新面孔与新趋势，中国时尚在多元人才与丰富表达中重构

从被行业真正“认识”，到让自己的设计语言影响大众审美，设计师是否只能沿着一条既定路径，逐站前行？

在长期受到欧洲时尚体系影响的全球行业中，专业院校、设计师奖项、行业媒体、showroom、买手订货与零售渠道，构成了年轻设计师获得认可、建立品牌的重要通路。设计师从“有作品”走向有品牌、有受众和持续经营能力，其设计语言也经由媒体传播、渠道销售与真实穿着，逐渐产生更广泛的影响。

这条路有效，却并不宽阔。不同环节之间的衔接，往往依赖时机、资源与偶然相遇；许多设计师还未走完整个过程，就已经从行业视野中消失。行业中也存在凭借非典型路径获得突破的设计师，但少数传奇的出现，并不意味着大多数人已经拥有可进入、可持续的成长机会。

首届抖音时尚设计师大赛在 WWD CHINA 看来最大的野心，正是改变时尚行业的这类既有的通行成本，让窄门变宽，让设计师的成长和趋势的传播不再依赖际遇和概率：它把内容平台上的讨论、观看与互动，和时装周、协会、媒体、买手、品牌的专业判断并置在一起，将“趋势从哪来、新面孔怎么被认识”折叠进同一套赛制——4 月启动，7 月 3 日以“The Source 源起”为题在上海举行初赛，以“One of Many一即万相”为主题为决赛命题；10 月 16 日，作为 2027 春夏上海时装周闭幕大秀，决赛呈现时装与配饰、时尚创意多条赛道并行的百花齐放之势。400 多位海内外报名者中，64 位进入初赛，45 位站上决赛舞台。

获奖设计师与大赛评审团合影

10 位评审从设计理念、创意灵感与制作工艺维度讨论评分；超过 200 位来自媒体、品牌、买手及零售渠道、商业地产等领域的伙伴到场观秀。平台、协会、媒体、品牌与买手在各自的专业位置上，共同进入同一场关于新人才与新趋势的讨论。

过去可能需要跨越多个季度、经过多个环节才能完成的“趋势发现—人才认识—行业连接”，在这场为期半年的赛事中被更集中地呈现。但周期缩短只是第一步：这一季的趋势朝哪里走、被谁先看见，新面孔被看见之后又如何被持续认识，走得更远，才是这套机制真正的壁垒。

新趋势的第一现场，

正在从秀场前移到内容生态

抖音天然是趋势洞察的第一现场。

过去，趋势判断主要由秀场、买手、媒体和头部品牌作答。而当下，时尚领域视频累计播放量超过 1.9 万亿次、时尚内容消费用户达 3.5 亿的抖音，构成了一个可被观测的审美信号场。

基于对站内内容与站外趋势的前置观察，抖音时尚关注到，审美表达正从相对统一、克制，走向更有层次的“有节制的丰富”：个人经验、复合工艺与多元文化来源可以同时出现，趋势不必只押注于一种风格。

7 月，这一判断被转化为决赛命题“One of Many 一即万相”。“一”是每位设计师独特的视角与创造力，“万相”则是由这些个体表达生长出的丰富面貌。它不是对某一种风格的押注，而是邀请不同设计路径共同回应审美变化。随后的 2027 春夏国际秀场中，更丰富的叠纱、钉珠、轻量压褶与立体结构等表达也形成呼应，显示出这一观察与更广泛的行业变化处在同一方向。

趋势的判断被写进命题，趋势的定义仍要靠作品兑现。不同风格出现在同一场秀上，呈现的是创作的丰富；这些风格能否获得持续的关注与支持，决定了这种丰富能延续多久。

45 位设计师交出了各自的答卷。设计师林正元（@元）把汉服曲裾与现代立体剪裁叠合，用透明牛皮呼应素纱单衣的轻透；周欣月（@crank）以“我本无相，亦有万相”为核心，让简洁结构与复杂图案、层叠材质在同一整体里形成对比；陈乐娉（@香蕉魚二号）从博物馆女性专属休息室事件出发，以其中具有权力象征的海军蓝做出一套当代女性的“胜利”套装；余一萌(@余一萌YIMENG YU)以数字影像呈现同一主体在多种外形之间的持续变化……有繁有简，有浓烈有克制。45 组作品同在一场秀上，“一”与“万相”的关系便有了具体所指：每位设计师都有各自的审美起点，进入真实世界后，也生长出不同的样貌。

大秀落幕之后，一件衣服的被认识不再只有“看秀”这一个入口：明星上身，让它被看见，设计师自述，让它被理解，创作者二创，让它被转译，媒体和买手再把它放在更专业的语境里。本次赛程中，300 多位抖音创作者参与现场看秀，倪妮、张予曦、赵昭仪、喻言与超模共同演绎中国设计师作品。

张丽娜开场造型，上身周欣月设计作品

Lisa S 上身李佳伦、俞伯凝、吕思瑶 ili node 设计作品

倪妮上身中国设计师作品

张予曦 上身蔡佳恩 J E CAI 设计作品

赵昭仪 上身丁罕青 HANQINGDING 设计作品

喻言上身 李佳伦、俞伯凝、吕思瑶 ili node 设计作品

一种设计语言只有在作品、内容与穿着场景中被反复认识，才有可能从一季秀场上的视觉印象，转化为被持续关注的风格。抖音的内容生态与行业连接能力，为这一过程提供了更集中的表达与传播场域。

