《怪物史莱克》编剧、《冰雪奇缘》选角都来了：全球最大AI影视公司Utopai Studios是什么来头？

过去两年，AI生成视频满天飞，但你能说出哪怕一部“AI制作的长片”吗？很遗憾，到目前为止，答案其实是零。

挺奇怪的，对吧。技术热度这么高，为什么偏偏到“长片”这里就卡住了？究其原因，还是跟制作流程有关：一部影院级长片有几百上千个镜头，角色、环境、表演要始终一致，还要过专业后期那一关，这些都不是生成能力的问题，而是“制作体系”的问题。

好在，这个现状开始有了被打破的迹象：

全球最大AI影视公司 Utopai Studios已经定下2027年的院线计划：三部作品将成规模走上银幕。AI 原生制作的长片大规模进院线，这将是头一回。

那么，Utopai Studios的AI作品有什么与众不同？为什么它可以在长片领域高歌猛进？

对于一家影视公司，AI与技术意味着什么？

首先跟大家明确一下Utopai的定位。

Utopai Studios 2022年成立于美国加州山景城，今年8月底，Variety《综艺》在报道里称它为“全球最大独立AI原生影视公司”，注意了，不是模型公司，也不是技术供应商，而是影视公司，据福布斯估算，Utopai的估值约10亿美元。

之所以定位为“AI原生”，原因有两个：其一是公司自研的制片智能平台PAI；其二则是基于MiniMax H3定制的视频生成模型Utopai X，这个我们后面再细说。

很多人听到AI影视，会下意识地认为这是AI全链路包办的产物，但是事实上AI只是工具，就像AI眼镜，重点是眼镜；AI戒指，重点是戒指；AI影视，重点当然是“影视”，你得先拥有讲故事的能力，模型和平台只是拍电影的工具，故事和创作者才是目的，这也是Utopai 的理念：技术的意义不是取代电影人，而是赋予他们新的能力。

因此，虽说是AI原生影视公司，但Utopai并不是AI驱动型公司，而是内容驱动型公司，它不卖模型，也不会让自家的模型适配所有场景，它想做的，是利用AI服务好自己的影视项目，也就是把模型当成生产力工具，把AI融进自己的制片体系，而非蹭AI热度。

或许是术业有专攻，在9月底，Utopai的定制视频生成模型Utopai X，在独立评测机构Artificial Analysis的文生视频排行榜上拿到了全球第二、全美第一的成绩。

热知识，Artificial Analysis是业内口碑不错的独立AI评测机构，它的Video Arena采用盲评，也就是观众不知道模型品牌，只凭观感给同一提示词生成的两段视频投票，排名完全由输出质量决定。Utopai X以1150分排在第二，仅次于Wan 3.0，把Dreamina Seedance 2.5等知名模型甩在身后，也是榜单里排名最高的美国公司模型；音频同步、物理两项细分能力甚至排到了第一。

据说，这是盲评机制启用以来，首次有影视公司的定制模型进入前二。当然，Utopai做模型调教不是为了参加评测，而是为了把手头的片子拍出来。评测只是顺带做的事情，并不是他们的目的。

从榜单中也可以看出，前几名基本是模型厂商和科技大厂，它们不缺算力、不缺资金，为什么一家拍电影的公司，能在模型评测里赢过专门做模型的团队？

答案是“数据飞轮”。Utopai X在真实制作长片，艺术家和技术团队每天围着角色设计、环境构建、镜头组织这些真实需求给模型反馈，模型就在真实项目里被反复打磨，形成实验室环境中难以复现的优化路径。

最终，Utopai X在反射、光斑、空间理解、高级一致性等生成式视频系统的难点领域表现突出。这些能力对电影制作至关重要：光线在表面的反射、水体折射形成的光斑、物体在三维环境中的合理位置、角色与摄像机在空间中的连续运动，这些细节决定了一个镜头是否具有真实感。

另一方面，长片制作和生成一段30秒视频根本是两回事，影院级长片有几百上千个镜头，角色、环境、表演要在这么长的篇幅里保持一致，导演还要反复调整镜头、光线、场景，这些难题，通用视频模型解决不了，因为通用模型理解不了“项目”，于是Utopai干脆自己做一套懂项目的系统，也就是我们前面提到的制片智能平台PAI（Production Intelligence）。

在PAI的工作流中，剧本可以拆成场景和镜头，角色、场景、道具全程跟项目绑定，AI agents像“制片助理”一样，帮电影人规划镜头、尝试创意、生成不同版本，Utopai X 深度集成在PAI里，还能无缝衔接 Premiere、DaVinci Resolve这些专业后期工具，不过，在最重要的决策中，比如做哪个版本、留哪个镜头、改哪处细节，决定权始终在电影人手里。

如同Utopai首席科学官Zijian He所说：“技术应该是扩展电影人的画布，创意愿景仍来自制作电影的人。”

Zijian He也是一位行业大佬，他的履历相当硬核，之前在Meta超级智能实验室主管多模态生成团队，是旗舰视频模型MovieGen的带头人，也深度参与过Llama 4的研发。让这样的大佬来搭建给电影人用的制作系统，并说出“技术应该是扩展电影人的画布”这句话，足以见得在Utopai中，AI和创作者到底谁说了算。

2027年，三部电影闯进院线

技术再强，作为影视公司，都要在大银幕上见真章。2027年，Utopai有三部电影计划大规模院线发行，从合家欢动画到艺术剧情片再到历史史诗，跨度巨大。一家成立才三年的新公司，本可以从最容易的做起，Utopai却给自己排了三道难度递增的考题。

