墨润巴蜀，以境写人——王世明水墨人物的在地性求索

艺术风格的生成，从来不是孤立的笔墨自洽，而是艺术家长期所处的自然山川、气候风物与地域文脉共同涵养的结果。丹纳于《艺术哲学》之中，将地域环境视作塑造艺术气质不可或缺的精神土壤，一方水土特有的空间气质，会慢慢沉淀为创作者感知世界的思维方式，最终流露于笔底。王世明长期扎根巴蜀治学与创作，这片土地群山连绵、雾雨绵长，其自然地貌、气候肌理，既区别于北方旷野的高爽苍劲，亦异于江南水乡的清灵秀逸。氤氲不散的水汽，早已超越气象层面的客观存在，化作巴蜀大地深层的文化底色，也成为解读王世明自2021年以来水墨人物创作最为重要的线索。

雕塑《收租院》速写1

巴蜀之韵，生于湿润。经年不绝的山雨、流转浮动的云雾，构成此地独有的空间经验。水汽浸润土石，苔藓漫覆林岩，万物在温润的环境之中缓缓生发，形成一种舒缓绵长的生命节奏。这种由湿度孕育而来的感知特质，并非仅仅是风景样貌，更是根植于此地的生命体验与美学基因。长久置身其间，王世明对万物的体察，自然带上这份独属于巴蜀大地的温润视角。如果说早年创作更多着力于人物精神情态的捕捉，2021年之后，他将这份独属于巴蜀大地的生命体悟，深度融汇到水墨人物的笔墨建构之中，让作品、地域气质与内心感悟紧紧相连，笔墨便不再只是造型手段，更是承载在地生命感受的载体。

雕塑《收租院》速写2

品读王世明2021年之后的人物作品，最鲜明的特质便是笔墨间自然流淌的温润氤氲之态。水墨本就是水与墨的化合，而巴蜀山野终年缭绕的雾霭雨意，恰与水墨材质的特性形成内在呼应。观其画面，墨色不是一次性的痛快落定，而是层层叠加、缓缓洇化，如同山间水汽慢慢弥散渗透，虚实相生之间生出朦胧幽远的气韵。人物轮廓舍弃硬朗锋利的勾勒，随墨色自然晕散柔和下来，仿佛笼罩在山野薄雾之中，没有强烈的视觉冲击，却自有沉静绵长的感染力。

雕塑《收租院》速写3

他笔下所绘众生，大多是俗世里平凡鲜活的生命形象。王世明以沉静的目光去观照普通人的生命状态，不着意于形象的夸张渲染，重在捕捉人物内在幽微的心绪。如同巴蜀潮湿环境之中草木生长的姿态，笔下人物的情绪表达亦是含蓄沉潜，少有激烈外放的情态，更多是内敛、厚重，如阴雨山城之中慢慢沉淀下来的心绪。这不是刻意设计出来的画面气质，而是长期浸润于巴蜀特有的自然氛围，慢慢内化而成的审美表达，是地域环境潜移默化赋予作品的精神气质。

雕塑《收租院》速写4

从笔墨语言的蜕变来看，2021年之后，王世明对水、墨关系的把控，同样透出巴蜀地域美学的印记。北方笔墨多崇尚枯劲苍茫，江南笔墨贵在空灵清透，而王世明的水墨走出一条温润沉厚的路径：墨借水势而活，却不至于轻浮单薄；层层积染厚重饱满，又无滞塞板结之感。反复晕化叠加出来的墨层肌理，恰似水汽长年浸润山石土墙所留下的斑驳质感，水作为笔墨媒介，也承载着巴蜀大地生生不息的生命意象，让静态的人物画面生出缓慢生长的气韵。

雕塑《收租院》速写5

地域从来不是创作背景里可有可无的点缀，而是艺术家精神世界的源头。湿润的巴蜀山川，既是滋养心性的故土，也是他观照生命、经营笔墨的方法。王世明立足这片土地数十年，将巴蜀独有的自然气质、人文底蕴转化为自身的艺术认知，自2021年之后的创作，着力把这份在地精神注入人物画之中。笔下人物与这片湿润土地血脉相通，笔墨氤氲的气息正是山川雾雨的精神回响，作品由此扎根于巴蜀大地，拥有不可复制的精神根基。

雕塑《收租院》速写6

在当代人物画创作日渐趋同的语境之下，王世明的艺术探索有着独特价值。他坚守水墨本体，从脚下土地的生命经验之中汲取养分，把巴蜀独有的温润气质熔铸为个人笔墨语言。笔墨之中流转不息的水汽气韵，是这片土地赋予他的精神印记，也成就其水墨人物独有的品格。以湿润笔墨写世间百态，借巴蜀地气铸自家画风，于氤氲墨色之间，构建起扎根地域、关照人心的水墨天地。

作品欣赏

《人物肖像》1

《人物肖像》2

《人物肖像》3

《人物肖像》4

《人物肖像》5

《人物肖像》6

《鲁迅先生》1

《鲁迅先生》2

《徐悲鸿与齐白石》

《蒋兆和与蒋风之》

（来源：天津亮津阁文化传媒有限公司）

画家简介

王世明，1957年生，重庆市人。1978年考入四川美术学院绘画系中国画专业，1982年毕业留校任教。现为四川美术学院中国画书法艺术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员，重庆中国画学会副会长，重庆国画院原副院长，重庆画院中国画艺委会主任。作品多以表现巴蜀底层民众生活。曾入选九届、十届全国美展，第一、二届全国画院双年展、第二届全国中国画展，新中国美术家系列展等全国性美展。获第二届全国中国画展优秀奖、第三届重庆艺术奖等奖项。