华短剧制片 白子尧：现在北美有越来越多的奇幻题材作品，比如狼人、吸血鬼题材，还有丧尸类的部分恐怖片，以及像《奥德赛》这样的奇幻作品。我觉得北美观众很喜欢这些题材。

中国影视产业对外输出的维度在不断拓展。奈飞获得授权将中国科幻小说《三体》改编成剧集播出后收获好评。位于加拿大东部多伦多的奈飞创新实验室就参与了视觉特效制作，如何呈现原著，也一度面临挑战。

奈飞创新实验室视觉特效总监 杨梦妮：传统的电影和视觉特效工作流程非常耗时，专业化程度高且需要投入大量人力。对于像《三体》这样概念性很强的科幻项目来说，这一点尤其具有挑战性，因为许多想法都非常抽象。

如何高效地把抽象的科幻构想转化为可视化画面？人工智能就在这一环节发挥出重要的辅助作用，其中相当一部分工具来自中国。

奈飞创新实验室视觉特效总监 杨梦妮：根据我测试过的模型以及我在人工智能辅助影视制作流程方面的经验，我认为中国的人工智能视频生成技术已经处于全球顶尖水平。中国还拥有庞大的创作者群体和广泛的实际应用，这使得新技术能够得到快速测试和迭代。但对我来说，下一步不再只是构建更好的人工智能工具和模型，而是如何利用这些强大的工具，以真正的文化灵魂和独特的视角讲述原创故事。

从5年到5个月：中国AI加速全球影视叙事

从中国电影到中国算法，一场更深层的输出正在发生。加拿大多模态媒体实验室发现，中国AI视频模型正在以更快的迭代速度、更低的综合成本、更开放的开源模式，进入全球影视创作流程。中国影视发展，正从屏幕上的故事，延伸到屏幕背后的工具箱。

加拿大多模态媒体实验室是一家跨界研究机构，测评过全球多款AI视频生成模型。实验室首席创意官杨格斯对中国的AI模型给予了很高评价。

多模态媒体实验室首席创意官 杨格斯：中国人工智能的水平相当高，我们认为中国是最重要的参与者之一，特别是在多模态媒体实验室，我们研究了来自世界各地的各种引擎，并为最佳场景选择了最佳引擎，电影质量水平、连贯性真的非常高。

“连贯性”是影视制作核心指标，指角色样貌、场景空间、物理运动保持逻辑自洽，这正是中国AI模型的关键技术突破。而中国AI能够在海外站稳脚跟，离不开三大特质：迭代速度快、综合成本低、开放开源。

多模态媒体实验室导演 格雷戈里：我上一部纪录片花了5年时间才完成，那还只是一个温哥华本地故事，涉及大量档案和历史资料。而现在我们用5个月的时间来讲另一个故事，一个国际化的故事，涉及各大洲，展现过去、现在和未来的各种场景。

5年压缩至5个月，“快”体现在模型快速迭代，也体现在内容生产周期的大幅缩短。

多模态媒体实验室首席创意官 杨格斯：人工智能让我们能够以多种方式思考故事，并且能够非常迅速地制作出小样，以便进行审核和修改。因此，我们能够更快地看到制作成果，快速迭代打磨到理想效果，同时还能保证高质量。所以人工智能正在改变我们对电影以及如何讲述故事的思维方式。

技术最终服务叙事。这家实验室借助AI，致力于挖掘被主流忽略的冷门故事，实现低成本、高保真的内容创作。

多模态媒体实验室首席创意官 杨格斯：人工智能已成为一种强大的工具，能够以极高的保真度让人们回望过去、感受当下。而且，我们制作的成本较低，但质量却非常高。

拥有25年视效经验的凯文·弗里尔，从实操角度解读第二大优势——综合成本优势。

影视特效总监 凯文·弗里尔：最近中国真的在发力推出的许多模型，在从初级到专业用途的众多产品中备受青睐。即使像Seedance这样成本较高的产品价格也极具吸引力。就质量而言，我发现几乎不用做太多调整就能达到预期效果。

第三大关键特质就是开源。开源也是中国AI实现全球突围的另一项重要策略。加拿大AI电影创新导演阿德里安·博德森对此深有体会。

加拿大AI电影创新导演 阿德里安·博德森：中国对开源的态度以及推动人工智能的方式都非常出色。大部分人都认同开源确实是一种赋予创作者更多能力和掌控权的方式。因为你可以在本地部署运行，可以访问模型，按需做定制化调整。我确实相信开源是未来的趋势。

光影跨山海：中国电影走进新西兰

近年来，越来越多中国电影走出国门，在海外银幕和网络平台与观众见面。中国故事、中国文化通过光影跨越国界，也在影视交流之外，带动了文化传播、旅游等领域的互动。记者来到“电影之都”——新西兰首都惠灵顿，探访中国电影“走出去”背后的中新影视交流。

总台记者 刘志敏：这里是新西兰首都惠灵顿，也是联合国教科文组织授予的“电影之都”。我现在所在的美丽华地区，是惠灵顿影视产业的重要集聚地。

新西兰惠灵顿维多利亚大学孔子学院新方院长 费安娜：中国电影涵盖了非常广泛的电影类型和艺术风格，而且这些风格与新西兰也有很大不同。我认为能够通过电影和银幕更多地了解中国。

在新西兰影视业界，中国电影近年来受到越来越多关注。与此同时，中新两国电影人也在持续拓展合作空间，从影视制作、人才交流，到电影节展和联合创作等，双方互动不断深化。

新西兰电影演员 马克·海德罗：我非常喜欢中国电影，中国电影在拍摄手法上有其独特之处。我也非常希望有机会亲身参与其中，参演一部中国电影，当然最好是英语角色。

中国优秀电影不断涌现，正成为海外观众了解中国文化的一扇窗口。最近在国内外受到关注的《八仙！》就是一个例子。影片以中国传统文化元素为基础，通过普通人成长、选择和彼此扶持的故事，让观众在其中找到自己的影子，也让中国传统神话以更加鲜活的方式走近海外观众。

新西兰电影演员 马克·海德罗：他们八仙代表了中国普通人的不同特点，展现了中国人的不同性格和特质。这些不同的特点汇聚在一起也体现了相信自己的重要性。我很喜欢这一点，这有点像愿望终会实现，就像影片的片名一样，因此很容易与影片产生共鸣。

电影的影响并不止于银幕，影片中的城市、建筑、历史文化和自然风光，也正进一步激发他们亲身前往中国、探寻电影场景的兴趣。

新西兰女高音歌唱家 凯伊·米歇尔：事实上我最初就是因为这个原因前往北京，因为我最喜欢看王朝历史的电影和那些展现故宫的影片。亲自站在那里、触摸那些墙壁，亲身感受那里的精神力量，对我来说真的令人惊叹、令人难忘。