从创投会到平遥AI黑客松：节奏变快了，但焦虑不见了

作者|罗兰

经历过去10年各种电影节的创投大赛，今年河豚君坐上了清晨前往平遥的高铁，准备去参与一场连续36小时的AI“电影节”，而这也是AI短片第一次整体进入平遥国际电影展官方展期。

和千年古城、电影节相反，来到平遥之后，河豚君最明显的感受就是冲突感：古城的古老和电影节的现代。到了LibTV“36小时之后”AI短片黑客松的比赛现场时，这种冲突感反而变得更加明显，和电影节上相当松弛的氛围不同，或许是因为超短的创作时间，河豚君即使只是在比赛现场的门口站着，也能感受到紧迫感。

比赛现场的40支队伍，几乎都在专注地做手里的工作，写提示词、生成画面、剪辑、操作画布和工具，不少参赛选手甚至已经连续工作了近20小时。但在紧迫之外，河豚君其实没有感到多少焦虑，一位中途出来休息片刻的选手对河豚君说：“几个partner，没有brief，没有商业的东西，纯粹做内容的感觉，太痛快了。”

时间稍晚，在他们创作的间隙，河豚君和一些参赛选手做了简单的沟通，让河豚君印象最深的，是很多超创“纯粹”得有点出人意料：他们在谈及制作、内容、审美等创作层面的东西时很具有E人特色，大多数时候滔滔不绝，也很乐意分享自己的看法与方法论，但在行业议题上，或许是因为比赛现场纯粹的内容创作氛围，几乎很少有创作者深入地去讨论。

＃本文已采访五位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第301～305位采访对象

“不缺钱”的超创？

这点反倒和传统影视行业形成了巨大的落差。在近几年河豚君参与的各种创投会上，最常见的情况就是一位青年导演站在台上，充满激情的输出自己对于剧本、创意、人物弧光的思考与看法。而坐在下面的投资人完全没耐心听这些，只会平静送上自己的问题：预算多少？打算找谁演？回本路径是什么？然后，现场热烈的氛围迅速变得沉默，台上的导演开始整理思路，尝试完成从创作者到商人的身份转化。

但AI超创们似乎没有这种顾虑，从河豚君现在接触的超创来看，他们其实和早期网文作家很类似，在创作时，思考的重心几乎都落在如何讲一个自己和观众都喜欢的故事。不少超创都曾对河豚君表示：“现阶段最重要的事情就是搞创作，别的事情之后再说。”

其中最直白的原因大概是成本，AI超创做项目的价格要远低于传统影视行业，有超创的单项目制作成本只有一两千元，周期7到10天。这使得很多超创做剧集的思路其实更接近写网文或是当网红，有了更多的低成本试错的空间，自然就不用在第一时间考虑能不能回本的问题。

更进一步来看，一旦制作的内容崭露头角，平台提供的层出不穷的算力、现金激励、创作者计划，以及各式各样的赛事，例如这次LibTV的“36小时之后”黑客松比赛，单单就奖金来说，就包含金奖20万元，银奖10万元，铜奖5万元，另有最佳导演、最佳原创剧本、最佳视效成就、先锋探索、最佳新锐等奖项各3万元。

这些收益很快就能覆盖前期的投入，甚至给创作者带来额外的收益。至少在现阶段，相比此前河豚君参加创投会时，有导演直接在 PPT 最后一页放出巨大个人微信二维码，并请台下感兴趣的投资人拿出手机扫一扫，被迫把创投会变成摆摊卖项目的情况而言，AI超创们的处境显然更加舒适且自由。

AI作图 by娱乐资本论

再加上，这些收益又往往和制作技术，以及能否通过精良的制作吸引更多观众强绑定。加之，随着账号完成原始的粉丝积累，品牌商单、定制生产、内容承制、IP开发，一条新的收入链条也会成型。

使得超创们除了在接广告商单的时候，几乎不太需要考虑投资人的感受。例如，在对话过程中，就有两支从业经历完全不同的队伍，都向河豚君表示他们会通过做AI广告内容获得收益，而且他们都觉得广告商单与创作自己的作品时完全不同的两种思路。

其中一支完全由商业广告从业者组成，是本次赛事的金奖得主——老牌广告制作公司野渡传媒旗下AI厂牌组建的战队“野也也”；另一支出身影视学院，是导演包正和栗艺菲组成的MetaAI组合，今年7月刚凭环保短片《塑化》（Plastic Erosion）拿下国际电信联盟AI for Good Film Festival全球总冠军。

野也也可以说是传统广告中最早一批转型AI广告的团队。2025年11月，欧阳英豪执导的汤臣倍健纯AI品牌片《敢探极境》上线，以AI呈现南极科考，不少行业号把它称作“堪比百万级大制作”。欧阳英豪说得很直接：“那条片子出来之后，让很多甲方愿意相信AI能商用这件事。没有它，我们可能会思考要不要停掉这个方向的探索。”这是野也也对这支广告片的回忆。

广告：《敢探极境》

MetaAI也做过诸如《海信&时尚芭莎联名世界杯球服时尚大片》之类的AI广告片。

但让河豚君感觉意外的是，和过去很多4A公司标榜的“广告是带着镣铐跳舞的创作”不同，两位创作者都认为做广告和创作其实是完全不同的两条线。

欧阳英豪说得相当直白：“广告这行很多时候是服务，谈不上创作，甚至可以说每个拍广告的人都想拍电影。这点在广告时代是不可能实现的，预算、资源摆在那里；但AI时代，它可以。转型做AI广告只是一种手段，背后还是看怎么通过AI技术，把我们之前想达到却达不到的东西实现出来。”

