《一战成名》：院线水准改网播，制作品质超越《满江红》

本就期待轻刀快马新作《杯雪·一战成名》（以下简称《一战成名》），加之平台热度破6000、登上豆瓣实时热门电影榜第四位，更抬高了期待值。但周末陪家人，等到周一才看完。对，电影再想看也没有陪家人重要，希望大家都能把陪家人这事儿放到第一位。下面言归正传，开始说电影。

《一战成名》片长98分钟，分为五个章节，我连着看了两遍，第一遍着重留意电影的人物塑造、动作设计，第二遍琢磨叙事结构、剪辑手法、细品台词的信息量。看过两遍得出两个结论：

这部电影工整、紧凑、巧妙，同时又旧又新。

《一战成名》不是网大，或者说不是在网大的创作思维和逻辑下做出来的电影，平遥电影展上放映时曾期待能登大银幕，如今直接上线确实可惜，如果上院线，肯定会是比《满江红》观感更好的一部作品。

人物塑造：力求鲜活、主次分明、注重细节

有人的地方就有江湖，拍江湖其实就是拍人。

《一战成名》不但抓住了电影创作的主次，也强化了人物塑造的主次。电影人物众多、调度复杂、从卷二“夜雨打金荷”到最后都有大量群戏。

看的过程能明显感觉到这个剧组不养闲人，从主角沈放到荆三娘再到“耕耘四郎”，每个角色都塑造的很鲜活，而且个性十足。那些在榷场里吃吃喝喝的“众豪杰”受限于篇幅没有太多发挥空间，干脆就脸谱化，在妆造和情绪上下功夫，合在一起，就是一幅有烟火气、有活人感的生动的江湖画卷。

这一点其实在开场就验证过的，沈放被拎着去金使的房间，院落里镜头在缇骑的夹缝里推进，每一张脸都带着情绪，桀骜不驯、杀气冲天。

再说几句主要人物，《一战成名》巧在用沈放这个角色打出极致反差，一个江湖公认的大侠，却不会一招一式，他只会“回马刀”那么一下，结果是被人踢屁股戏耍，逼到树根命悬一线。

沈放一路踩在生死线上前行，一路都活下来了，种种戏剧性是放在合理框架内的，没有戏谑、不开玩笑，这是一部正经的武侠电影。

电影有沈放这样的新式“大侠”，也有相当传统的机制反派，其实安志杰的袁寒亭，不就是九十年代武侠片里迫害忠良的东厂西厂太监吗？只不过他升级了，是手段毒辣又心思缜密的武林高手。

从这个层面来说，《一战成名》骨子里忠于传统武侠，电影能品出那股子熟悉的武侠片的气息，善恶对立、正邪交锋，调动观众情绪、强化爽感都来自这儿。

对了，还有细节。这是编剧、导演和演员的“绝对信任、三向奔赴。”

潘斌龙塑造沈放，是真的下功夫了。潘老师一年那么多片，有主演、有客串，自然免不了有用心的、有玩票的，甚至一些电影演过都忘了也说不定，但《一战成名》能感觉他用了心思、下了功夫。

第一场戏就是教科书级的表演。这个电影去年秋天在横店拍摄，下雪氛围自然是造景，马车上那场戏满满细节，冻得嘶嘶哈哈烤火、想偷吃点东西先掀开帘子观望一下、被发现后的慌乱、被拎着见金使时的手足无措，细节和情绪太到位了，我觉得这是至少5年来，大潘个人表演最好的一部作品。

淳于珊珊也很棒。麦大郎是一个没有太多台词的角色，他对人物的塑造放在为数不多的文戏表演里。一行初到榷场，麦大郎连扇沈放几个耳光，人物色彩瞬间就有了，一个常年屈居在袁寒亭膝下的狗，他够狠、有抱负但是没有太多施展空间，终于出来执行任务，他就是榷场里的王，怎会听沈放驱使？他是一秒钟都忍不了，看过马车确定要找的人在，瞬间爆发，这场对手戏拍的真好。

动作设计：有巧思、有逻辑、有层次、有爽感

动作设计是《一战成名》我最期待的部分。动作导演杜晓辉的《东北警察故事》系列影迷们应该都很熟悉了，特别《东北警察故事3》上了大银幕，在影院里，从第一场面包车近身缠斗，到最后谢苗和伍允龙搏命死磕，看的确实爽。

但时装动作要遵循地心引力，对动作导演的构思和设计会有一定限制，武侠就不一样了，会有更大的设计空间。

《一战成名》的动作场面量大管饱，而且层层递进，开场不久逃离马车的打斗不过是前菜，电影后面每一章都分布了重头打戏，而且有巧思有逻辑，也有爽感。

巧思在于文武结合，兵器和动作风格和人物呼应。比如耕耘四郎，人物底色是农夫，于是他们的兵器是斧子、锄头、扁担和镰刀。杜晓辉为每种兵器独立设计了招式和必杀技，避开形式主义，打起来一点不笨，双镰刀封喉血浆喷溅的特写令人周身发冷。

