巨然：一个画僧，把江南的烟雨带进汴京

巨然 湖山春晓图

公元975年，北宋大军攻破金陵，南唐灭亡。亡国之君李煜被押往汴京，队伍里，跟着一个沉默的和尚。他叫巨然，是金陵开元寺的画僧，也是南唐画坛赫赫有名的山水画家。国破家亡，画院解散，他像一片被风卷走的落叶，从烟雨江南，飘进了北方的都城。

所有人都会以为，这个江南来的和尚，从此要湮没在乱世里。谁也没想到：恰恰是这次"北上"，让他的画名在汴京越传越响，最终与老师董源并称"董巨"，被后世尊为南方山水画派的开山人物之一。

一个亡国的和尚，凭什么在敌国的都城，反而封了神？

这个故事，要从一场问禅说起。

北宋 巨然 层岩从树图绢本144.1x55.4台北故宫

01 一个和尚，为什么要学画画

巨然，生卒年不详，江宁人——也就是今天的南京。他出家的地方，是金陵的开元寺。那时候，南唐的国都就在金陵，开元寺的钟声，每天在秦淮河畔回荡。

和尚本应青灯古佛，可巨然偏偏迷上了画画。他拜的师父，不是别人，正是南唐画院的山水名家董源。一个在朝堂做官，一个在寺庙修行，一个画皇家园林边的山水，一个画山林里的烟岚——两个人一前一后，竟把江南山水画成了一脉相传的宗派。

巨然 溪山兰若图

有人统计过，巨然是中国绘画史上第一个真正意义上的“画僧”。在他之前，画画的和尚不是没有，但能把山水画成一代宗风、让后世文人追了三百年的人，他是第一个。佛门要他放下，他却用画笔“拿起”了整个世界——这大概就是巨然最奇特的地方：一个出家人，比所有在俗世的画家，更懂人间山水的温柔。

他跟着董源学什么？学看江南。低缓的丘陵、开阔的江水、氤氲的烟雨、疏朗的芦苇，都在董源的笔下活了。巨然不但全盘接下，还加上了一样师父没有的东西——禅意。他的画里，总是多一层山岚，多一丝静气，好像画中山水，不是给人看的，是给人“问”的。

五代南唐 巨然山水图轴144.1x59台北故宫

02 南唐亡了，他跟着皇帝北上

公元975年，宋太祖赵匡胤的铁骑踏过长江，金陵城头换了旗帜。南唐亡国，画院解散，画家们各奔东西。巨然的选择出人意料：他跟着后主李煜，一起北上汴京。

一个亡国的画僧，到了敌国的都城，能做什么？换作别人，大概就是青灯古佛、了此残生。可巨然不一样。他住进汴京的寺院，白天参禅，夜里作画——画的还是江南。在北方干燥的风里，他一遍一遍地回忆南方的水汽，把它们化作笔下的烟岚。

汴京的文人、士大夫们，见惯了北方画派的雄浑奇峭，突然看到巨然的画，全都怔住了：原来山水，还可以这样画。没有危峰巨石，没有斧劈刀砍，只有圆浑的丘陵、迷蒙的烟雨、安静的茅屋，和藏在山岚里的禅机。一个南方来的和尚，就这样在北方最大的文化中心，慢慢站稳了脚跟，画名越传越远。

这几乎是美术史上最奇特的“文化反哺”：敌国灭了他的国，他却用亡国带来的那点江南记忆，征服了敌国的画坛。

巨然《萧翼赚兰亭图》台北故宫博物院藏

03 他把师父的披麻皴，拉长了

巨然画山水，师法董源，又自成一格。他最有名的创造，是把师父的“披麻皴”发展成了“长披麻皴”。

董源画土山，用松松散散的中短线条，像麻线披拂在山体上；巨然把这线条拉得更长、更松，一笔下去，从山脚拖到山腰，绵长不断，像江南山间垂落的麻缕，层层铺展。再以淡墨层层晕染，山体便显得温润松软、岚气清润。北方画家画山用斧劈、用钉头，棱角凌厉；巨然的长披麻皴，圆浑松秀，不激不厉——山不是石头，是水汽养出来的。

巨然 雪图轴 台北故宫博物院

他还有一个标志性的笔法，叫“矾头”。江南丘陵的土山上，山顶常有一堆堆圆润的小石块，远看像水里泡出的圆石头。巨然把它们画进画里，成组地蹲在山顶，再配上满山浓淡的墨点苔，林麓间点缀卵石、疏筠、蔓草、细径、危桥、茅屋——一股“野逸清静”之气，扑面而来。

早年他画得着力，形象刻划得细；晚年越画越淡，渐趋平淡自然。看他的画，你会觉得那不是画，是一个老和尚打坐时看见的世界：山是静的，水是静的，连风都是静的。

沈括后来在《梦溪笔谈》里写下两句诗一样的评语：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”十个字，把这对师徒牢牢钉在了一起。

（传）五代南唐 巨然 寒林晚岫图 台北故宫博物院藏

04 一张画，问了千年

巨然传世最著名的画，是《秋山问道图》，如今藏在台北故宫博物院。这幅画，问的是一桩千年公案：什么是道？

画面是典型的巨然山水：主峰圆浑高耸，山顶蹲着一组矾头；山间密林丛杂，秋意从墨色里透出来；山坳里有一间茅屋，屋里两个人对坐——一个僧人模样的人物，正向一位来访者讲着什么。画面左下角，一条细径沿着山脚蜿蜒而来，尽头就是那间草庐。

巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏

整幅画，没有一处险峰，没有一笔狂怪，只有层层叠叠的山、幽幽深深的林，和一间安静得像不存在一样的茅屋。可就是这幅画，让后世的文人看了整整一千年。因为他们知道，画里那个对坐问道的僧人，很可能就是巨然自己——他画的不只是山水，是修行。

澄怀观道，这四个字，被巨然画进了一张画里：山要远，林要深，人要小，心要静。你站在画前，不是在赏画，是在被问：你听见山里的风声了吗？

巨然 《层岩丛树图》

与《秋山问道图》齐名的，还有《层峦丛树图》，台北故宫博物院藏。这幅画更厉害——明代董其昌在画上亲笔题了六个字：“僧巨然真迹神品。”意思是：这是僧人巨然的真迹，神仙一样的作品。一位晚明的大宗师，隔着六百年给一个五代画僧盖章认证，可见巨然在文人画史里的分量。

五代 巨然 阔浦遥山轴

05 松风万壑：他画出了江南的另一面

如果说《秋山问道图》是巨然的“静”，那么《万壑松风图》就是他的“动”。这幅画如今藏在上海博物馆，也是故宫大展上的常客。

《万壑松风图》取的是高远构图：层峦叠嶂，山势高旷，主峰并不突兀，而是由环绕的松林连成一个整体。满山松树挺立，松枝层叠如浪；山间溪流飞瀑奔泻，仿佛能听见水声；近处巨石坡岸上，老松虬曲盘错，松下隐约茅舍。全图以长披麻皴写山，再以焦墨、破笔点苔，笔墨沉厚浑朴，又不失江南山水的温润腴润。

巨然 万壑松风图轴 上海博物馆藏

你看，同样是江南，巨然能画出静，也能画出势。有人说，巨然把北派的“密林重山、层次井然”借了过来，揉进南派的烟雨里——山的骨是北方的，气是南方的。这大概也是他到了汴京之后，眼界更开阔的缘故：他见过北方的大山，知道雄浑是什么，再回头画江南，笔下就多了一层别人没有的厚重。

除了这两卷，巨然还有《山居图》等作品流传海外，传世虽不算多，但每一卷都撑得起一代宗师的招牌。有趣的是，他的画不像师父董源那样“平远开阔”，而是更幽、更深、更静——这大概是僧人的天性：不看远处，只看心底。

说来也巧，巨然的画风真正被抬上神坛，其实在他身后。北宋初年，画坛还是北方李成、范宽的天下；到后来，米芾父子推举董巨，赵孟頫、元四家接棒，董巨的地位才一步步稳固。一个画僧，生时寂静，死后愈尊——这大概是一切真正的大师共同的命运。

巨然 秋山图 台北故宫博物院

06 董巨之后，中国画有了“南宗”

巨然活着的时候，大概想不到自己会怎样进入历史。他只知道画画，画江南，画心里的山水。可历史替他算清楚了账。

他与老师董源并称“董巨”，与荆浩、关仝、董源并称五代北宋间四大山水画家——“荆关董巨”，中国山水画第一代宗师的名号，就这样凑齐了。董源开创了南方山水，巨然把它推向了高处：从此中国山水画有了两条血脉，北方雄浑，南方淡远。

（传）五代南唐 巨然 寒林晚岫图 局部 台北故宫博物院藏

到了北宋，米芾父子学董巨，画出了“米氏云山”；到了元代，赵孟頫宗董巨，《鹊华秋色图》里全是他们的影子；黄公望画《富春山居图》，用的正是长披麻皴一路——元四家几乎人人从董巨的笔墨里取过经。到了明代，董其昌提出南北宗论，把王维、董源、巨然、米氏父子、元四家排成一条“南宗正脉”。自此之后，明清两代的“四王”“四僧”、新安画派、金陵画派，无不把董巨山水奉为不可逾越的正宗。

一个亡国的画僧，就这样成了千年文人画的“祖庭”之一。后人学山水，绕不过董巨；谈文人画，绕不过董巨。人们常说“董巨”，其实说的是两件事：董源给了江南一个开始，巨然给了江南一个高度。

有意思的是，历史上对巨然的记载，比董源还少。他没有留下生卒年，没有留下传奇故事，连原名都没人记得——人们只记得，有个僧人，法号巨然，画了一辈子江南。

巨然（传）《溪山林薮图 》

07他在北方的夜里，画了一辈子江南

回到开头那个问题：一个亡国的和尚，凭什么在敌国的都城，反而封了神？

答案，大概藏在他画的山水里。他不是在画风景，是在画记忆——画那个再也回不去的江南，画那段再也听不见的钟声。正因为回不去，他才把江南画得那么好：好到汴京的士大夫们一看见，就想起了所有回不去的地方。

后人把董源和巨然并称“董巨”，说他们是南方山水的祖师。可要我说，巨然更像一个守望者：师父董源把江南画了下来，他背着这幅江南，走进了北方，走进了战乱，走进了一千年后的每一间画室。

今夜，如果你在什么地方看见一幅烟雨迷蒙的江南山水，不妨停一停。那可能是千年前，一个老和尚在北方的夜里，画给自己看的故乡。

（传）五代南唐 巨然 寒林晚岫图 局部 台北故宫博物院藏