MetaAI的观点也极其相似。包正表示做广告时自己“可盐可甜”，此时拍片考虑的核心是能否获得甲方认可；创作的作品则是“自己的孩子”。栗艺菲的总结更直接：“广告是命题作文，短片创作是我们自己抛一个问题，然后自己想办法解决。”

这点倒是很多时候和传统影视行业编剧们面临的情况极为相似，但这恐怕是AI创作者们为数不多能感受到被甲方反复改稿的“痛苦”时刻。只不过相比之传统影视行业的编剧甲方和管理者的新要求里，不断对自己创作的“亲儿子”作品做大刀阔斧的修改，最后只能在晚上的房间里大哭一场，第二天起床继续改的情况而言，还是改广告片这种“干儿子”来的更加轻松一些。

但就河豚君的感受而言，随着下半年AI工具越来越成熟，创作者也越来越多，制作也更加精良，竞争必然会越来越激烈。毕竟，昔日的广告行业也曾经从只讨论创意，一步步变成要考虑ROAS，要考虑触达率，甚至要考虑垫资回款。影视行业的导演们，也从过去的只考虑拍片的艺术家，变成要先一步考虑收益的人。

或许在未来，AI超创们也需要在做一部片子之前，先一步考虑市场、考虑落地、考虑自己的片子有没有下一步。

AI时代创作难点在哪？

但就比赛现场的对话而言，超创们都相当“纯粹”，就像开篇说的，他们显然更喜欢讨论创作。

尤其是，和两年前AI视频技术并不算成熟、甚至很多时候需要创作者自己编程制作工具的情况不同，现在随着工具和模型的进化，虽然模型对物理世界的理解还有一定缺陷，但创作者通过LibTV这样的工具，也能够很好地控制早年间难以控制的人物、光线、场景和镜头运动。这些变化都让创作者能够更精细地控制AI生成的画面，甚至塑造出非常具有电影质感的影片。

在现场，河豚君也看到了非常多极具表现力的镜头，例如野也也团队本次获得金奖的《抵达之前》开篇的这一幕，无论是光影、质感，还是主角的眼神，几乎都是电影级别的。

野也也本次黑客松金奖影片《抵达之前》

事实上，野也也在制作影片时，是想像《鸟人》那样制作一个全片一镜到底的版本。虽然最终碍于时间没能真正实现，但确实能看出，他们依旧做好了每一场戏的调度。

电影《鸟人》

在河豚君看来，最终放弃的原因大概率是紧张的创作时间和对艺术的追求。就像欧阳英豪说的：“AI的一镜到底，绝对不是直接让模型生成30秒莫名其妙的长镜头。相反，它要符合剧情逻辑和调度：一个人走过来，他为什么走过来？他走过来之前会发生什么？他遇见什么样的人？最后也许落在一个杯子上，而这个杯子也应该有相应的故事构思，而不是毫无意义的杯子镜头。”

比如说，斯科塞斯《好家伙》里那段穿过厨房进入夜总会的经典长镜头就是个很好的例子，从A点到B点到C点，每一个镜头几乎都提前做了构思。

电影《好家伙》

显然，即使在AI时代，传统影视行业的经验依旧能发挥出独特的作用。

当然，这并不意味着非影视行业的人依旧面临和过去一样超高的创作壁垒，MetaAI的栗艺菲就是跨专业的例子，她本科读的其实是影视人物化妆，而非电影专业，但在她看来，AI恰恰给了跨专业者创作的机会，只不过核心竞争力，一定还是审美、叙事和表达。

但在具体的审美上，双方却表现出了截然不同的思路。

虽然是学院派出身，但MetaAI更倾向于探索AI独有的新美学：“AI是通过各种视觉元素不断组合、提示，生成一套新的视觉。因此，AI本身也有自己独特的美学特点，这使得我们能用AI创作出和传统影像时代完全不同的美学。”也正因此，他们的工作流其实与传统影视思路不太相同，会更倾向于先和AI测试各种可能性，这使得他们的很多内容是来自于人和AI碰撞出现的火花。

例如，他们的获奖短片《塑化》中的塑料鱼，就诞生于某条测试视频。在看简介和影评时，河豚君对塑料鱼的想象其实更接近路亚饵，但当真正看到画面时，发现这是一个和想象中完全不同，却非常直观震撼的形象。包正这样描述那条鱼：“你一眼看上去它就是个塑料，但它又确实是一条鱼，当AI弄出这个鱼的形象的那一刻，我觉得这个就是我想要的。”

短片《塑化》中的塑料鱼

对此，包正表示：“AI的美学，很多时候是一种只有在人与AI的沟通关系当中，才能出来的新东西。”

野也也则更期待向院线电影感靠拢，他们表示：“不希望我们四个人参赛，最终产出的作品却像一个学生作业，或者太玩闹的产物。”洪志宇说，“当然这并不是说我们要用AI炫技，而是希望AI处理出来的影像更贴近院线播放的电影感，叙事像真人电影。”

但其实总结两者的观点，会发现他们的思路虽然有差异，但本质却是相通的：那就是当工具把“做出来”的技术问题解决之后，作为创作者的核心，其实还是是先想清楚自己要表达什么？