北京
历时七天，第十届中国戏曲文化周北京主会场活动于10月5日收官。本届戏曲周科技与戏曲的深度融合颇为引人关注。从开幕式上“国戏第一课”人机共习惊艳亮相，到“戏脉Lab”戏曲具身智能训练场人潮涌动，来自惠州仲恺的智造产品成为贯穿全程的亮眼配角。
北京主会场展演落幕，融合探索仍在接续上演。10月7日，走下主会场舞台的具身智能设备回归大湾区主场，在戏曲周惠州仲恺分会场与本土莫家拳（国家级“非遗”）武术演员合作，压轴呈现传统武术与智能科技人机协同的全新演绎。这场跨越南北的融合背后，不仅是一场传统文化盛会，更是一场以文化引领科技为核心的深度产业实验，也标志着“戏曲+科技”产业新脉络的开端。
本届戏曲文化周深度拥抱科技，北京主会场和惠州仲恺分会场活动中，以戏曲为原点，贯通演艺、文旅、数字内容，让戏曲周现场，既有经典戏曲展演，也有面向未来的产业创新试验。这一系列动作不在于以机器替代人类在文化艺术中的主观能动性，而是把可标准化、可复刻的动作与资料交给机器承担，让传承人得以聚焦情感表达、艺术感悟这类独属于人的创造。
在这场以人工智能和数字技术托举戏曲艺术发展的产业实验中，中国戏曲学院提供的宝贵文化数据资产、标准化戏曲身段与程式表演体系，共同搭建起权威的戏曲艺术标尺，是整个协同体系的根基。惠州仲恺高新区仲力磁场具身GPT实景应用中试基地的技术支持，则是落地这套艺术标准的实现手段。
开幕式《国戏第一课》表演现场，中国戏曲学院教师佩戴动捕设备，演绎云手、圆场、亮相等经典程式。搭载西湖GAE身外化身系统的具身智能机器人同步响应，毫秒级实时复现整套表演招式。这场人机共习，本质是对这套协同体系效率的验证。从动捕采集人体动作，到机器人关节精准执行，全流程连贯无断点。以往需要数年口传心授才能习得的戏曲技艺，在此转化为可计算、可复制的数字化流程。
戏曲具身训练场的人机协同演绎中，机器人站在武生演员身侧，随演员同步起势、实时复现示范动作，展示科技辅助戏曲教学的融合创新方案。台下观众的目光，始终聚焦在戏曲演员身段和开合收放间流露出的韵味上。观众的掌声，仍然属于舞台上真正的主角。此外，北京主会场“戏脉Lab”数智戏曲体验空间，AI数字人实时互动科普、答疑解惑，让传统戏曲走近大众。无人化的“中国戏曲数字博物馆”，让数字技术成为承载戏曲文化体系的全新载体，将宝贵的知识体系转化为可交互、可传播的活态文化资产。数字化不再只是简单的资源留存手段，更是戏曲破圈传播、实现规模化对外传播的全新通道。
国家级文化IP对科技的诉求，从来不是花哨的技术噱头，观众真正买单的，也不是机器人跳舞的猎奇，而是新技术认真做戏曲的认同感。从胶片、电视到数字技术甚至AI，戏曲始终紧跟媒介迭代，在技术革新中持续“在场”，抵达一代又一代观众。
作为本届戏曲周融合南北联动产业实验的核心落地载体，惠州仲恺分会场依托“仲力磁场”未来产业场景创新验证中心，打破传统展馆封闭体验模式，将岭南戏曲展演、国家级非遗文化莫家拳等优质文化IP，全面嵌入户外开放产业场景，实现戏曲文脉与具身智能机器人、智慧交通、3D打印等硬核智造产业的深度跨界融合。
戏曲传承的困境客观存在，技术本身也有边界。正因如此，本届戏曲周这场传统文化与科技融合的实践里，科技从不抢戏，只当好可靠配角，为舞台增添一幕面向未来的构想。这场产业实验的意义，不止台上台下的精彩，更是中国戏曲文化周走过的第一个十年后的全新起点，探索一条文化与科技的新赛道。
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/李涛
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