新面孔被看见，

行业的门槛正在被改写

中国时尚从不缺有才华的新人，缺的是“被看见的确定性”；而比被看见更难的是，被看见之后还能留在专业视野里。

改变门槛的是参赛者的构成：既有服装与配饰方向的设计师，也有来自雕塑、装置与数字创作领域的时尚创意设计师。这场大赛的“新”不只是年轻人崭露头角——那些带着成熟创作成就、来自传统时尚范畴之外的设计师，通过一条完整的赛制链路，真正进入了行业核心。

李依宸（@雕塑李依宸）是这条路径上少见的样本。作为雕塑艺术家与非遗木雕手艺人，其作品被 LVMH 集团、Fendi、Cindy Chao 收藏，曾受 Chanel、Fendi、娇兰委托做店内雕塑陈列与空间设计。她的创作从屏风出发，把中国园林的观看机制压缩进雕塑结构；参赛作品《游园惊梦·东方游园》把这一命题带进秀场，秋千、木马与跷跷板被搬上舞台，人与作品、观众与空间的关系通过互动被激活。李依宸的路径说明，“新”可以来自时尚行业之外。

新的被看见路径，也延伸到时尚圈之外。蔡佳恩（@JECAI）在抖音分享自己为 BTS 成员 2026 世界杯决赛中场秀表演定制的造型，相关内容带动 #中国设计师闪耀世界杯 登上世界杯热榜 TOP30。流行音乐与体育赛事的观众未必熟悉时装周，但造型在更广泛的公共场景中被讨论与拆解，使设计价值脱离单一行业语境，获得新的认知入口。

一次被看见可能发生在瞬间，持续认识才有可能支撑更长期的发展。平台所做的，并不只是让更多人刷到一条内容，而是通过选题引导、作品表达与行业连接，把这一瞬间延续为理解、交流与后续成长的可能。

从设计能力到品牌辨识度，

建立中国设计的价值叙事

过去，中国设计师习惯用作品说话，把自己隐在幕后。但作品无法自我阐释——真正决定价值的部分，往往是一套需要“翻译”的语言。

陈思帆的困扰很有代表性：他的品牌以极简见长，极简表面之下藏着大量静态图片呈现不了的劳动，面料如何处理、针脚如何隐藏、结构如何在一次次试样中收紧。这个过程不被看见，“极简”就容易被误读成“简单”。他的决赛作品给出了不同的答案：《废都》里的西安是这一季的起点，竹纤维的清凉与羊绒的温暖形成对比，手织纹理模拟古城墙石块与石缝的斑驳。大赛提供的叙事空间，让这种设计能力有了产业意义：它让材料、工艺、廓形背后的选择获得解释，也让设计师在不同作品中延续的主张逐渐清晰。

丁一走的是另一条路。她在抖音讲自己的成长线：十年前艺考被嘲笑，十年后作品登上巴黎时装周，如今她的作品被更多人认识并持续更新。这条持续而真诚的记录，为她带来一批希望陪她成长的“事业粉”。

前者让专业判断被进一步理解，后者让受众与设计师建立更长久的关系——设计师积累的不只是热度，而是能延续到下一件作品、下一个系列的认同。

变化不止于数字：设计师开始把作品从成品图扩展为过程影像，把“为什么这样表达、为什么选这样的面料”讲给更多人听——材料与工艺背后的选择由此获得解释，品牌辨识度由此生长。

一场比赛可以评价设计师当下交出的作品，但品牌与买手是否持续关注，仍取决于审美是否具有连续性、能否回应不同创作需求，以及个人主张能否落实到材料与工艺之中。决赛阶段的价值在于，这些维度获得了同时被看见的场域：秀场呈现围绕命题完成的新作，日常内容记录工作方式与思考，评审交流和奖项提供专业判断，行业伙伴到场则带来进一步交流的可能。设计师由此获得的，不只是一次亮相或一段履历，也是一组可以被行业反复观察和核验的信息。

发现新面孔、定义新趋势，始终需要行业各方共同参与。此次大赛中，抖音与专业伙伴一起，让创作进入公众视野，也让关注继续连接到理解、评价与合作。这种联系能否在赛后持续发生，仍值得行业继续观察；它关系到的不只是一场比赛的成果，也关系到中国时尚的人才与趋势发现机制能否形成新的常态。

从这个意义上说，“One of Many 一即万相”既是一道命题，也是一个起点：趋势在其中被更早观察，新人在其中获得更宽的入口，设计也经由内容与穿着走向更真实的生活。

这背后，是中国特有的数字生态：内容平台、消费场景与产业协作被整合在同一套机制，趋势的发现、人才的孵化与市场的响应，得以在更短时间内完成闭环。这也是中国时尚以更宽阔，也更不同的路径进入世界时尚语系的底气。

灯光熄灭，一个正循环才开始转动。下一季流行什么，下一个名字是谁——这两个问题，在这个夜晚被同一道命题同时回应。

*文章来源：WWD 国际时尚特讯

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