辞职后他用18个月做了一款不打仗的卡牌游戏

一款卡牌构筑游戏，核心玩法不是打怪、不是堆攻击力，而是修复和维持平衡。开发者Max Shawabkeh在分享《Worlds Upon The Wind》的创作经历时，把这件事说得很直白：他做的是一款自己会喜欢的游戏，牌组构筑的框架还在，但主题换成了重建。

故事的起点有点随意。他辞职之后，想用Godot引擎做个小游戏练日语汉字，一天就做出了基础版本，随后决定往里加一套玩法机制， brainstorming之后定下了“元素对应槽位”的方向。因为一直更偏好做非暴力游戏，城市建造题材就成了顺手的选择。

当时他还在跟着女朋友的日本文学课程一起读书，加上卡牌本身就是日文字符，日本背景的设定显得很合适。他考虑采用浮世绘风格的美术，而浮世绘的字面意思就是“浮世之绘”，于是把舞台放在了浮空岛上。岛为什么浮着？他给的理由是一场生态灾难——在他看来，这个设定放在当下的世界状况里很应景。这些决定叠加起来，最终长成了今天这款游戏：一个跨越数百年、关于如何面对破碎世界之悲伤的故事。

他想要的是平静、安宁的氛围，但玩家的反馈五花八门，从“放松”到“禅意”再到“紧张到爆”都有。他解释说，这在一定程度上是因为游戏把挑战强度交给玩家自己决定：可以整段流程里每次运行不超过十几座城市就把故事走完，也可以每次运行花5个小时铺满整张地图、去面对极端难度的挑战。

技术上，游戏用Godot引擎开发。他前几个项目大多用虚幻引擎，换到Godot之后形容是“一股清流”——引擎干净、一致，用起来很舒服。绝大部分内容用GDScript写成，加功能、做内容、调试都很省事；但GDScript性能不如编译型语言，所以地图生成系统在原型完成后被移植到了C++，靠Godot的GDExtension系统完成，移植之后其余部分不用改动就能继续调用。18个月的开发周期里，他只碰到少数几个引擎bug，Godot的开发者要么修掉、要么接受了他提交的修复；只有一个问题没赶上发售节点，他只好自己写了绕行方案。

玩法层面，核心机制很简单：字符就是卡牌，卡牌上带精华图标，每个阶段有精华槽位，任何带有匹配精华的字符都能填进去。这套槽位贯穿全局——建农场、把城市连到首都、应对自然灾害、在侦察任务里选择行动，用的都是它。

在标准牌组构筑机制之外，真正让游戏有意思的是叠在上面的几层设计：

• 字符可以不当作精华使用，而是激活自身能力，比如回收字符、复制字符、获取资源等；
• 数百个事件小片段可以给予遗物，遗物要么改变某条规则，要么在特定行动时触发，让玩家搭出连锁反应；
• “缠祟”作为障碍物存在，在玩家采取某些行动时产生负面效果；
• 多种动物伙伴提供主动能力，足以彻底改变玩家的打法；
• 约一百个元 progression 技能，解锁新机制，也让玩家在定制策略时有更多选择。

美术是他花时间最多、也最绕的一段。他自认只是业余画手，从头画完所有美术要花好几年。早在游戏公布之前，他试过AI美术，但考虑到围绕AI的种种争议，转而尝试对公有领域的历史艺术作品做二次组合。这条路很慢：2025年夏天的大部分时间，他都在研究日本木版画和绘卷，然后在Photoshop里学着模仿那种风格。

最终历史艺术以两种方式进入游戏：静态插画直接使用整幅木版画，多数经过调整以匹配游戏的配色，有些在Photoshop里做过编辑，比如去掉武器，或者把一幅画的背景和另一幅画的前景拼在一起，其中大部分时间花在仿制图章工具上；动态场景，比如程序生成的地图和不断演化的枢纽区域，则混合使用从历史作品中裁出的碎片、基于着色器的上色和细微动画，另有一些他照着传统风格在Photoshop里画的部分。UI、遗物图标、动物伙伴等其余美术，都是他从头画的。

他以地图为例拆解了流程：起点是17世纪菱川师宣的一幅旅行指南木版画，K. M. Alexander把这幅画裁成独立碎片，正是这项工作启发了他采用类似做法。他给这些碎片上色以区分材质层，游戏里再用片段着色器给这些精灵图施加颜色和纹理，树木、河流等元素则用顶点着色器做动画，模拟风吹和水流。这套碎片构成了地图的基础，但游戏里有200多个独特建筑，他又花了几个月照着相似风格从头画新精灵图。

剧情本身不复杂：世界碎了，社会得从零重建，幸存者面对各种挑战、尝试各种方案，最终就如何处理他们社会错误的后果得出结论。故事虽然简单，但走向并不像典型的西方后末日叙事，最后触及了领导力的本质、信仰、环境守护和文化认同等与当下世界相关的话题。他认为真正让这套叙事成立的是世界由数百个微小故事堆出来——玩家可能要决定一场节庆怎么办、一次分歧怎么解决、一种无法解释的现象怎么对待；随着破碎世界的碎片被逐一安置，它们开始长出各自的文化和历史。

被问到给新人的建议时，他说这个问题比几年前难回答得多。过去独立开发者的主要难题是让游戏被看见、被交到玩家手里，即便是好游戏，能赚到足够支撑开发的钱的机会也很小。这个难题依然存在，但他担心随着AI崛起，传统游戏开发技能的市场寿命不会太长——Steam上已经充斥着“氛围编程”“氛围美术”做出来的游戏，目前大多很糟，可技术推进很快，一两年内出现AI驱动的爆款他也不会意外。尽管不情愿，他还是建议：如果目标是靠做游戏谋生，大概得学会用AI工具。

但如果像他一样是出于对手艺的热爱做游戏、并不重度依赖收入，建议就简单多了：刚起步就选一个现成引擎， aggressively 砍范围，把项目做完。一个做完、能完整玩的游戏，无论多小多糙，都比两年的教程教得多。从你能想象的最小游戏开始，然后稍大一点，再大一点，最终会做出值得玩家注意的东西。如果准备做面向真实受众的更大项目，就尽早让试玩者上手——他在开工两周内就让朋友试玩《Worlds Upon The Wind》，由此拿到了一年半的玩家反馈，这对游戏达到今天的打磨程度至关重要，而这一点在玩家评测里被反复称赞。