AI短剧狂飙：《斩仙台》到《被裁掉的女孩》，98.7%在亏？

一天上新2400部，平均每分钟就有一部AI短剧诞生。有人靠一台电脑赚到盆满钵满，有人三个月血亏离场。但真正值得追问的是——那些杀出重围的爆款，凭什么是它们？

半年220亿，AI短剧杀疯了

先上数据，感受一下这个赛道有多炸裂

今年1-5月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿，同比增长138%。上半年AI短剧用户突破6亿。第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，AI类占比超过95%。

更夸张的是产能：上半年各平台共上线微短剧36.7万部，其中AI短剧约27万部，平均每天超过1500部AI新剧涌入市场，7月抖音端更是日均上新2400多部。

什么概念？你刷个牙的功夫，可能就有好几部AI短剧上线了。

2025年被称为“AI短剧元年”，Sora、可灵、即梦等大模型陆续面世后，AI影视公司及OPC（一人公司）大量涌入。从“找网文版权、拆剧情、写提示词、丢进机器”到成片上线，整条链路已经被AI彻底改写。

但数量不等于质量，产能不等于内容。这个行业真正的分水岭，不在于谁做的多，而在于谁做的好。接下来出场的几部剧，恰好构成了AI短剧从“技术炫技”到“内容为王”的完整进化图谱。

经典爆款图鉴：四个里程碑，读懂AI短剧进化史

《山海奇镜之劈波斩浪》——AI短剧的“创世纪”

2024年7月，当大多数人还觉得AI生成视频只是“玩具”的时候，导演陈坤团队已经用它做出一部完整的奇幻短剧。

《山海奇镜之劈波斩浪》以《山海经》为灵感，全剧99%的镜头由AI生成，制作周期仅两个月，团队规模从传统影视的约100人锐减到10人左右，成本降低约四分之一。正片5集播放量超过5200万，全网话题曝光量超4.3亿，登上全平台热搜21个。

这部剧的意义不在于数据多炸裂，而在于它第一次证明了AI可以独立完成一部有完整叙事、有视觉奇观的影视作品。它按下了“微短剧+AI”的创新加速键，成为后来无数AI短剧创作者的精神图腾。

关键词：从0到1。

《斩仙台AI真人版》——AI仿真人的“天花板”

如果说《山海奇镜》是概念验证，那《斩仙台AI真人版》就是工业化落地的标志性事件。

2026年初上线，12人团队耗时30天制作完成。6天抖音端原生播放破亿，红果热度5550万，登顶多个AI短剧榜单，总播放量达到12.4亿。

它的核心突破在于“AI仿真人”——生成出接近具备真人质感的角色，让观众不再“大惊小怪”于AI感。在此之前，AI生成的人物面部往往有明显的“恐怖谷效应”，而《斩仙台》让这种不自然感大幅降低。

更值得注意的是背后的创业者故事。出品方杭州鸣季文化创始人季仙，2017年从PPT设计起步创业，2022年入局短剧，2024年底全面转向AI剧，自研“嫦娥AI短剧”系统。一个“外行”用不到两年时间做出12亿播放量的作品，这在传统影视时代是不可想象的。

关键词：从炫技到工业化。

《被裁掉的女孩》——AI短剧的“现实主义突围”

这部剧打破了所有关于AI短剧的刻板印象。

没有修仙、没有玄幻、没有末世异能。它讲的是一个女性在大城市职场中摸爬滚打的故事——出租屋、秀场后台、职场酒局，全是最日常的场景。

《被裁掉的女孩》第一季抖音播放量破2亿，两季全平台总播放量预计已过5亿，主创账号累计涨粉超百万。制作方透露，每集平均制作时间2-3天，单集生成成本约1万元，第二季算力翻倍。

导演菲菲飞有过七年模特从业经历，剧中女主遭遇的行业规则、机会争夺、收入压力，都并非凭空想象。剧中那句“如果这个城市只肯把我放在边上，那我就自己往中间站”，成了这个夏天最出圈的AI短剧台词。

它证明了一件关键的事：AI短剧的竞争力不在于画面多“奇观”，而在于故事本身能否让观众共情。

关键词：从架空到现实。

《砚边青梅》——一个人“手搓”出的亿级爆款

这是最让“一人剧组”们振奋的案例。

一位女生自学AI不到半年，靠扎实的文字功底，一个人做出了一部48集历史短剧《砚边青梅》，红果播放量破1亿、抖音相关话题搜索破2亿。

同期，非遗题材AI短剧《百匠：纸契灵》在抖音发布48小时播放量突破5000万，斩获第38届大众电影百花奖“最佳AI创新作品”。14名残疾人用AI制作的《大夏亡了，与我何干》上线红果40天累计播放超4600万次。

