这三个摄影 App， 配得上你全新的 iPhone 18 Pro

过去的 20 天里，我们用 iPhone 18 Pro 系列拍了 3000 多张照片，也试了十几款相机 App。

对 iPhone 18 Pro 的影像实力，也有了更深的理解。

排除掉那些滤镜惊艳但很快看腻的、界面漂亮却不出片的、订阅贵得离谱的，我们最终推荐 3 种适合 iPhone 18 Pro 的摄影方式，希望你们在即将到来的国庆假期，也能拍得开心。

纠结是否租一台富士/理光？不如先试试这个

编辑部同事推荐 Gloam 时，它图标一度让我怀疑它的审美，况且，作为手持富士 X100VI 和理光 GR4 HDF 的用户，我对胶片模拟 App 没有很大需求。但拍完一个下午，我直呼「真香」——它的胶片预设真的很好。

这些胶片模拟预设的泛用性很高，不只是某一个特定场景好看，在白天、阴天、室内甚至夜晚，都很容易得到不错的结果。色彩有明确的风格，但不会显得过度。

颗粒尤其出色，大小和强度都恰到好处，基本到了直出就能用的程度。

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它的处理逻辑其实很「科学」：拍摄时，Gloam 会读取 iPhone 的 RAW 数据，完成色彩映射、影调调整和颗粒处理，再输出最终的 JPG。你只需要按下快门，剩下的过程都会在 App 里自动完成。当然这也带来一个缺点：拍完以后需要稍微等一下处理，不太适合连续高速抓拍。

不过，这套处理方式也给 Gloam 带来一个很重要的优势：照片拍完以后仍然可以反悔。

Gloam 会保留一份类似“数字底片”的数据。即使照片已经拍完，你依然可以重新选择同一款相机里的其他预设，也能简单调整影调和白平衡；确认不再需要时，一键清除这些数据就好了。

这意味着拍摄时不用一直纠结该选哪种颜色。先把眼前的画面拍下来，之后再慢慢决定它应该是什么样子。

如果用 1x 主摄拍摄，Gloam 还有一个我很喜欢的设计：类似旁轴相机的取景框。你可以看到画框外的内容，再决定什么时候按下快门，拍摄体验比直接全屏预览要更有趣一些。

图｜类旁轴相机的取景框

有趣的是，这套处理方式和审美，还「拯救」了 iPhone 18 Pro 的长焦。

iPhone 长焦传感器比较小，原本比较容易暴露解析力和锐化的问题，但胶片照片，本来就不追求绝对锐利。

经过 Gloam 处理以后，稍微软一些、粗糙一些，加上细腻颗粒的点缀，反而会变成照片的一部分。我最近很喜欢拿着 4x 长焦取景和试拍，不知不觉就会拍很多照片，获得很多乐趣。

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目前，Gloam 对 iPhone 18 Pro 的适配还不算完整。例如，三颗镜头的焦距参数显示仍然有误，第一次切换镜头时需要稍微适应。光圈的调整也没有手动选项，这些都不妨碍继续拍摄，但显然还有完善空间。

相比很多其他 App，Gloam 的定价可以说是童叟无欺：终身买断只要 58 元/ 7.99 美元。在不少摄影 App 几套滤镜就敢收上百元年费的情况下，这个尝试门槛不算高。

Gloam 不适合用来争分夺秒地抓拍，但如果你喜欢慢一点取景，希望按下快门后就能得到一张完成度较高的胶片风格照片，又不想每次都打开 Snapseed 或 Lightroom 调色，它目前很值得一试。

让 iPhone 少一点“计算味”：Project Indigo

如果 Gloam 是主动给照片一种风格，那么 Project Indigo 做的几乎是相反的事情：它尽量少替你“美化”照片。

它的核心思路可以概括成六个字：

强采集，弱渲染。

图｜Indigo 为免费软件，可切换至美区、港区等 App Store 下载

Indigo 同样依赖计算摄影，但它把更多计算用在拍摄时的多帧采集、对齐和融合上，减少后期过强的 HDR、锐化和局部色调调整。最终得到的照片，确实有一种很明显的「单反相机感」。

这种区别，首先体现在影调上。

面对窗户、天空、灯牌这些高亮区域，目前手机厂商的原相机习惯把高光压下来、阴影提起来，让所有东西都尽可能清楚。Indigo 会克制很多，它更愿意保留主体与背景、室内与窗外之间原本的明暗落差。使整个画面的亮度关系会更自然，也更接近传统相机的处理方式。

