“远望——铁扬作品展学术研讨会�...

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铁扬致辞

近日，“远望——铁扬作品展学术研讨会”在中国美术馆举办。与会专家就铁扬的艺术跨界特征和风格演进等议题展开深入的学术交流。

出席研讨会的领导和嘉宾有：中国美术馆馆长潘义奎，中国国家画院副院长徐涟，中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，北京大学博雅讲席教授丁宁，中国美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长梁宇，武汉美术馆馆长、中国美术家协会水彩画艺委会副秘书长陈勇劲，中国美术馆研究馆员徐虹，中国国家画院理论研究所所长陈明，《美术》杂志副主编张鹏、编辑部主任吴端涛，中央戏剧学院舞台美术系主任张洪琛，中央美术学院研究生院院长葛玉君，中国美术馆研究部主任裔萼、展览部主任邵晓峰、藏品征集部主任朱剑，艺术家铁扬，铁扬美术馆馆长李星。

中国美术馆馆长潘义奎在致辞中表示，铁扬是当代德艺双馨的艺术家和作家，他始终扎根生活，以劳动者的姿态潜心创作，跨界绘画、雕塑、文学等多个领域，以画抒怀、以文载道，其作品打通了视觉艺术与文字表达的内在关联，形成真挚质朴、贴近生活且兼具温度与厚度的艺术风貌，在当代艺术创作中独树一帜。

中国国家画院副院长徐涟从三个方面概括了铁扬的艺术特色：一是其创作展现出充沛的生命力与旺盛的创造力；二是其作品凸显出诗画相融的鲜明特质与写意写心的中国精神；三是其作品饱含了根植于大地的诗意与深情。他沉浸艺术、深耕乡土、致敬平凡、超脱浮躁，已然达到“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的境界。

中国美术家协会理论与策展委员会主任、本次展览学术主持尚辉将铁扬艺术概括为“诗意表现主义”。他认为学界对铁扬的研究不够充分，比如他的文学创作与艺术创作之间的关系、他的艺术语言的来源、他的艺术个性的形成等，均应展开深入研究，确立其在美术史中的位置。其乡土女性题材着力还原乡村女性本真的生命状态，他以诗意的手法表达对女性的赞美，对生命的讴歌。

北京大学博雅讲席教授丁宁认为，铁扬属于修养广博的学者型艺术家，其创作饱含深切的赤子情怀与浓郁的乡土情思，作品直抒胸臆。他秉持劳动者的创作本色，以内在创作本能持续深耕乡土题材、锤炼艺术语言。他始终有一种“走自己的路”的精神，有一种独立不羁的艺术家气质。晚期作品格局开阔，愈加洗练，仍有青春勃发的活力。

中国美术馆研究馆员徐虹将铁扬的创作置于20世纪中国风景画发展史中进行分析，认为他是“放逸笔墨”和“歌哭人生”相结合的叙事型风景画家。他的作品兼具山水精神和人文关怀，实现了写意形式的抒发与个体生命体验的融合，明媚的画面之下，饱含着他对黄土地的深沉情感。对铁扬的解读不宜直接套用西方现代艺术的评判框架，需要在中国本土的文化语境中予以审视和研究。

中国美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长梁宇将铁扬的艺术历程划分为四个阶段——创作初期、唯美抒情时期、表现时期和综合意象时期。铁扬的审美底色深植于冀中平原的民间艺术土壤，他将民间美学的色彩、造型直觉、质朴情感转化为一种具有现代形式的绘画语言，这是其民间美学修养与现代表现意识深度融合的结果。

武汉美术馆馆长陈勇劲深情回忆了铁扬在武汉美术馆举办个展的美好经历，他近距离感受到铁扬先生宽厚包容的人格魅力，无私奉献的情怀。他认为其创作的关键在于不断创新，不断跨界。七十余年笔耕不辍，完成了“用眼创作”到“用心抒怀”的蜕变，他的风格演进本质上是一场持续的自我探寻，是他向艺术本质更深处的掘进，也是他向生命本真更近处的抵达。

中国国家画院理论研究所所长陈明表示，植根于冀中大地的生命体验，赋予铁扬的艺术以旺盛的生命力。他将文学中的叙事性表达融入绘画之中，因而作品总能表现出过往回忆、乡愁和对生命的礼赞。在绘画语言方面，他的笔触酣畅奔放，色彩明亮，既有现代派的创作特点，也有民间色彩的简括和浓郁。其创作体现了中国传统绘画“诗画一律”的境界，从画面中可以感受到浓烈的诗意。