第一部是 The Most Serious Fart，改编自 2023 年畅销儿童书的家庭动画片，定档 2027 年暑期档。它最抢眼的是主创阵容：《怪物史莱克》的奥斯卡提名编剧 Joe Stillman、《神偷奶爸》的制片人 Russell Hollander、皮克斯与莱卡元老 John Lee（《鬼妈妈》《盒子怪》）、画过《驯龙高手》的分镜师 Andy Brooks、《冰雪奇缘》《疯狂动物城》的选角导演 Scott Muller，好莱坞动画体系里的熟面孔，凑了满满一桌。

第二部是Half Moon，也被称为韩国版《给阿嬷的情书》，由柏林银熊奖导演Hyo-joo Yang执导的亲情剧情片，德国In Good Company和韩国Paper Barn联合制作。影片讲述一个生活在德国的跨文化家庭，亲人之间那些长期被误解、被沉默掩盖的情感。没有刻意制造的戏剧冲突，全是家人之间熟悉又细微的时刻，讲的都是始终没能说出口的爱。

第三部是 Cortés，一部16世纪历史史诗，剧本出自奥斯卡提名编剧Nicholas Kazan，讲西班牙征服者进入阿兹特克帝国后，两个文明的碰撞。这类题材在好莱坞出了名的难立项，因为跨文明叙事，任何单方面的英雄或反派塑造都可能引发争议，传统制作模式下几乎没人敢碰。

Utopai从2025 年启动这个项目，花大量时间做历史研究和剧本打磨，想用新的制作体系，把这类“值得拍却没人敢拍”的故事搬上银幕。

三部电影都会大规模上院线，这也是Utopai和“AI短片创作者”之间最大的区别。

剧集这边，科幻剧集 Space Nation 是首部与传统版权买家达成合作的 AI 剧集，巴西 Globoplay、德国 ZDF Studios 都按非 AI 内容的市场价格采购了发行权，2027 年亮相。据福布斯报道，在按约完成交付的前提下，Space Nation 与 Cortés 的潜在合计预售收入最高可达 1.1 亿美元。

主流发行体系愿意为 AI 影视真金白银地买单，Globoplay、德国电视台按非AI内容的市场价格买下 Space Nation 的发行权，对一家影视公司来说，市场的真金白银，比任何奖杯和评测分数都更有分量。

从自家片场，到全球合作版图

当然，院线片单只是这家公司的其中一面，过去两个月，Utopai明显在往全产业链公司的方向“进化”，标志性动作是PAI的对外商业化，Utopai对于PAI的策略，是与战略合作伙伴打通高质量的AI长篇制作。

比如9月初，Utopai官宣与日本DeNA达成AI辅助动画合作。给大家科普一下，DeNA是日本知名移动游戏与娱乐公司，和The Pokémon Company联合开发过Pokémon Trading Card Game Pocket等宝可梦系列移动游戏。

这次合作里，DeNA的娱乐开发事业部会把PAI引入自己的实验性动画制作流程，这也是PAI走出自家片场、作为商业化产品对外输出，也让Utopai成了首家把AI制作体系带进日本动画行业的公司。这一步明显会给以手绘传统著称的日本动画业带来不小的冲击，当然，双方的合作前提依旧是：故事、风格与最终创意决定权，始终在艺术家手里。

在中国，Utopai今年4月与华策影视宣布合作，共同开发动画剧集《西游记：消失的500年》，对中国观众来说，这也是它离我们最近的一次亮相。

体育与娱乐版图也在加速全球化布局，Utopai投资人里有派拉蒙+前总裁 Tom Ryan、导演Roland Emmerich。今年5月，NBA名人堂成员Carmelo Anthony旗下的 Creative 7 完成战略投资；它还和James Harden合作了 AI 动画短片。

再加上亚太布局，收购韩国 Alquimista Media、请来前Studio Dragon全球事业部负责人Hyun Park出任APAC总裁（聚焦亚洲的制作分支，业务覆盖韩国和日本）等等动作，可以看出，Utopai并不是在自嗨，不管是好莱坞、日本、韩国还是中国，一张横跨东西方的制作发行网络正在成形。

与此同时，Utopai也在逐步被主流体系所接纳，Hyun Park担任执行制片人的电影 Bedford Park在圣丹斯电影节拿下U.S. Dramatic Special Jury Award for Debut Feature，全球发行权随后被Sony Pictures Classics收购；今年多伦多电影节上，Utopai 与 Variety《综艺》联合呈现“Future in Focus”对谈，James McAvoy、Rebel Wilson等知名电影人都参与其中；值得一提的是，Utopai还是首家加入好莱坞编剧协会与演员工会的 AI 影视公司。

把这些动作放在一起看，不知道大家发现没有，Utopai作为全球最大AI影视公司，正在被整个电影行业按“一家正常电影公司”的标准，一步步接纳。但它又区别于“一家正常电影公司”，技术圈认可它调教的模型，发行圈认可它创作的内容，行业协会认可它特别的身份，这也是“全球最大独立 AI 原生影视公司”这个称号的含金量所在吧。

2027年，大银幕见真章

不可否认，如今AI 影视的讨论仍处于一个奇怪的阶段：技术新闻一天一个，每天都在“突发”，谁都能说上两句，可真正能让人坐下来看完的作品确实不多。人们多数在讨论的是 “能不能做到”，还没轮到 “好不好看”。

但2027年会不太一样，Utopai三部电影走上院线，在无数个放映厅里，面对一群不怎么看科技新闻的普通观众。他们不知道哪家公司排第几，也不在乎哪个模型更强，只会在散场后做一件事：告诉朋友，这部片子值不值得看。

榜单证明的是技术，院线证明的才是电影。2027年，或许就是AI影视元年，AI影视的讨论，会从技术圈搬进放映厅。而放映厅里那个 “值不值得看” 的答案，从来不由模型决定，由故事决定。