全球歌剧院掌门人汇聚申城，为上海大歌剧院开幕“高峰对话”

10月17日，黄浦江畔的“中国扇”正式打开，全球歌剧掌门人齐聚在全新开幕的上海大歌剧院，为剧院的全新开幕进行了一场“高峰对话”。

当天，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话在上海大歌剧院镜厅举办。本次活动由第二十五届中国上海国际艺术节组委会主办，中国上海国际艺术节中心与上海大歌剧院承办。

高峰对话聚集了全球歌剧界的“最强大脑”，从奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等世界著名歌剧院的“掌门人”，到国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团的管理者和艺术家，对话是一次全球歌剧顶尖力量的年度聚首，也是一次中外歌剧艺术的深度互鉴。

高峰对话，汇聚全球歌剧“最强大脑”

本次高峰对话邀请了全球歌剧领域顶尖智慧，围绕两个主题展开讨论：一方面，歌剧院作为艺术地标如何融入城市，成为全民共享美育的公共文化空间；另一方面，经典歌剧如何活化传承，如何在中外交融中激活创作，让中国原创走向世界。

主旨演讲环节，国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。

三位世界著名歌剧院的掌门人则以他们多年对歌剧艺术事业的思考和经验，进行了发言，如何吸引更多新的观众走进歌剧，一座剧院如何在城市文化的发展中发挥作用，成为大家的共同话题。

奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇

奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合维也纳“音乐之都”的经验，以一场70%观众生平第一次进歌剧院的《卡门》青年场为实例，证明歌剧这门艺术本身并未过时，通过票价、环境和沟通方式，可以让更多年轻大众对歌剧产生兴趣。

“我们必须敞开大门邀请年轻人、好奇心和心存怀疑的人进来，因为艺术属于全人类，属于我们每一个人，不属于某一个特定的社会阶层、年龄段或者某种文化。当我们环顾令人叹为观止的新歌剧院时，我看到歌剧这种艺术形式正在中国焕发生机和无限潜能。让我们共同努力来确保宏伟的剧院，无论是新旧，永远不仅是一种过去的纪念碑，而是充满生机和活力、永远保持开放的公共场所。”

英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德则重点谈到了歌剧院在艺术教育中的关键使命，他结合剧院的经验，谈到了歌剧院如何以各种方式让更多新的观众走进剧院和艺术。

英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德

德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼则结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨了歌剧院未来的生存之道。他说，“当一座城市在新建各个文化机构的时候，城市也是在为他的人民选择他们想要的生活，他创造了一个代际可以相遇的场所，一个人才可以成长的地方，一个人们可以发现他熟悉的生活之外新鲜事物的空间。一座歌剧院就是这样成为城市鲜活的一部分。”

在他看来，未来的歌剧院必须既是一个殿堂，也是一个广场，“殿堂是艺术深深打动我们，让我们全神贯注看演出的地方。而一个公共的广场，人们可以在这个相聚，发现彼此，并且感到归属感的地方。”

圆桌讨论，互鉴歌剧发展新思路

两场圆桌讨论环节，中外业内人士同台，分别以“为人人而歌”“与世界共鸣”为主题，歌剧发展未来进行共同探讨。

第一场讨论在中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授杨燕迪，英国伯乐艺术集团及关联公司执行主席贾斯珀·帕洛特，德国柏林国家歌剧院董事总经理罗尼·翁甘茨，匈牙利布达佩斯大艺术宫首席执行官乔巴·卡尔，上海大剧院总经理、上海大歌剧院总经理张笑丁间展开。

关于“歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新”，嘉宾们各抒己见，探讨歌剧艺术如何打破圈层壁垒，为城市文化服务。每位嘉宾都提及了需要推动歌剧艺术教育，推动歌剧走向大众。

圆桌讨论之一

作为“东道主”，上海大歌剧院总经理张笑丁表示，此次圆桌是一次“老友相聚”，在场嘉宾都是和上海有着深厚渊源和合作的老朋友。

她同时谈到，新开幕的大歌剧院未来不只是观看演出的场所，观众来到这里也不只是局限于一场演出2-3小时的时长，“希望观众把更多时间留在剧院，将观剧转化为一种生活方式。观众可以在此看展、喝咖啡、和朋友约会。我们希望能够给观众们提供更加丰富的文化体验，可以持续地引发观众对于剧院的兴趣和感受。”

上海大歌剧院总经理张笑丁（右）

而在第二场关于“国际演艺合作与艺术创新传播”的讨论中，中国歌剧院副院长、艺术总监、著名女高音歌唱家么红,上海歌剧院院长石倚洁和匈牙利国家歌剧院副院长维拉格·福佐，德国汉堡国家歌剧院管弦乐团（汉堡爱乐乐团）首席战略顾问保罗·穆勒、德国拜罗伊特音乐节艺术顾问伊万·佩利等，就“中国歌剧与世界艺术同频共鸣、开放共生”等话题展开讨论。嘉宾们几乎都谈到，歌剧走上世界舞台，需要找到文化传播的最大公约数——带着各自的文化基因，与世界平等对话。

圆桌讨论之二

共谱新章，让中国歌剧与世界共鸣

高峰对话的意义并不止于当天的思想碰撞，更指向未来的长期共建。

世界歌剧界“掌门人”齐聚于上海，将各自的实践经验、行业观察与前沿判断带到黄浦江畔，同时共同见证上海大歌剧院的落成，这也展现出上海对国际顶尖院团的持续吸引力，越来越多国际院团将这里视为剧目“首发”的优先选项。

上海大歌剧院剧场大厅

在中国上海国际艺术节中心总裁李明看来，这份吸引力，离不开上海在歌剧事业的多年深耕。从引进国际制作起步，到委约中国原创歌剧，中国上海国际艺术节二十多年来也在助推中外歌剧交流不断深化。

“当世界的好戏在上海先一步呈现，与中国的原创从上海走向世界同时发生。中国上海国际艺术节正助推上海在全球歌剧版图上的坐标悄然发生变化。”

如今，中外歌剧合作已经有了对等的底气，上海也已悄然站上世界歌剧的潮头。大歌剧院开幕之际，威尼斯凤凰歌剧院的新版《托斯卡》的亚洲首演、也是全球巡演的唯一一站，放在了上海。捷杰耶夫将率马林斯基剧院带来全新《阿依达》的亚洲首演。蒂勒曼将率柏林国家歌剧院以原班人马首次来华演出《玫瑰骑士》。这将是一场更长期的“高峰对话”。

澎湃新闻记者 潘妤