辽宁
文案 | 罗生
编辑 | 喵三三
10月19日上午，第39届金鸡奖的入围名单正式揭晓，颁奖礼定在11月6日到10日的厦门。
说实话，我盯着这份名单看了很久，第一反应不是惊喜也不是愤怒。
这届金鸡居然相当难挑出一处能吵起来的地方，往年争的是谁被亏待了，今年评论区安静得反常。
而且把这二十个奖项捋一遍就会发现，内娱影坛的环境真的变了，只是方向跟想的不太一样。
01 十个表演提名，只有一个是从电影里长出来的
先看最佳男主角，吴磊《群星闪耀时》，梁家辉《捕风追影》，蒋龙《10间敢死队》，蒋奇明《飞行家》，檀健次《震耳欲聋》。
再看最佳女主角，李思潼《给阿嬷的情书》，宋佳《志愿军：浴血和平》，张子枫《捕风追影》，陈丽君《镖人：风起大漠》，高叶《南京照相馆》。
十个人，我把他们的来路一个一个捋了一遍，越捋越觉得不对劲。
吴磊是童星，从电视剧里长起来的，张子枫也是，宋佳和高叶的主战场同样是电视剧。
高叶靠《狂飙》被记住，蒋龙说脱口秀，蒋奇明从话剧台爬上来，檀健次是男团出身。
十个人里，只有梁家辉一个人，是华语电影工业体系自己培养出来的电影演员。
香港电影黄金年代有一套完整的造星流水线，演员从训练班出来就进片场，梁家辉就是那套体系的产品。
一用就是四十年，可内地电影有多少年没出过一个纯电影演员了？
当然，这十个人的提名没一个德不配位，你也可以说这是演员来源多元了。
但一个行业的演员如果全要从别的行业里找，它自己的培养能力在哪儿？
02 一个金融系大四学生，进了影后提名
李思潼这个名字，大部分人今天是第一次见，她是广东财经大学金融工程专业的大四学生。
拍《给阿嬷的情书》之前，她没有任何表演经验。
导演蓝鸿春是在短视频平台上刷到她一段生活日常才发出的试戏邀请，剧组面了一千多个女孩。
开拍前一个月才定下她，就这么一个人，第一次演电影，直接提名了金鸡影后。
没想到的是，这部片子的成绩硬得相当吓人，成本只有1400万。
4月30日上映，首日排片1.6%，票房377万，标准的炮灰开局。
结果它靠口碑一路逆袭，上映153天，最终票房20.05亿，总观影人次5882万。
豆瓣从9.0涨到9.3，近104万人打分，这届金鸡它一口气拿了六项提名。
观众从来没有抛弃好电影，抛弃的是不好看的电影，这句话说了很多年，今年终于有了证据！
但感慨完之后另一个问题又冒出来了，一个没学过表演的金融系学生，第一次演电影就能进影后提名。
那科班四年学的到底是什么，中戏北电上戏每年毕业那么多人，为什么最后是海选出来的素人站到了这里？
素人上桌看着是门第被打破了，实际上是中间层被抽空了！
03 越剧小生来提名影后，说明跨界已经不是加分项了
陈丽君这个名字，关注戏曲的人应该不陌生，她是浙江小百花越剧院的青年演员。
工小生，师承尹派，13岁入行，前阵子主演的越剧《我的大观园》跑了十多个城市。
六十场演出近十万人次进场，文华奖得主、一级演员，这些头衔放在戏曲圈已经是顶格。
后来她跨界拍了《镖人：风起大漠》，演阿育娅，一个擅长骑射的大漠侠女。
这部片春节档收了11.9亿，最终打破中国武侠片票房纪录，她也拿了百花奖最佳新人。
现在金鸡影后的提名也来了，说实话，她这个提名我一点都不意外。
戏曲演员的身段、台词、情绪控制，是二十年基本功喂出来的。
她自己讲过，戏曲舞台上的武打讲究“点到为止”的写意，到了电影里要“拳拳到肉”。
她一开始还觉得打得太漂亮，导演让她还要更使劲，这种功底放到镜头前就是降维打击。
但电影行业要从越剧、话剧、脱口秀、男团里找人，说明它自己不再生产演员了。
而且这不是今年才有的事，蒋奇明是话剧的，蒋龙是脱口秀的，李思潼是短视频里捡的。
一个行业开始从外部输血，通常意味着它内部的造血功能出了问题！
04 更冷的一组数字：大盘在涨，爆款在消失
如果演员结构的变化还只是人的问题，那市场数据就更直白了。
2026年暑期档总票房124.98亿，超过前两年的119.66亿和116.43亿，是近三年最好。
观影人次3.4亿，同比上涨5.9%，放映场次3851万场，创了暑期档的历史新高。
票房在涨，人次在涨，场次也在涨，但是今年暑期档没有一部电影票房过30亿。
档期冠军《功夫女足》23.15亿，第二名《欢迎来龙餐馆》19.51亿，第三名《八仙！》18.46亿。
头部前三平均票房只有20.37亿，而过去五年暑期档年年都有30亿以上的片子。
2022年《独行月球》31.03亿，2024年《抓娃娃》33.27亿，2025年《南京照相馆》30.17亿。
今年这个纪录第一次断了，这比提名名单更值得警惕，大盘在涨说明观众还在。
但就是出不来一部全民电影，大家各看各的，你看动画，我看悬疑，他看亲情片。
大盘从一个中心碎成很多个小盘子，对观众未必是坏事，对奖项却是麻烦。
因为奖项的逻辑从来是在少数里挑最好，市场没有中心，尺子就找不到刻度。
05 结语
所以这届金鸡到底变在哪儿，不在于它把提名给了素人，也不在于它把流量挡在门外。
这些都是结果不是原因，真正的原因是这个行业的人和片都在换代。
而且这次换代不是主动求变，是被推着走的，今年金鸡还改了几条规则。
最佳处女作奖改成最佳新晋导演奖，最佳美术片奖改成最佳动画片奖。
明年起，最佳儿童片和最佳戏曲片要隔年交替评选，另外增设最佳视觉效果奖。
其实说白了，隔年交替评选这六个字就是片源不够，一年凑不齐一届。
一个奖项如果每年都能凑出五个像样的提名，是不需要隔年的。
至于改片种名、改奖项名，说到底都是在向产业现实靠拢。
动画片要对接《哪吒之魔童闹海》154亿的市场，新晋导演要涵盖从短视频转过来的人。
除此之外还有一个信号，六项提名的《给阿嬷的情书》和五项提名的《震耳欲聋》都是小成本。
那些投资几个亿的大制作，在这份名单里几乎找不到影子。
金鸡没有变坏，它只是变得不那么重要了。
一份连争议都制造不出来的提名名单，它就不是在评奖，是在做年度总结。
内娱影坛的环境确实变了，只是这一次变的是“谁还在场”，不是“谁更厉害”。
那么你觉得，这届金鸡奖的提名名单，配得上大变这两个字吗？
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