张大强《曲韵流芳话拉魂——淮海戏传承人口述史》后记

后记

2011年初，笔者即有对淮海戏艺人进行采访的想法，当时主要考虑是从民俗角度出发：淮海戏的演出习俗、行话、拜师流程、艺人跑江湖的规矩等，后来也带着做了一些工作，但不是很系统。2013年左右，笔者就此事专门在市民俗博物馆召开了一个专题会议，邀请佘洪兴、唐素花、周乃松等老一辈淮海戏从艺者参加了会议，大家在会上提了一些很好的想法，但此事因种种原因暂时放了下来。

这一搁，就是近十年。2022年，我市开展国家级山海丝路文化生态保护区创建工作，保护区范围涵盖连云港全境，保护内容更是涉及港城文化的方方面面，传统戏曲研究、资源调查便是其中重要的一项。在此之前，我市开展历史文化名城申报工作，其中也有关于老行当、老街区的口述史调查任务，如此一来——“一当两”，索性从淮海戏传承人口述史角度做点工作吧。

淮海戏是我市重要的地方戏曲，关于淮海戏的研究，几十年来，省市相关部门做了大量工作，也取得了丰硕的成果，但涉及口述史的似乎不多。口述史是历史、文化研究中的重要方式之一，它的核心价值在于能够有效填补官方文献的空白，挖据文献中未能记载的细节，同时它以亲历者的口吻讲述，让事物显得更真实、更立体，更具有包容性，让“沉默的大多数”拥有更多的“话语权”。因为一个老人就是一粒水珠，他们能折射出时代的光影；一个老人就是一本书，他们用自己的生命书写了时代。

调查之初，笔者计划在三至五年完成如下内容：一、连云港市内体制内淮海戏传承人口述史（两卷）；二、外省市体制内连云港籍的淮海戏传承人口述史（一卷）；三、连云港市内民间有一定影响力的淮海戏传承人口述史（一卷）。为了使调查效率更高，采访之前，笔者先期进行了初步摸底，这一摸底，可了不得，从清乾隆年间算起，历经两百多年的发展，淮海戏已经从当年的一株幼苗成长为参天大树，真可谓枝繁叶茂，短时间内想把上述口述史整理出来，单纯依靠民俗博物馆这七八条枪，三年内什么工作都不干，能完成其中任何一项都是极为艰巨的任务。

面对这种情况，笔者调整了思路，决定先从1959年新海连戏校淮海班师生入手。除了老师，这批学员中年龄最大的接近九十，最小的也快八十了。他们在进入戏校之前从事的事情各不相同：有家传的淮海戏子弟、有业余剧团的演员、有初（高）中毕业生、有专业的淮海剧团演员，还有小学毕业生……几乎涵盖了当时新海连（连云港）适龄优秀的淮海戏苗子。戏校毕业以后，他们整建制地转入连云港市淮海剧团，成为我市第一批专业的淮海戏演员，并且是今后几十年连云港淮海戏事业发展的中坚力量，佘洪兴、唐素花二位更是家传的淮海戏子弟，20世纪40年代便开始跑江湖卖艺，把他们的口述史调查清楚，也基本上还原了20世纪40年代至本世纪初连云港市淮海戏发展的历史风貌。

采访从2022年底开始，骆祖兰老师是第一个采访对象，因为骆老师家离我们单位近，同时我和她的爱人王炳清同志也比较熟悉，交流起来比较方便。开始的时候，骆老师并不想多说，去的次数多了，老人也慢慢打开了话匣子。再后来骆老师还主动联系我们，把她排练用的剧本、谱子等捐给了我们，这是对我们工作最大的认可。万事开头难，有了成功的第一个，后面的工作就顺利多了，有的老人我们还不熟悉，接受过我们采访的老人就主动帮我们联系，说明我们的采访意图，并帮着做工作。如此一来，我们省却了很多麻烦。

采访的过程有苦也有甜：有的老年人身体不好，本来约好的时间，因为身体原因只能往后推，有时候甚至要等上好几个月；有的老人耳朵不好，你跟他说东南，他能扯上西北，我们只能大声喊，一次采访下来，口干舌燥，回家以后话都不想讲；有的人碍于情面，有些话不想说，我们只能多交流，多沟通，得到老人的信任，他才和你说心里话。至于遇到高温、降雨，那更是常有的，有的老人白天在儿女家里，我们的采访只能放到晚上或者周六周日。采访的过程，我们也感到疲劳，但从未想到放弃，咬咬牙也就过去了。

