崔健遇上交响，古典摇滚燃动，为第29届北京国际音乐节收官

10月20日晚，第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，以“古典摇滚·韵满收官”为题，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音，为本届音乐节写下充满活力的收官篇章。

过去十二天里，本届音乐节以“京华·协奏”为主题，将来自不同国家、不同世代的音乐家汇聚于北京，从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，到伦敦爱乐乐团的驻节演出，从亨德尔《朱利奥·凯撒》与莫扎特《魔笛》，到室内乐、世界音乐与青年艺术家的舞台，多种声音在这座城市相继响起，共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景。

舞台之上

当交响遇见摇滚，崔健经典重新响起

“今天的音乐会，每首作品都跟莫扎特有关系，但是实际上又都不是真正的莫扎特创作的作品。”指挥杨洋的这句话，点出了闭幕音乐会曲目编排的内在脉络。莫扎特本人的作品虽未直接出现在节目单中，他所处时代的音乐、他的歌剧对后世作曲家的启发，以及不断跨越边界的创作精神，却以不同方式贯穿整晚。

音乐会由“音乐神童”莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特的《G大调玩具交响曲》开场，鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”穿行于管弦乐声部之间，杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发，让鸟鸣与玩具声自然融入乐队，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间。

玩具的欢愉渐落，舞台随即转入钢琴与乐队之间的古典对话。钢琴家鞠小夫登台，与杨洋、北京交响乐团共同演绎肖邦《降B大调〈唐璜〉主题变奏曲，作品2》。这部作品完成于肖邦十七岁时，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱《让我们手挽手》。鞠小夫以从容清晰的演奏贯穿作品，在快速变奏中保持旋律的轮廓，也让肖邦音乐中的歌唱性自然浮现。北京交响乐团承接来自歌剧的戏剧意味，与钢琴共同推进段落之间的转换。

当肖邦笔下的《唐璜》余韵散去，音乐会转向当代摇滚的声音世界。崔健与杨洋、北京交响乐团共同呈现《崔健摇滚跨界融合作品》。

这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素，并以摇滚与交响的融合展开新的表达。弦乐、铜管与打击乐拓展了原有的声音层次，崔健一开口，富有辨识度的嗓音便从管弦乐的织体中穿透出来。在观众的热烈欢呼中，崔健返场和乐队配合加演了《花房姑娘》和《新长征路上的摇滚》，更是将现场欢乐气氛推向高潮。当《假行僧》《不再掩饰》《城市船夫》《光冻》等熟悉的歌词和旋律在弦乐与铜管的重新编织中次第展开，现场观众给予了热烈的回应。

舞台之外

鞠小夫：“崔健老师是排练中最有劲儿的那一个”

舞台上的碰撞令人回味，舞台之外，古典与摇滚的交融在创作中同样留下了清晰印迹。谈起与崔健一起排练，钢琴家鞠小夫的语气里仍带着几分兴奋，“前几天排练，我们到崔健老师的工作室，排练了八个多小时，直到将近午夜才收工。最令我震惊的是，崔健老师是我们所有人里最有劲儿、最不想休息的一个。”

在鞠小夫看来，这八个多小时是一次非常有意思的古典音乐人与摇滚音乐人的文化碰撞，“音乐种类不同，大家习惯的创作方式、最后在台上呈现的风格也不一样。虽然我们都是做音乐的，但人与人交流时很多语言上的东西、上下文都不太一样。排练时我花了很多时间互相适应、互相调整。”

鞠小夫认为，这次崔健作品的二度创作并非通常意义上的“跨界”，“这不是在流行歌前加一段古典钢琴，或中间插入几小节就结束了。演出中所有崔健老师的作品，是从头开始，真正把古典、交响形式重新出发进行二度创作。所有曲目跟大家在崔老师专辑里听到的原曲都非常不一样，里面融入了很多以古典作曲家角度进行的交响性改编和创作。”面对这样合作，鞠小夫说自己“激动盖过了紧张”，“我心里很清楚，在这样的环节中我能学到非常多东西。面对这样的学习机会，我的渴望大于恐惧。”

在北京国际音乐节艺术总监邹爽看来，这场闭幕演出本身就是一次“你中有我、我中有你”的呈现，“乐团厚重的交响底色、崔健这位摇滚音乐家充满力量的表达，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，资深艺术家的积累与青年人的创作活力相互交流、彼此成就。做到艺术的传承与创新，打破不同音乐之间的界限，吸引更多年轻人走进音乐厅，这正是本届音乐节协奏的核心。”

全城回响

十二天“京华·协奏”，让莫扎特与年轻人相遇

2026年是作曲家莫扎特诞辰270周年。本届音乐节主单元演出覆盖莫扎特创作生涯各阶段，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁。在延续高水准古典音乐演出传统的同时，也展开了一系列面向年轻观众的创新尝试。北京国际音乐节通过社交平台分享莫扎特的真实书信、生平故事，以及融合当代语言的创意内容，尝试还原一个更加鲜活、立体的音乐家形象。与此同时，音乐节也将莫扎特的形象带到线下，推出莫扎特主题人偶“小莫”，以头套人偶的形式出现在相关活动现场，与观众和儿童进行互动。围绕莫扎特的形象，音乐节还设计了钥匙扣、拼豆手机支架等一系列文创周边，将莫扎特书信中富有生活情趣的表达融入产品设计。

本届音乐节持续推进“艺术普惠”，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，开展多元公益活动。音乐节期间还同步推出主单元演出线上直播、演出“超现场”，触达更多市民。

从社交平台上的“莫扎特bot”，到穿梭于音乐节现场的莫扎特人偶“小莫”；从融合人工智能技术的创意动画，到歌剧《魔笛》的多平台同步直播，这届音乐节正在尝试以更加贴近日常生活的方式，让古典音乐走近年轻一代。邹爽表示，“作为伟大的作曲家，莫扎特是属于每一位观众的，我们希望用多元的形式展开多元的演绎，让莫扎特和每个人产生联结，这对于古典音乐的普及和传播是非常有益的。北京国际音乐节的这种探索和引领的精神会延续下去。”

北京国际音乐节供图

文/北京青年报记者 田婉婷