AI冲击演员行业，不少人接不到戏了，冯远征两会上的话该听听

横店影视城门口趴活的群演，现在一天等不到两个通告。很多科班毕业的年轻演员，投出去几百份简历全都打了水漂，甚至连进组试镜的机会都没有。影视圈不是没戏拍了，而是算法已经开始取代真人。

这场技术变动让很多底层演员彻底没了饭碗，但行业高层对此早有预判。北京人艺院长冯远征在两会期间公开表达的观点，直接指出了影视行业的痛点。面对AI技术的大举进入，这个行当到底会变成什么样？

现在的影视剧拍摄现场，最先消失的就是大量的群众演员和配角。以往一部几十集的古装戏或者战争戏，光是背景板里的群演，单日需求量就能达到上千人次。如今制作方只要采集几个人的动作样本，剩下的全靠数字技术批量生成。

从2025年开始，各大长视频平台和制作公司都在削减拍摄预算。降本增效成了所有影视公司的核心目标，用人成本自然是第一个被削减的项目。请一个群演要管盒饭、配服装、发日结工资，而用数字人填充背景只需要支付一次性的制作费。

很多入行不久的年轻演员发现，市面上的组讯少了一大半。以前哪怕演个只有几句台词的侍卫、丫鬟，一个月也能攒下几千块钱的生活费。现在这类功能性的小角色，很多剧组直接用数字合成脸部和声音，连跟组演员都不招了。

降薪潮也从底层蔓延到了腰部演员身上。过去在二三线电视剧里演配角的演员，现在片酬被压低了超过一半，即便接受降薪也未必能拿到角色。制作团队宁可把预算花在特效和数字模型上，也不愿意在真人配角身上多花一分钱。

技术公司开发的面部捕捉系统，精度已经可以精确到每根睫毛和微表情。演员进棚录制一套表情包和身体数据，后续的很多远景和过场戏份，根本不需要本人亲自到场。这种工作模式的改变，直接砍掉了演员大量的实际出工天数。

配音演员的处境同样非常被动。AI语音克隆技术只要提取一个演员三分钟的干净音频，就能生成情绪饱满的台词对白。不少影视后期制作团队为了赶档期，直接省去了演员进棚重新补录台词的环节，全交由系统自动生成。

很多影视院校的毕业生，毕业之后直接面临没有剧组可去的尴尬局面。横店、青岛、象山等主要影视基地的开机项目数量虽然还在维持，但剧组里的演职人员编制缩水了三分之二。技术带来的效率提升，正在迅速挤掉普通从业者的生存空间。

很多观众在屏幕前根本分不清哪些是真人，哪些是后期生成的虚拟人。技术把影视制作的门槛和成本大幅度往下拉，资本自然会选择更便宜、更听话的数字劳动力。如果连入行的基本机会都被算法剥夺了，那些还在坚持演戏的普通人又该怎么走下去？

技术铺开之后，一些靠流量和抠图拍戏的人首先露出了破绽。过去很多流量明星拍戏靠替身、念数字，后期全靠剪辑师修图救场。现在AI技术可以直接生成完美的脸蛋和身段，这类没有任何业务能力的艺人，在数字人面前毫无优势。

数字模型不会迟到早退，不会要求高额片酬，也不会在拍摄期间出现各种负面新闻。资本过去捧流量明星是为了省事和带货，现在有了更听话、成本更低廉的虚拟形象，那些业务水平不过关的真人演员自然会被快速淘汰出局。

但这也让影视作品的同质化问题彻底摆在了台面上。大量依托算法生成的镜头和表演，面部肌肉动作虽然精准，但呈现出来的状态全是一个模子刻出来的。千篇一律的表情和毫无瑕疵的动作，让很多连续剧看起来像是一场冗长的人造演示。

冯远征在全国两会上明确指出，演员这个职业的核心在于对人性的理解和生活经验的沉淀，冷冰冰的代码做不到这一点。他强调技术可以作为影视创作的辅助工具，但不能本末倒置，让技术反过来绑架了艺术表达的本体。

这番话直接点明了当前很多影视作品口碑崩盘的根本原因。很多制作方盲目迷信技术降低成本的能力，在剧本打磨和表演指导上偷工减料。生成的场景再宏大、群众演员再逼真，观众只要看上十分钟就会觉得索然无味，选择关掉播放器。

真正的戏剧冲突和情绪张力，从来都来自于演员临场的真实互动。对手演员之间一个细微的眼神停顿，或者因为情绪激动产生的生理性颤抖，这些超出程序预设的细节，恰恰是算法无法自主计算出来的东西。

很多片方在经历了第一波技术尝鲜之后，开始尝到了口碑下滑的后果。完全依赖数字技术堆砌出来的作品，观众打分普遍走低，长视频的完播率也跌到了低谷。市场用实际的数据证明，技术替代不了扎实的案头工作和真实的表演功底。

影视行业终究是给人看的内容产业，缺少了真实的生命体验，再高清的画质也只是一堆没有温度的数据。行业里那些把演戏当成简单走位和背台词的人，正在被技术逼入死胡同。既然技术漏洞已经这么明显，为什么资方还是不肯停下全面数字化的脚步？

经过近两年的盲目试水，影视制作方对数字技术的态度正在发生转变。平台和头部出品方开始重新核算成本账，他们发现纯靠特效拼接的流水线烂片，即便制作成本再低，卖不出去依然是亏损，观众不再为劣质内容买单。

行业内部正在经历一场深度的自然筛选。那些仅仅具备工具属性、缺乏表演基本功的从业人员，确实很难再回到片场。但那些在舞台上摸爬滚打过、具备深厚台词功底和肢体表现力的实力派演员，身价反而迎来了逆势上涨。

冯远征所代表的传统话剧院团，在当下这个节点给整个行业提供了一个参照样本。北京人艺的剧场演出场场爆满，年轻人宁可花高价买话剧票，也要去看舞台上活生生的人在眼前呼吸和表演。这种线下不可替代的真实感，正是影视界急需找回的东西。

现在的剧组在挑选核心角色时，标准变得更加务实。片方不再看重演员在社交平台上有多少粉丝，而是看他能不能在镜头前撑住长达三分钟的长镜头，能不能用声音传达出多层次的情感。虚浮的数据泡沫破灭之后，专业能力成了唯一的硬通货。

各大影视院校也开始调整教学方案，减少对传统镜头前表面化表演的应试训练，重新把教学重心放回到戏剧基础、台词发声和经典剧目排演上。只有让学生回到排练场去体会复杂的人性，培养出来的演员才不会被冰冷的程序淘汰。

技术最终会退回到它原本的位置，也就是作为一项单纯的生产力工具。它负责解决那些高危险、高成本的背景和特效合成工作，把主创人员从繁琐的工业流程中解放出来，让他们把更多精力投入到剧本创作和角色塑造本身。

演员行业正在告别过去盲目扩张和赚快钱的粗放时代。那些能够留下来的从业人员，必然是把演戏当成一门手艺去反复雕琢的专业人士。这场技术带来的行业震荡，表面上看是砸了很多人的饭碗，实际上是逼着整个行业回归创作的本质。