深圳又一原创舞剧来了！《黄飞鸿》2027年将在香港首演

10月8日，香港西九演艺中心开幕季节目传媒发布会在西九文化区自由空间大盒举行，会上正式揭晓开幕季的五大重点演出剧目，覆盖舞剧、芭蕾舞剧、沉浸式交响音乐会、话剧、音乐剧多元艺术品类。

其中，大型深圳原创舞剧、由深圳歌剧舞剧院牵头主力创演的《黄飞鸿》作为核心剧目亮相。

作为粤港澳大湾区跨地域文艺协同创作的重磅新作，剧目由深圳歌剧舞剧院牵头主力创演，获深圳市宣传文化基金专项扶持，将以创新武舞艺术语言活化岭南经典文化IP，打造兼具东方美学特质与新时代气质的舞台精品，以文艺之力深化深港文化交融、传递湾区奋进风貌。

西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民对深圳卫视驻港记者表示，舞剧《黄飞鸿》是本次西九演艺中心开幕季的重磅核心剧目。筹备开幕季剧目架构时，团队始终以深挖本土文化根脉为方向，而黄飞鸿正是粤港澳大湾区共通的经典文化符号。

他说，“黄飞鸿与香港渊源深厚，其在广州创办的宝芝林医馆在香港至今仍有一些文化传承与印记，承载着粤港两地共通的集体文化记忆。”

在他看来，《黄飞鸿》的落地不只是一次剧目展演，更印证了香港与内地之间紧密的文化联结。目前香港西九文化区已与深圳、上海、广州等地开展常态化艺术合作。

作为深耕舞蹈行业多年的从业者，谭兆民坦言自己曾先后三次观看深圳原创舞剧《咏春》。他表示，功夫与舞蹈本就有着天然的共通内核：二者同样以肢体为核心表达载体，讲求力量的精准控制与美感呈现，无论是芭蕾还是中国舞，融入功夫元素后都能迸发出独特的舞台张力。他认为，《咏春》真正开创了“功夫舞剧”这一全新舞台品类的先河。

谭兆民认为，中国武术在西方社会拥有长久且广泛的受众基础，其跨代际、跨圈层的文化影响力堪比西方的披头士乐队。以李小龙IP为例，其作为享誉全球的传奇符号，在英国、澳洲、新西兰、美国、法国等多国艺术界都拥有极高认可度，是不受年龄、阶层限制的跨文化共识。

在他看来，武术与舞蹈融合的舞台形式，已在国内市场验证了受众基础，放到国际市场更能凸显东方文化的独特魅力。循着李小龙的全球传播路径，同为岭南功夫经典IP的《黄飞鸿》同样具备撬动海外演艺市场的文化势能，能够吸引海外观众走进剧场，感受中国武术与舞台艺术融合的东方美学。

深圳歌剧舞剧院负责人杨君表示，深港山水相连、人文相通，长期以来保持着紧密的人文交往。此次将舞剧《黄飞鸿》首演落地香港，一方面是因为明年是香港回归祖国30周年的重要节点；另一方面，黄飞鸿是经香港系列影视作品广为传播的经典英雄形象，剧院联合上海广播电视台上海文广演艺（集团）有限公司等多方力量共同出品，希望将这一国民IP进行舞剧化的创新演绎。

杨君认为，黄飞鸿身上自强不息、济世助人、开放包容的精神特质，与深圳敢闯敢试、敢为人先、开放包容的城市品格高度契合。由深圳创作演出这部作品，正是深圳推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，以原创舞台艺术承载当代文化表达。

事实上，深港两地的文化共鸣早已在前作中得到验证。2024年，深圳原创舞剧《咏春》两度赴港演出均取得圆满成功，剧目经典片段多次登陆香港各大艺术平台，广受香港观众喜爱。《咏春》不仅积累了大量香港受众与粉丝，更见证了深港两地真挚的文化共鸣与精神共通。

杨君表示，此次接续打造《黄飞鸿》这一岭南英雄题材作品，既是对此前受众基础的延续，更希望以黄飞鸿这一大湾区共同的集体记忆与文化符号，进一步传递湾区文化共识，引发粤港澳大湾区观众的情感共鸣与文化共情。

据悉，舞剧《黄飞鸿》是一部以华人世界代表人物为灵感的大型原创舞剧，以黄飞鸿可考的生平事迹与精神遗产为创作起点，植根岭南文化的深厚底蕴，唤起跨世代观众的共同回忆，以当代艺术视角重新演绎黄飞鸿所承载的勇气、正直与坚毅精神。

舞剧以阳光刚健、力量充沛的肢体语言为核心，融合古典舞、现代舞与南派传统武术；舞台创新叠加武术场景设计，复刻经典港式功夫电影镜头语言，强化视听冲击。主创团队将武术中勇武、仁义、担当的精神内核转化为可视化舞台语言，以一招一式诠释民族英雄自强不息、兼济天下的家国气魄。

剧目完成打磨后，将率先在香港首演，此后将参加国内各大艺术节展，并铺开全国及海外巡演，持续向世界传递温润厚重、刚劲有力的东方文化。

据了解，将于2027年开幕的西九演艺中心，是香港第一座专为舞蹈与戏剧艺术发展而建的演艺场地，也是亚洲表演艺术新地标，设有四个演出场地，包括大剧院（1450座位）、中剧场（600座位）、小剧场（270座位）及展演厅（148座位），是推动艺术创新与国际交流的平台。

（图：西九演艺中心概念图）

（内容来源：深视新闻记者：黄蓉）

来源：深圳梦（微信号ID：SZeverything）综合

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