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细节也是一样。

Indigo 不会它不会把树叶、头发、墙壁纹理全部锐化得很「塑料」，它允许一部分细节自然消失，尤其是拍桌面上的物品、街边的小东西，以及生活里那些不起眼的细节时，会发现它的颜色和质感有一种非常「油润」的感觉。

这种优势并不外显，它可能不会让你第一眼惊呼「画质好强」，但看久了，会觉得特别有韵味，反而更耐看。

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而当手机硬件开始吃力时，“强采集”的优势会变得更加明显。

比如 8× 数码变焦。

它会利用多帧超分辨率，从连续拍摄的多张照片中重建细节。手持拍摄时，每一帧之间都会产生非常轻微的位移，这些照片包含的信息并不完全相同。Indigo 会将它们对齐、融合，尽可能从多帧数据中提取互补的细节。进一步提高 8x 的可用性。

暗光环境也是类似的逻辑。

Indigo 会连续采集多帧 RAW 数据，再将它们对齐、合并。由于随机噪声在每一帧中的位置不同，多帧融合后，一部分噪声可以被相互抵消。因此，即使场景已经很暗，最终得到的照片仍然有机会保留比较完整的颜色和细节。

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当然， 这样的高强度计算摄影，也有它的代价。早期 Indigo 因为数据和计算量过于庞大，拍几张就明显发热、处理缓慢。随着版本更新，这种情况已经改善不少。日常拍一些生活记录，发热已经比较普通，不会再让我觉得为了这种画面质感付出了特别大的使用成本。

实际使用时，我也不太建议所有照片都留下 RAW。直接拍 JPG 就能得到不错的结果，既能得到 Indigo 的影调和色彩，也不会给照片管理增加太大负担。

一个小技巧是，如果你不喜欢 HDR 照片的显示效果，可以到「设置-照片-显示选项-关闭查看完整 HDR」，随后在相册里查看普通版本即可。

相比 Gloam，我会在另一种状态下打开 Indigo：

有时候，我没有想好应该使用哪种颜色，只是觉得眼前这个东西很好看，想把它尽可能自然、有质感地留下来。

这时候，Indigo 往往会比其他相机更接近我想要的那张照片。

不想错过瞬间，请打开最强苹果原相机

用过 Gloam 和 Indigo 之后，我发现自己总是逃不开 iPhone 原相机。

原因也很简单：可靠，甚至还有一颗专门的按键。

图｜相机控制按键是一个稳定的相机启动入口

一个转瞬即逝的画面就在眼前，直接按下相机控制键打开相机，几乎不用等待，配合 Live Photos，最后大概率能得到一张清晰可用的照片。这种「确定性」，其实是原相机最大的优势。

如果想要进一步缩短打开的流程，你可以到「设置-相机控制-需要开启屏幕」，关掉这个选项，这样无论手机是否亮屏，按下相机控制按键，就可以启动相机。

至于照片格式，对大多数日常拍摄来说，HEIF 成了首选。

摄影风格来到第三代，一张照片拍完之后，仍然可以切换不同摄影风格，调整质感选项，增加美颜、柔光或者胶片和颗粒效果。反过来说，如果直接拍 JPEG，这部分后期调整空间就没有了。

摄影风格的选项很多，第一次打开时很容易不知道该从哪里开始。实际使用下来，我们最常用的是下面三套组合。

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拍人像：珠光＋柔肤

“珠光”会适当提亮面部，让肤色显得更红润；“柔肤”则会减弱一部分皮肤纹理，柔肤强度开到 50% 左右，磨皮的效果就已经不错了。两者放在一起，不需要额外修图，就能得到比较自然的基础美颜效果，适合日常合影和旅行人像。

拍街头：黑白对比＋胶片

目前摄影风格中的颗粒相对明显，放在彩色照片上，有时经不起放大观看。但到了高对比度黑白画面里，粗颗粒反而会成为风格的一部分。面对强烈的阳光、建筑阴影、夜间灯光或者街头人物时，使用这套摄影风格，可以尽情享受黑白光影的变化。