这些案例共同指向一个趋势：AI正在把“讲故事的权利”还给普通人。不需要投资方、不需要剧组、不需要明星，一个人+一个AI工具+一个好故事，就可能做出亿级播放的作品。

关键词：从组织到个体。

红果：日活1.68亿的“巨无霸”

说到AI短剧平台，红果是绕不过去的存在。

字节系红果短剧DAU已经飙到1.68亿，人均使用时长125分钟，这个数据已经超越了四大长视频平台日活用户的合计。

红果能跑出来，核心靠的是字节跳动的全链条闭环。野村证券研报指出，字节在中国AI短剧价值链中处于主导地位：上游有AI视频生成工具Seedance，下游通过抖音和红果分发，Seedance覆盖了80%-90%的制作流程。IP来自番茄小说生态，分发靠抖音和红果，变现渠道也是抖音和红果。

红果的盈利模式很清晰——“免费观看+广告分账”。用户不花钱，看广告解锁下一集，平台拿广告收入与内容方分账。DAU纯广告月ARPU达到29元，比爱奇艺的会员ARPU还高。

但红果也在“卷”起来。今年红果全面取消了对中小AI短剧团队的保底政策，万播分账仅5-10元，过稿率从30%降至7.5%。新政的意图很明确：用分账杠杆精准筛选玩家，淘汰靠保底套利的低质量产团队。

但红果也留了“橄榄枝”。抖音版权中心对热度7000以上的仿真人/2D/3D对话剧奖励20万元，对精品内容给予流量加权。S+/S级头部团队（如第五说传媒、嘉兴九州文化、中文在线等）不仅保留6-8万元单部保底，还叠加20%-30%高分成与顶流流量倾斜。

一句话总结红果的策略：用免费换规模，用规模压成本，用分账筛内容。

黄果：在红线上跳舞的“另类玩家”

如果说红果是阳光下的巨兽，那黄果就是灰色地带的猎手。

黄果短剧专做AI大尺度内容，目标直击海外市场。平台上线不到半天下载量就突破50万人次，内容涵盖都市幻想、修仙艳遇、古代后宫等题材，尺度“相当之大”。

它的商业逻辑其实很清晰：色情内容需求强、付费意愿高，能最快验证技术成熟度。黄果在全球招创作者，收购版权分账，还提供自己的训练模型。

但这条路在国内绝对走不通。黄果面向的是海外市场，本质上是在利用各国法规差异做套利。它反倒给国内正经AI短剧平台打了样——从平台搭建、创作者招募到分账机制，整套模式都可以借鉴，只是内容方向要换。

黄果的出现也说明了一件事：AI短剧正在走向垂直化。当红果这样的综合平台占据大众市场后，垂直细分领域反而成了新机会——恐怖、悬疑、特定文化圈层，都可能长出下一个“黄果”，只是需要在合规框架内找到出口。

资本市场：热钱涌动，但估值逻辑还没跑通

资本市场的态度可以用四个字概括：又爱又怕。

爱的是增长数据实在太好看了。仅今年3月，AI短剧赛道投融资金额就高达14.6亿美元（约100亿人民币），其中爱诗科技（PixVerse）完成3亿美元C轮融资。AI短剧协作平台AniShort完成近亿元融资。华谊兄弟推出“H·AI火种计划”，华策影视豪掷超5.5亿基金布局AI投资。

怕的是——这钱烧得值吗？

上影新视野基金总经理顾宇灏坦言，团队持续关注AI短剧公司，但至今尚未贸然出手，原因是部分公司的商业模式仍停留在“使用AI工具提升生产效率”的阶段，未真正形成AI对内容产业的系统性赋能。

说白了，资本不傻。你有AI工具不稀奇，关键是你有没有IP壁垒、有没有稳定的分发渠道、有没有可持续的盈利模型。业内人士的判断很直接：没有任何积累盲目切入行业的公司，99%将在今年面临亏损甚至倒闭风险。

目前产业链的投资机遇主要沿三条线展开：算力基础设施、AI视频工具、IP储备平台。那些同时具备底层模型能力、内容产能和分发渠道的“模型+工具+分发”闭环企业，才会占据产业链价值高点。

️ 产业模式：“一人剧组”崛起，“流水线”变“严选”