《美术》杂志副主编张鹏认为，铁扬的创作根植于燕赵文化的精神土壤，通过描绘冀中大地日常人情与风物，展现对生活的热爱和理解。他的文学创作与绘画实践并行，内在互动共生，诸多作品透出乐府诗和元散曲的刚健质朴的气息。作为一个立足本土文脉又拥有世界眼光的艺术家个案，铁扬的题材与语言探索为当下的美术创作提供了可供借鉴的经验范本。

中央戏剧学院舞美系主任张洪琛从教育视角展开讨论，他认为戏剧与文学的熏陶使得铁扬具备敏锐而强烈的感受力。与专业技能技巧相比，感受力更重要，由此可以反思当代艺术教育对于艺术感受力的忽视。如今，人工智能技术迅猛发展，在基础教学、艺术启蒙阶段激发和培养艺术的感受力则显得尤为重要。这次展览不仅是艺术成果的回望和展示，更为当代艺术人才的培养提供了启示。

《美术》编辑部主任吴端涛以《美术》杂志刊登的文章为切入点，探讨了铁扬的艺术特色。作为新中国培养起来的艺术家，铁扬长久扎根在冀中平原和太行山野，土地和人民是他不变的创作根基。其艺术语言源自对生活的把握，而他的跨界实践正是在此基础之上“联合体”的迭代和创新。他在油画、水粉、雕塑等不同媒介之间的跨界并非简单的移植，而是完成语言体系的重新建构，尽管形式持续演变，但扎根现实的内核始终没有改变。

中央美术学院研究生院院长葛玉君表示，铁扬用作品体现了艺术家的文艺风骨，是具有人生厚度和育人格局的“大先生”。他的作品具有扎根现实土壤的劳动底色，其中包括画家的个体记忆，也反映出北方乡村的历史变迁和百姓生存状态，具有非常厚重的历史感。同时指出，铁扬有着兼容的艺术格局和前沿性的艺术探索，他的作品始终保持着鲜活的生命力。

中国美术馆展览部主任邵晓峰结合此次展览的策展实践，将铁扬的艺术特色归纳为四个审美向度，即源于生活热忱的生活美，体现晚年写意画风的率真美，能够慰藉当代人精神的松弛美，以及源于跨学科修养、联通美术与音乐的交响美，本次展览着力呈现多元的审美内涵。

中国美术馆藏品征集部主任朱剑深入阐释了铁扬的女性题材作品，通过《玉米地》《河流》和《炕头》三个系列，解读乡土社会中女性的处境。他认为，铁扬笔下的田园风光、农家生活和劳动场景，往往是将人物置于特定的乡土空间中，借人物与环境的关系，暗示乡土生活的内部秩序，其作品包含了对秩序与自由、公共与私人、文明规训与自然生命等命题的讨论。

铁扬美术馆馆长李星首先对中国美术馆各部门专家的精心策划表示感谢，她认为本次研讨会汇聚多方视角，从铁扬的生活背景、时代价值、学术深度等方面展开全方位研讨，后续将系统梳理本次研讨会的学术成果。

艺术家铁扬结合七十余年的创作历程分享个人体会，他认为画家最难的是发现题材，不仅要找到适合自己创作的题材，还要有能力去“占有”和驾驭它。他以《炕头》《拒马河》等题材为例，辨析文学叙事与绘画瞬时性表达的差异。同时反思艺术家创作的局限性，提出立足本民族文化根基进行创作的重要意义。最后，他对与会专家的研讨与肯定表达谢意。

中国美术馆研究部主任、本次研讨会学术主持裔萼简要总结了14位专家的发言，专家们从多个角度深入探讨铁扬先生的艺术特色与成就，并高度评价他的艺术所蕴含的充沛的生命力。大家认为对于这位诗性表现主义艺术家，应该将他的艺术置于20世纪中国风景画的发展历程中进行考察。最后，她发表了自己对于铁扬先生的认识，认为这是一位通才型的艺术家，也是一位激情型的艺术家，是色彩的诗人和线条的舞者，他用自由而洒脱的画笔赞美自然、歌颂生命，观众可以通过他的绘画，贴近一颗浪漫而逍遥的心灵。

撰文：莫晓雯

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