广东
Studio Zung
美国设计事务所
Studio Zung由建筑师Tommy Zung于2013年在纽约创立，他拥有超过三十年的建筑与室内设计经验，父亲Thomas T.K. Zung是巴克敏斯特·富勒的合伙人，Zung本人也是富勒的教子。
2025年，Zung完成了Maison Madison——为米其林三星餐厅Eleven Madison Park主厨Daniel Humm及其妻子、演员Annabelle Dexter-Jones翻新的一处公寓。项目位于NoMad一栋地标建筑内，面积2380平方英尺，两卧三卫。Zung与Humm是多年好友，设计对话从空间延伸至艺术、哲学与日常仪式。
公寓紧邻麦迪逊广场公园，Zung的调色策略围绕“安静的连续性”展开，从公园的季节变化、柔和绿色和自然肌理中提取参照。他刻意避免了地标建筑翻新中常见的戏剧化建筑介入，转而用材料、艺术和家具来组织空间节奏。
Zung说“光本身就是一种材料”，他关注的是光线如何在一天中进入并穿行于各个房间。这种策略意味着设计不是在“装饰”空间，而是在建立一套让空间自己说话的条件。
入口是理解这套逻辑的第一个节点。木质包裹的玄关刻意压低了空间高度和光线亮度，形成一次物理上的“压缩”。这不是装饰手法，而是一种空间过渡：从曼哈顿街头的噪音和密度中剥离出来，让身体先安静下来，再进入居住区域。
原有深色ipe木地板被保留，Chaux Ferree石灰洗墙面提供了中性、有呼吸感的底子，让后续的色彩和艺术品在空间中自然浮现，而不是被墙面或地面争夺注意力。
Zung说：“长久建立在意图之上，而非过剩。”Maison Madison最终呈现的是一套高度克制但情感密度极高的居住逻辑：厨房不是秀场，是庇护所；色彩不是装饰，是记忆的载体；艺术品和家具不是填充物，是空间叙事中承担结构功能的节点。
Humm和Dexter-Jones的艺术收藏、旅行物件和日常习惯被编织进了一个不需要大声说话的空间里。这正是Zung所说的——设计不追求令人印象深刻，而是追求经得起时间。
开放式布局中，厨房、餐厅与客厅形成了一个连续的动线，但Zung没有用隔断或地面材质变化来划分区域。承担分区功能的是家具和艺术品：BOOTH手工打结的马海毛地毯在客厅区域铺开，颜色是柔和的白色，在地面层面宣告了功能区的转换。
地毯两侧各有一幅大型抽象作品——Sarah Crowner的《Landscape》和Rita Ackerman的一件画作——形成了类似画廊挂画的对称关系，但它们不是被“陈列”的，而是与Jean Royère的Rouleaux沙发和BG Robinson的日间榻形成对话。
厨房的处理最能说明Zung对Humm职业身份的理解。不锈钢岛台和橱柜带有明确的工业暗示，呼应专业厨房的操作逻辑，但Zung刻意将其处理为“庇护所”而非“工作台的延伸”Zung说，这里要营造的是与他职业厨房形成对比的“可感知的舒适与亲密感”。
Zung在整个项目中反复提到的词是“比例、质感、存在感”，而非风格或美学运动。他形容Maison Madison“不试图吸引注意，只是自然地显现自己”。具体到操作层面，这意味着每一个材料选择都经过了减法式的推敲：保留什么、移除什么、什么颜色可以出现、什么颜色必须退后。
Studio Zung的设计哲学强调“感受优先于完美”，空间的完成标准不是视觉上的饱满，而是居住者在其中能否感到被支持、被安静地托住。
主卧的处理展示了Zung对“展示”与“居住”之间边界的把控。他设计了16个嵌入式壁龛，每一个都陈列着一件中性色调的陶瓷作品。这些壁龛利用了建筑原有的墙体深度，把收藏品的展示转化为建筑本身的一部分，而不是后期加装的展架。窗外是熨斗大厦的片段景观，室内则保持着近乎修道院式的克制。Jean Royère的Polar Bear扶手椅和B V Doshi、Le Corbusier设计的凳子充当床头柜，每一件都有明确的功能，没有多余的装饰性物件。
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