北京
一部真人版《街头霸王》电影，里面却有相当大一部分是用传统2D动画讲的。这事听起来有点反常识，但导演兼联合编剧Kitao Sakurai给出的理由很直接：有些情绪，真人拍出来容易"尬"。
这部由Capcom和Legendary联手打造的新《街头霸王》电影，背景设定在1993年——也就是Capcom在街机厅推出《超级街头霸王2：新挑战者》的同一年。整部片子从预告片就能看出来，是一部扎在90年代里的年代戏。而在这个满是90年代视听味道的框架里，用日式动画风格的段落来讲故事，反而显得顺理成章。
动画只用在一个地方：闪回
据Sakurai介绍，这部电影里的动画几乎全部用在闪回段落。这些段落讲的是肯和隆在他们的师父刚拳门下训练的经历，刚拳这个角色由Don Lee饰演。电影实际上是以一段动画开场的，这段动画回顾了第一届世界格斗家大赛，以及《街头霸王》世界观里两段重要宿敌关系的来龙去脉。
为什么要在真人制作里插入2D动画？Sakurai的解释是，写剧本的时候，团队就意识到必须让观众理解肯和隆的情感背景，理解是什么把他们推到了故事里的位置，因为这才是整个故事的核心。
而按照传统做法，拍这种闪回段落，无非两个选择：要么把演员做减龄处理，要么找儿童演员来演。Sakurai说，以他们想要的调性来看，这两种方案都不对劲。
正方的理由：街霸和动画本来就绑在一起
Sakurai提到，团队当时的想法是：《街头霸王》和动画之间有着极深的渊源，那为什么不做一个又怪又大胆的选择，把这些背景故事段落做成动画，让它们成为能量爆点，而不是可能显得俗气、把观众从电影里拽出来的东西。
承接这段动画的是洛杉矶的Titmouse。这家动画工作室成立超过25年，参与过《Critical Role》的《The Legend of Vox Machina》、《蜘蛛侠：纵横宇宙》以及《星际迷航：下层舰员》等项目。Titmouse最近还做了游戏改编作品《战斧》的动画，此前也和《街头霸王》合作过——为这个系列与《守望先锋》的联动做过一支动画。
Sakurai说，选择Titmouse，对他而言既是在致敬90年代，也是在致敬他成长过程中喜欢的那些电影，比如《阿基拉》、《攻壳机动队》和《街头霸王2：动画电影》。他想用同样的风格、同样的技术来做这件事。而Titmouse对传统手绘动画非常投入，所以他说自己很自豪的一点是：这部电影里每一帧动画，都是人手画出来的。
他的原话是，这些动画"完全是手工的、真实的，这让它变得特别"，并且"你能看出来背后投入了极其大量的工作"。
反方的疑问：真人电影为什么要靠动画撑情绪
从另一个角度看，这个选择也不是没有可讨论的地方。一部真人电影，把关键的情感背景段落交给动画来承担，本身就说明了一件事：这些内容用真人拍，团队没有找到满意的解法。
减龄和儿童演员这两条路被否掉，理由是"调性不对"。但换个角度理解，也可以说这是真人拍摄在处理角色前史时的一次绕行。动画在这里承担的是"避免出错"的功能——Sakurai自己用的词就是，避免显得"俗气"，避免把观众拽出电影。
而动画段落集中在闪回，也意味着这部分内容在叙事上是被单独隔出来的。观众在真人表演和手绘动画之间来回切换，接受度如何，目前还没有实际反馈可参考。
判断这件事，得看它致敬的是什么
要判断这个选择合不合理，可能得回到它致敬的对象上。Sakurai点名的几部作品——《阿基拉》、《攻壳机动队》、《街头霸王2：动画电影》——都是90年代日本动画里绕不开的名字。而这部电影的时间设定又正好是1993年。也就是说，动画段落不只是叙事工具，它同时也是这部电影"90年代感"的一部分。
再加上Titmouse此前就和《街头霸王》有过合作，这次接手不算完全陌生的组合。Sakurai强调的"每一帧都是手绘"，也是这家工作室一贯的路子。
至于《街头霸王2：动画电影》的老观众，Sakurai提到，等新《街头霸王》上映时，他们可能会注意到片中对那部动画改编作品的一两处致意。
这部电影将于10月16日登陆影院。真人打底、手绘动画穿插，这个组合最终是加分还是割裂，等上映后玩家自己判断。
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