幸运的是，这批老人，大多数思维清晰，多年以前的事情，他们的记忆都非常清晰，也愿意跟我们沟通，采访过程中我们得到了这些老人的极大支持：吴玉兰老师接受我们采访时，刚从医院出来，因为劳累，我们采访后的第二天，老人家再次入院；王同富老师身体不是很好，平时都是卧床休息，为了接受我们的采访，特意早起，刮脸、换衣，提前半个小时等着我们；怕我们找不着他家，年近九旬的唐洪奎老师顶着寒风特地在小区大门口等着我们；每次去常宗华老师家，她都给我们准备好了水果；为了给我们送资料，佘洪兴夫妻两人骑着电瓶车冒着高温来到我们单位；曹玉英老师翻箱倒柜地给我们找照片；张义钧老师为我们绘制了当年新海连戏校的全景图……一桩桩，一件件，历历在目，有了老人家的支持，我们还有什么理由不好好工作呢？就这样，三年半时间，我们走访了当年淮海班健在的 20余位老学员100余人次，拍摄照片1000余张，视频22000余分钟，基本上做到能访尽访，但也有的老人因为身在外地，或者是身体、家庭等原因没能采访到，那也只能留下遗憾了。

采访工作主要由我和苗运杰同志承担。我负责采访、文字整理，苗运杰负责摄影、摄像。为了更好地了解淮海戏的生存环境，在采访内容上我们也做了精心设计，主要涵盖如下几个方面：传承人幼年时的社会、家庭情况；进入戏校前的学习（艺）情况：进入戏校的原因；进入戏校后的生活、学习情况；从戏校转入剧团的情况；下去演出时的情况；剧团排练情况；成年后自身婚姻、家庭情况；关于淮海戏的理解和认知，以及其他和淮海戏相关的内容。

因为采访时不可能一次性问清楚，所以每个传承人我们都要跑三四遍，对于一些重点人物，我们跑得更多，我们只想和时间赛跑，尽量多地留下老人的口述资料。即使是这样，还没等书稿出来，吴玉兰、秦锦森两位接受过我们采访的老人相继离世；于秀兰、朱秋华二位老师还没来得及采访，也因病去世。对于传承人口述内容，我们如实记录，有明显错误的，我们则加注说明，同一件事情，两人描述若有偏差，在没有第三方证据的情况下，我们分别保留，并加以说明。对于历史照片，我们尽可能加上说明，但因时间久远，当事人记忆模糊，有的照片未能加说明，导致在书稿的格式上不是很统一，这也是难以避免的，希望读者能够理解。因为是口述的内容，整理时我们尽可能地原生态保留，对于一些方言、俗语，加了一些注释。

除了口述史，为了更丰满地展示这个时间段的连云港淮海戏历史，我们还进行了实物的收集，老照片、老节目单、老报纸、老曲谱、练功实物……虽然不是很多，但我们尽量地去做，万一哪一天市里需要做一个淮海戏展厅，作为淮海戏发源地的连云港，作为一个非遗保护工作者，你一点资料也拿不出来，我们还有什么脸面对淮海戏前辈以及后来的从业人员呢？

因为时间紧，作者水平有限，老人的回忆也会存在偏差，书中难免存在错误，热忱欢迎读者给我们指出来。本书在写作过程中得到市文广旅局以及社会热心同志的关心，孟姝言同志参与了书稿的校对，曹士忠同志参与附录中演出剧目部分的编写。这本口述史只是淮海戏在连云港地区发展的一部分，还有大量的、不为人知的内容沉淀在不同的淮海戏传承群体当中，欢迎更多热心淮海戏事业发展的人们，给我们提供更多的采访线索，众人拾柴火焰高，大家群策群力，共同推进我市的淮海戏的研究和发展。

作为国家级非遗项目，淮海戏承载着淮海大地文脉，饱含着海属百姓情怀。衷心希望淮海戏艺术之花在港城大地枝繁叶茂，繁花似锦！

张大强

2025年中秋于二无书斋