2606.5万人次涌入成都，这座城市如何“点燃”数字文创？

2606.5万人次，这是成都国庆假期接待游客的总量。成都酒店预订热度、多城串联游热度、过夜游热度等指标位居全国前列，进入国内热门目的地第一方阵。

回看这个假期，成都数字文创持续上新，内容供给丰富，消费场景广泛，掀起一股全城狂欢的“数字文创消费热”——

作为2026成都国际数字文创季重点活动，落地东郊记忆的2026成都国际数字光影艺术节与成都IP星球·数字文创潮玩大街成为国庆期间最热的两大数字文创主场景。

其中，光影艺术节接待客流超100万人次，园区商家消费营收超4500万元；成都IP星球·数字文创潮玩大街接待游客32.6万人次，同比增长48%；室内成果展连续三日售罄，成都国际数字艺术馆客流创历史新高。成都科幻馆的大赛成果展也吸引超1.2万人次观展，刷新场馆纪录。

这些数字背后，游客愿意为什么内容停留、互动和付费，是观察城市内容供给的一把标尺。中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋此前接受《每日经济新闻》记者采访时指出，光影艺术、VR大空间、文化IP互动等新供给，可以将文化资源转化为游客愿意前往、停留、分享和付费的体验。

“内容始终是基础，创意是转化能力，技术是放大器。”循着这一判断观察，这个国庆假期，数字光影、原创IP和首发文创集中进入成都城市空间，创意也在展览、产品和消费场景中持续生长。

持续上新：百万客流中的数字文创创新力

夜幕降临，东郊记忆的烟囱、草坪、广场和工业建筑先后亮起。建筑投影沿着红砖墙面铺开，游客在户外光影点位间穿行，也有人进入室内观看“DIGI PARK·未来限时工厂”。

9月29日启幕的2026成都国际数字光影艺术节，汇聚全球10余个国家的36件数字艺术作品。户外展持续至10月7日，作品分布在烟囱、草坪、广场等公共空间；室内展持续至10月31日，在成都国际数字艺术馆集中呈现沉浸式作品，由此形成从园区夜游到室内观展的两条体验线路。

东郊记忆整体运营方成都东方正火文化传媒有限公司董事、总裁罗邴文将此次活动的特点概括为“规模大、内容丰富、持续时间长”。在他看来，活动将大赛评选出的作品带到普通游客面前，让专业赛事成果进入可观看、可体验、可消费的城市空间。

假期里，室内成果展吸引超5000人次观展，连续三日售罄；成都国际数字艺术馆客流同比增长62%，创下历史新高。

光影艺术赛道数字影像优秀奖获得者、法国创作者Jérémy Oury的作品也在此展出，“成都已经是国际数字艺术的重要枢纽。这里举办的活动和赛事规模很大，也吸引了许多国际艺术家参与。”

正如宋洋洋提到，城市可以提供真实消费场景，让技术企业、文化机构与商业主体共同测试、迭代产品，并在消费者的选择中获得反馈。节庆期间集中涌入的人流，正为新作品、新技术提供了这样的窗口。

新内容也变成了新产品。10月1日，《归途七侠奇遇记》与Walulu联名AI仿生毛绒宠物在潮玩大街全球首发。

该作品此前获得成都国际数字文创创新应用大赛AIGC漫剧赛道一等奖，上线爱奇艺不到24小时便进入少儿飙升榜前十，并推出多语种版本。

联名产品把漫剧角色与多模态AI交互技术结合，可以感知抚摸、拍打等动作，并作出语音和动作反馈。

四川时刻互动科技有限公司CEO杨阳说：“孩子在动画片里认识七侠，现在可以把动画伙伴抱回家。银幕有精彩故事，怀里拥有共同成长的陪伴记忆。”

同日亮相的“赛博试验场·数字装备展”，集中展示多款“成都造”机器人和可穿戴数字设备，部分机器人走出固定展台，在园区巡游互动。

无独有偶，10月2日，“成都造”《八仙！》电影票房也迈过20亿大关。

从2019年《哪吒之魔童降世》横空出世，到2025年《哪吒之魔童闹海》创下票房纪录，再到2026年《八仙！》接过接力棒，成都相继“孵化”出三部现象级动画电影，这是城市创意力的集中展现，也是成都数字文创产业链高聚集度、高协作度的缩影。

10月4日，三类文创新品继续在潮玩大街集中发布：00后创作者打造的“佩西小姐”推出发夹、明信片等实体周边；成都国漫《八仙！》则把神话意象转化为日常佩戴的正版文创手环；由成都设计制造的大冬会蜀锦系列特许商品，将非遗技艺与冰雪赛事IP结合。

场景丰富：数字文创产业力融入城市空间

国庆假期，东郊记忆园区商家消费营收超过4500万元，同比增长29.1%；园区整体销售同比增长9.9%。

其中，成都IP星球·数字文创潮玩大街接待游客32.6万人次，同比增长48%，40余个“成都造”IP、近千款文创产品集中亮相。

消费数据背后，是光影艺术节、潮玩大街和VR项目组成了不同层次的体验。户外光影吸引游客进入公共空间，室内展览提供付费内容，潮玩大街连接互动与购物。10月2日至4日，东郊记忆单日客流均超过16万人次。

沿着这条动线，大赛VR赛道成果以移动影院形式进入东郊记忆西区。可移动、可快速搭建的空间，让原本依赖固定场馆和设备的沉浸式内容进入节庆人流集中的公共区域。据活动方介绍，这是移动VR观影模式在国内数字文创节庆场景中的首次规模化应用。

现场消费也给IP开发提供了直接反馈。游客在“佩西小姐”展位翻看明信片、试戴发夹；大冬会蜀锦产品通过纹样和工艺展示吸引观众了解线上预订渠道；《八仙！》手环将电影观众进一步连接至国风衍生品。驻足、询价和购买，成为创作者观察用户偏好的具体方式。

早在活动开始前，部分项目已经明确后续产业发展路径。罗邴文介绍，本届数字光影艺术节的多件作品已开展版权合作，部分优秀作品可转化为成都国际数字艺术馆的常设内容，优质作品还可依托合作伙伴进入海外展厅。

这些转化背后，也能看到成都数字文创企业之间更具体的产业协作：《归途七侠奇遇记》联名产品由四川时刻互动科技与成都雨之灵动科技共同研发，一方提供AIGC漫剧内容和角色IP，一方提供多模态交互技术；大冬会蜀锦系列由成都团队设计制造，数字艺术作品则通过版权合作进入场馆运营。

从这个角度来看，长假热度显然放大了数字文创的内容供给，企业联合开发、版权合作与常设展转化，为这些内容提供了继续运营的路径。例如，《归途七侠奇遇记》从获奖漫剧延伸至AI潮玩，数字艺术作品从赛场进入城市空间，蜀锦、国漫和原创形象变成可以购买、佩戴和收藏的文创产品……

这些实践，也对应了宋洋洋所说的“两次价值转化”：把文化资源变成有辨识度的产品，再把到访游客转化为长期用户，“节庆能够制造消费高峰，城市更重要的任务，是抬高日常消费的基础水位。”

2026成都国际数字文创季仍在持续。据悉，明途科技1010数字人节暨全球智能体大赛、成都数字文创生态伙伴大会暨“AI+影视·智绘长岛”沙龙等活动还将陆续拉开帷幕。

（本文图片来源：主办方提供）