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日常记录：自然＋光晕

“自然”会略微降低饱和度、增加对比，让颜色少一点讨好感；“光晕”则会柔化高光，让窗边、灯光和逆光场景没那么生硬。

这套组合的风格没有前两套那么强，但适用范围最广。没有明确想法时，可以直接把它当作日常默认设置。

自从苹果秋季新品发布会以来，摄影风格 3 的质感模块究竟是否会下放到前代 iPhone 一直众说纷纭，苹果在官方新闻稿里也修改了脚注，造成了不小的误会。

根据爱范儿测试，实际情况是摄影风格（调色盘&质感）存在明显的跨设备编辑限制：

原图直接传，可以继续调：iPhone 18 Pro 原图直出、未经相册二次编辑的照片，AirDrop 到 iPhone 17 Pro/iPhone 17e/另一台 18 Pro 后仍可继续调整；

先编辑再传，选项就消失：但只要先在 18 Pro 相册里编辑过，再传到另一台手机，摄影风格选项就会消失。因此目前看，摄影风格：调色盘&质感的可编辑性会在相册完成一次编辑后被破坏或锁定。

旧机自己拍，依然没有「质感」：直接在旧机型上拍照，即便升级到 iOS 27，也无法使用「质感」选项。（可使用调色盘，且可从 0～100 调整强度）。

让控制，更进一步

原相机提供的“确定性”，通常建立放弃控制的前提上——把大部分决定交给系统。但自动模式并不总能理解你想拍什么。

在这种时候，iPhone 18 Pro 终于增加了「手动挡」。

比如面对晚霞，以前经常需要「趁手机不注意」，才能留下肉眼看到的颜色。

现在可以锁定白平衡，就能避免系统不把夕阳修回一个更加“标准”的颜色，绝美的晚霞就拍到了。

想拍车灯轨迹或者其他长曝光画面时，可以把快门速度锁定在 1 秒，再根据现场光线把光圈调整到 f/2.8。慢快门会留下车灯移动的轨迹，更小的光圈则能让灯光产生明显的星芒。

手动快门带来的变化，还不只是曝光时间。

The Verge 在测试中发现，使用手动快门时，系统不再像自动模式那样拍摄多帧并进行后续合成，而是更接近一次单帧曝光。这样做会牺牲一部分动态范围，却也会减少多帧计算留下的痕迹，让运动、光线和明暗关系更接近传统相机的单次曝光。

图｜使用手动快门获得单帧照片

光圈，也不是只有追求虚化这一种用途。

喜欢读书的朋友会发现，只要光线足够，拍书的时候，iPhone 现在会自动把光圈收至 f/4，就能让整个画面中每个字都保持清晰。

图｜拍书会自动缩小光圈至 f4

在新增的 Pro Control 中，还有对焦和直方图。

过往iPhone 调用长焦镜头的策略都相对保守，经常用主摄裁切到 4x 来替代长焦。在 iPhone 18 Pro 上，如果想确定使用4x 长焦镜头，则可以打开「对焦」，选择长焦镜头，即可做到对长焦镜头的调用，缺点是需要手动对焦。

至于直方图，轻点直方图本身，就可以在亮度、RGB 叠加、RGB 分离三种直方图模式中切换，而且还可以随意拖动到四角。我们推荐在户外拍摄的时候都打开到亮度直方图模式，就可以很方便观察画面的曝光情况。

新增了这么多种控制，为了避免选择困难，我们也推荐一种相机控制的布局，把快门、光圈、白平衡这几项常用的控制，放在顶部，加上实况照片和直方图的开关，就可以做到简洁易用。

总之，如果用一句话评价今年的原相机，那我会说：既易用，又专业。

它仍然是 iPhone 摄影的基石。

享受拍摄的乐趣

同样的一台 iPhone，同样的这 3 颗镜头，换一个 App，拍出来就是完全不同的感觉。

iPhone 影像系统里最好玩的地方，可能恰恰就在这里。

过去我们谈一台相机的性格，通常是在谈镜头、传感器，或者某一家厂商的色彩。但到了手机上，软件也是相机体验的一部分。不同的 App，会用完全不同的方式呈现同一束光、同一个场景，甚至影响你按下快门的方式。

而当这样的相机每天被世界各地无数人揣在口袋里，事情就变得更加有趣了。

你今天去了哪里、遇见了谁、看见了什么，都拍了下来。绝大多数照片可能永远不会成为“作品”，甚至不会被第二个人看见，但它们最后组成的，恰恰是每个人自己的生活本身。

所以我们一直觉得，讨论手机摄影到最后，重要的其实不是哪一个 App 画质最好，也不是哪一种算法更高级。

重要的是，你有没有因为这些工具，更愿意拿起手机，更愿意观察眼前的世界，愿意多按下几次快门，多享受到几次拍摄的乐趣。