上海戏剧学院首次举办国际戏剧写作周，黄哲伦等国际顶尖剧作家都来了

2026年国际戏剧写作周大师论坛10月4日至12日在上戏举行，这是上海戏剧学院首次创办这一活动。9天时间内，三位曾获托尼奖、普利策戏剧奖等重要戏剧奖项的美国顶尖剧作家，同我国作家、编剧、学者开展高峰论坛、圆桌讨论，同时举办戏剧写作工作坊及剧本朗读会，与青年剧作家及戏剧从业者进行深度对话，并展开创作指导。

2026年国际戏剧写作周大师论坛10月4日至12日在上戏举行

对于创办上海国际戏剧写作周，上海戏剧学院院长黄昌勇在开幕论坛的致辞上表示，“我们的初衷非常简单，也很迫切，就是在学院的高墙与编剧的广袤旷野之间，如何建立链接。”

黄昌勇谈到，去年在纽约哥伦比亚大学戏剧系见到了著名的华裔剧作家黄哲伦先生，并提出邀请美国当代知名剧作家来上戏访问讲学的设想，得到了黄先生的响应，经过一年多艰苦的筹备，2026年国际戏剧写作周正式拉开了帷幕。

上戏举办这个编剧写作周，正是基于中国编剧人才培养的现状。立足中宣部等五部门出台的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》“剧本先行”的要求，回望上戏自1945年建校便开启的编剧专业办学历史，上戏希望以此回应国内编剧人才培养现实需求。

黄昌勇寄语30位参训学员：“不要只做一个安静的听众，要做一个贪婪的对话者，甚至质疑者，把你们的困惑、你们的矛盾、你们的野心，都带到这短短的九天中来。写作是一场没有终点的跋涉，写作周就是为我们找到同行者的地方。”他希望写作周能持续举办下去，至少连续举办五年。

上海戏剧学院院长黄昌勇

此次写作周的师资包括首位托尼奖最佳戏剧奖的华裔剧作家黄哲伦、普利策奖得主剧作家道格·怀特，以及新锐伊朗裔美国剧作家萨纳兹·图西和上戏院长黄昌勇。

而在开幕论坛上，黄哲伦、道格·怀特、保加利亚国家戏剧电影学院原院长斯坦尼斯拉夫·托多罗夫·塞默德捷夫等海外嘉宾，和国内众多剧作家及戏剧专家孟冰、罗怀臻、吕效平、孙惠柱、胡开奇等一起展开主旨演讲与三场圆桌论坛。

首位获得托尼奖最佳戏剧奖的亚裔剧作家黄哲伦

美籍华裔剧作家、哥伦比亚大学教授黄哲伦结合近五十年创作心路分享经验。他提出，剧本写作不存在唯一正确方法，创作者应当找到适配自己的道路。谈及人工智能，黄哲伦认为AI适合资料搜集、技术辅助，但戏剧不可替代的内核是现场观演的共在体验，这是当下人工智能无法实现的。

美国普利策奖、托尼奖得主剧作家道格·怀特告诫青年创作者，不必只写“你所熟知的事物”，“去写那些你尚不了解的，写那些让你着迷、惊骇、困惑、恐惧的事物。直面世间种种谜团，哪怕无法完全解开，观众也会因此获益。仅仅跟随你求索的艰难历程，他们的精神就得以丰盈。”

美国普利策奖、托尼奖得主剧作家道格·怀特

保加利亚国家戏剧电影学院原院长、上戏外籍专家斯坦尼斯拉夫·托多罗夫·塞默德捷夫，以四十年编剧教学实践经验系统分享编剧教学“三阶段、六项技能、九项原则”创作体系：萌芽阶段依靠观察、记忆，遵循专注、联想、平等对待原则；发展阶段依靠研究、想象，遵循历史性、因果性、可能性原则；成熟阶段依靠取舍、综合，遵循功能性、有机统一性、独特性原则。

保加利亚国家戏剧电影学院原院长斯坦尼斯拉夫·托多罗夫·塞默德捷夫

与此同时，国内专家也就不同话题展开讨论。剧作家罗怀臻结合自身创作实践剖析AI的利与弊。南京大学文学院吕效平教授提出当下大量作品徒有戏剧外壳，却丢失戏剧精神。他强调，真正的戏剧精神带有强烈的个人性，要保持对现实的质疑。上戏原副院长孙惠柱教授反思国内戏剧研究现状，国内长期忽视剧本本位，编剧理论研究被边缘化。

写作周论坛还围绕“优秀剧本是如何产生的”、“高校如何培养优秀编剧人才”以及“AI时代编剧的未来景象”三个议题，邀请十余位国内戏剧专家和创作者、写作者举行了圆桌论坛。

圆桌论坛

据悉，本次国际戏剧写作周还将举办戏剧写作工作坊与剧本朗读会，并安排演出观摩与艺术现场考察等活动。活动致力于持续搭建中外编剧对话平台，推动剧本先行，助力中国戏剧文学高质量发展。

澎湃新闻记者 潘妤