AI短剧最革命性的变化，是把影视制作从“重工业”变成了“轻工业”。

传统短剧制作需15人左右专业团队、4周以上周期；AI短剧只需要3-5人小团队，10天左右完成全流程。制作成本从2000元/分钟降到500元/分钟，降幅约75%。

“一人公司”（OPC）正在成为新型创作组织形态。有OPC创业者将传统影视数月的制作周期压缩至一周，80集微短剧纯生产环节仅需数日。有报道显示，00后大学生靠OPC给游戏做AI短剧月入5万，已有OPC靠5集短剧赚了50多万美金。

但硬币的另一面是：内容同质化极其严重。

红果上最火的AI短剧，翻来覆去就是工地盒饭、良心摊贩的模板化剧情，“不烧心文学”成了全网热梗——同样的模板、同样的反转、同样的道德安慰，换个商品名就能再跑一遍。红果热播榜前十中AI漫剧占7席，但用户对AI生成内容的接受度仍存不确定性。2026年春节档，AI剧上线量是真人剧的50倍，但总播放量却只是其二十五分之一。

行业爆款率仅0.47%，超九成内容流量表现低迷。红果已启动“高频AI脸”和同质化治理，要求创作者自查并修改问题剧集。

从“流水线”到“严选”，才是这个行业真正的转向。光大证券传媒互联网首席分析师付天姿认为，2026年短剧与漫剧行业正处于向“精品化、工业化”转型的关键节点。

️ 繁荣背后的真相：98.7%在亏钱

说一组扎心的数据。

以业内公认的5000万播放量为盈亏平衡线来看，仅有1.3%的作品能够达标，无法回本的比例高达98.7%。平均每77部AI漫剧中，仅有1部能盈利。

更糟的是，制作成本在降，流量成本却在涨。AI短剧制作端成本下降约90%，但流量成本同比上涨超过100%，收益端下滑了50%以上。行业万播收益从2025年下半年的30-100元跌至2026年的5-10元，跌幅近90%。

一季度活跃承制方从1216家暴跌至698家，锐减42%。约九成AI短剧公司处于亏损状态。

为什么这么惨？

供给侧太卷了。过去爆款剧的跑出率在10%-20%，现在已经小于0.5%。几十万创作者涌入AI短剧，爆款却更集中于几百个头部创作者。

成本端也在分化。只是“把剧做出来”确实在降价，但做精品仿真人、IP剧，部分成本反而在涨——算力成本从早期约20元/集涨到80-100元，Token成本从每分钟1000元涨到5000元。

有从业者的原话很真实：“当前短剧本身的议价权就很低，因为渠道比制作更重要，而平台本身有流量变现压力，当然是想要压低承制方的利润空间。”

这个行业不缺内容，缺的是能赚钱的内容。

未来怎么走？三个确定性方向

尽管盈利困难重重，但AI短剧的长期趋势仍然不可逆。三个方向正在成为行业共识：

一是精品化。真正稀缺的已不再是算力，而是“好剧本+导演思维+足够专注”的复合型人才。从《斩仙台》的工业化制作到《被裁掉的女孩》的现实主义突围，再到《砚边青梅》一个人手搓的亿级爆款——它们的共同点不是技术最先进，而是内容最有辨识度。优质AI短剧的IP或剧本成本已升至总制作成本约三成，这在以前是不可想象的。

二是出海。海外市场正在成为中国AI短剧的新战场。昆仑万维采用“付费+免费”双平台矩阵，FreeReels成为2026年上半年唯一预估下载量破2亿的出海短剧APP。中文在线旗下FlareFlow累计注册用户超3700万，覆盖200多个国家和地区。“AI短剧+文旅”也在成为新玩法。

三是监管规范化。国家广电总局已发布《微短剧发展管理办法》，自9月1日起正式施行。AI微短剧分类分层标准也已落地。广电总局的态度很明确：“AI是工具，人是创作的主体”。

从《山海奇镜》用AI证明“能拍”，到《斩仙台》用AI证明“能工业化”，再到《被裁掉的女孩》用AI证明“能讲好故事”，最后到《砚边青梅》用AI证明“一个人也能拍”——AI短剧只用了两年时间，就走完了传统影视十年的进化路径。

红果靠字节的生态闭环做到了日活1.68亿，黄果靠差异化定位在海外找到了自己的空间。但98.7%的亏损率告诉我们：降低门槛不等于人人能赢，产能爆发不等于价值创造。

那些真正跑出来的爆款，无一例外都指向同一个答案：技术只是起点，内容才是终点。

下一波机会在哪里？也许在精品内容，也许在出海发行，也许在垂直赛道的深耕。但有一点可以确定——

谁能率先从“拼量”转向“拼质”，谁就能笑到最后。

以上为个人观察，不构成投资建议。你看过哪部AI短剧？评论区聊聊

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