缇骑的顶级高手是“二、四、六”，二是“买卖双方”方家兄弟，血滴子和二胡（应该是二胡吧）的搭配阴恻恻、鬼气冲天，开始觉得导演是不是在借鉴《功夫》里“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”的天残和地缺啊，动起手来发现打的更加精妙，密集的飞丝成了杀人于无形的利刃，这场打斗凶险异常。

不知道有多少人发现一个问题，袁寒亭提到的顶级高手，还有飞六卫并未登场，而骆寒没死，是不是袁寒亭也没死呢？我觉得这是留了个尾巴，“一战成名”之后是“二战成侠”，这一部里第一卷“大侠 沈放”是个假大侠，再来第二部，应该就成真大侠了。

剧情编排：严肃工整、构思巧妙、又旧又新

《一战成名》是以历史为基石的严肃武侠，不玩搞笑、不是喜剧片，潘斌龙有喜剧天分，也不过是在符合剧情、合适的人物动机框架内释放了一点喜感来活跃紧张气氛。

为了强调工整性，电影甚至按照武侠小说的结构，分成五卷和一个尾声，五卷折射了叙事和剪辑巧妙，场景和人物视角的切换，像拼图一样拼凑出完整的故事，另一个重要功能是增强悬念，电影开场就抛出两个疑问，不会功夫的沈放怎么就成大侠了？28万两银子到底在哪？

电影一边把悬念保持到最后，一边用更巧妙的结构来推进故事，这也是我为什么要看两遍，看完第一遍，发现会错过不少重要细节，这个电影几乎没有一句废话，很多机关线索，是藏在台词里的。

巧妙的结构是计中计、戏中戏，谁是螳螂谁是黄雀？层层叠叠，不看到最后还真猜不到。

给别人设下陷阱，殊不知自己已经在陷阱里，《一战成名》就像一盘高手对决的棋局，谁是执棋人谁才是棋子？这也是我为什么说《一战成名》不是网大，因为网大都追求短平快，都是让人一边嗑瓜子一边刷手机也能理解剧情，但这部真不行，你不能晃神，真的大银幕才是它的最佳呈现方式。

说它又旧又新，在于电影选题上没有“吃老本”，本身改编新派武侠，百无一用的书生成为大侠也跳出了传统武侠的路数，电影也延续轻刀快马班底一贯风格，节奏紧凑、剪辑飞快，不煽情也没有滥用慢镜，动作风格凌厉明快，运镜上也强化视觉张力，要比张彻的“盘肠大战”过瘾太多。

旧的是保住了老派武侠的魂和气魄，武在先、侠在后，电影把少侠以一敌百的大战和侠义精神、民族气节放到最后收尾，着实快哉！这是有港片情怀的班底，用这部当下年轻观众更好接受的形式，来传递老派武侠的薪火，难得。

最后忍不住说点小八卦。

动作演员讲究传帮带，《一战成名》也汇集了老中青三代演员。我非常喜欢且敬重电影里饰演开碑手秦稳的徐向东老师，所以拍摄时辗转托关系去探班几天，看他们拍了几场戏。

徐老师是中国首批“武英”级运动员，拿各类武术奖拿到手软，他是有真功夫的，在片场真是大开眼界，其实徐老师在拍开碑手亮相那场戏时意外腰伤，他是忍痛把那场戏拍到完美的。

后面那场徐向东、淳于珊珊、许明虎等多人混战的戏份，看的时候很快过去，拍的时候一点点磨、一次接一次的反复拍摄，拍了好几天。那两天横店很冷，剧组人员不知道在冷夜里熬了多少个通宵。

还有我觉得是潘斌龙的高光表演，考虑到节奏拿掉了，刚好看了他和荆三娘的一场戏，应该是他们合力除掉田四，摔出门被麦大郎逼问之前的衔接部分，后来拿掉了，当时两个人的表演很传神，忍不住拍了一张，终于可以发出来了。

《一战成名》豆瓣开分7.4，比张艺谋的《满江红》还高出0.4分。有观众评价电影“可以说是武侠版的《满江红》，悬疑片的框架，江湖血性的内核，‘怒’是故事的底色，义士之怒，文人之怒，颇有黄金时代武侠的豪情与美学。”

写到这又觉可惜，电影院不单单银幕大、更有沉浸感，还在于那样的环境更容易让人暂时摆脱手机，可以专注的看一部电影，如果《一战成名》能上大银幕，肯定能让观众更好的理解剧情，叙事之扎实、结构之精妙，比《满江红》有过之而无不及，更何况还有可看性更强的动作呢？

而经此一役，轻刀快马正式登上武侠题材头部厂牌。一部《镖人》证明武侠的观众还在，一部《火遮眼》证明动作片还有市场，希望这个团队能继续拍下去，蹲一个续集。