晓风拂水——张晓凌师生作品展研讨会综述

开幕式现场

研讨会现场

10月10日，“晓风拂水——张晓凌师生作品展学术研讨会”在安徽阜南张晓凌美术馆举办。作为“晓风拂水——张晓凌师生作品展2026”的相关学术活动，本次研讨会围绕艺术创作的诸多议题展开学术研讨，既是一场艺术的归乡之行，也是一次艺术乡建的具体实践。展览与研讨联动，推动学院艺术教育下沉县域，让课堂与创作中的思考，在地方拥有可供观览、交流与持续探讨的场域。研讨会由美术学博士王蕾担任学术主持，与会者围绕传统媒介的转型、国际话语建构、传播收藏与青年创作四个专题展开。

传统资源的当代转化路径是什么

专家发言首先辨析了讨论的前提。北京师范大学教授孙津从“传统与当下”切入，倡导立足当下理解传统，鼓励青年创作者思考时代、独立判断、破除盲从、警惕异化。批评家刘淳则回看中国美术现代化进程，追问学院中的方法训练，如何推进语言的建构。

围绕大漆，中国国家画院研究员高天民梳理其从工艺、绘画走向空间与综合表达的路径，强调漆性与文化自觉。中国国家画院研究员朱其进一步提出，材料特征需要发展为自身的视觉原理，避免将漆的肌理填入现成图像框架。中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明将漆艺术的当代性路径概括为媒介转向与观念介入：漆能否成为独立媒介，与用漆思考什么，是需要相继回答的课题。中国国家画院一级美术师张译丹则从创作逻辑与精神内涵出发，指出青年创作者正推动漆艺从“工艺制器”走向“观念造境”，在装置、空间与跨媒介实践中拓展其语言，以材料的流变与偶成回应都市情绪、个体生存与万物共生，探索漆艺的当代审美表达。

王蕾在总结中将概念辨析与青年实践联系起来，提出大漆的当代性转化要在文化根基上拓展传统工艺边界，探索能够参与世界艺术对话的语言。

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材料丰富之后，表达能否跟上

第一专题围绕“传统媒介的当代转型——从漆艺到漆艺术”展开，从材料组合逐渐深入创作语法。华东师范大学博士王笑妍关注纸与漆的轻盈、坚韧及结构可能；中国美术学院博士龚静彬则指出，技法体系与评价惯性可能限制青年视觉经验，转型需要让表达的需要推动语法重构。

来自华东师范大学的几位硕士生对此展开了讨论。刘瑾瑜探讨将台湾蓬莱塗的地方图像转为个人记忆，吴嘉柠聚焦以水彩的即时记录与漆艺的缓慢制作形成互补，刘美倩讨论器物思维向视觉表达的拓展，姚依嘉从海派漆艺寻找在地资源，叶培幸子思考让影像超出工艺记录、参与作品结构，王露润借漆镜作品找寻南京求学的记忆。他们的探索共同指向材料变化如何影响经验的组织方式。

孙津的评议通过提问为什么要转型，它是目的还是手段，是自主选择还是必须完成的任务，把讨论深度向前推了一步。他强调，形式的开放，需要与创作者的真实需要相对应。

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国际对话中如何建立自身话语

第二专题着眼“全球语境中的中国漆艺术——国际交流与话语建构”。发言者从策展、创作及研究出发，重新辨认漆的材料特性、文化资源与当代价值，共同探讨中国漆艺术如何在国际交流中确立自身的位置，形成植根于本土经验的表达与阐释体系。

华东师范大学美术学院副院长马俊营、策展人黄壹从策展实践出发，关注漆艺如何由工艺展示进入当代问题，如何将材料转为跨文化讨论的入口。

北京电影学院博士生王奕丹从“器、物、象、道”的关系展开阐释。华东师范大学博士生胡梓洋讨论器物向文化话语的转换。上海大学博士生顾熙芃则借跨文化案例，辨析漆与形式、空间和历史语境的关系。华东师范大学硕士生房小媛从海外参展经验关注观看与情感的入口。华东师范大学硕士生黄子琦梳理材料、过程与文化语言。华东师范大学硕士生寇子奕追问被看见之后，作品能否按自身的逻辑被理解。四川文理学院副教授宋康提出独立批评方法的必要。

刘淳在评议中强调，国际交流策略与艺术语言建设不能混为一谈；名称与阐释，仍需接受作品的检验；走出去确实提供了相遇的机会，但能否形成自己的表达，需要长期深耕。

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作品走出学院，价值怎样延续

第三专题“从学院到市场——当代艺术的传播、收藏与价值转换”，讨论集中在学院中的创作如何通过传播、阐释与收藏进入社会，并在不同评价与流通机制中获得持续支持。

希望美术教育集团董事长史金良从青少年美育出发，让作品的价值进入情绪体验与日常生活。他提示，作品离开学院后，还需要建立让人接近、理解并持续支持它的关系。

北京电影学院博士生杨子瀚研究画廊如何通过展览、评论、档案与收藏，将专业声誉转为持续的市场信任。华东师范大学硕士生张文讨论学院与市场的评价差异。华东师范大学硕士生张璐琳关注公共阐释与收藏信任。华东师范大学硕士生林雨桐从消费场景解释漆的时间价值。华东师范大学硕士生代辰光着眼收藏、养护与长期关系。华东师范大学硕士生范劲阳以工作室经历，探讨创作与经营之间的关系。

高天民指出，中国艺术市场研究应进入本土实际，关注画廊之外的公共空间、网络与民间渠道。学院训练之后的社会检验，关系到作品的经济价值，也关系到创作者如何实现自身价值。

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回到语言，寻找自己的方式

第四专题聚焦“传统、媒介与当代经验——青年艺术创作的多元路径”，讨论不同创作者如何在传统资源、媒介选择与生活经验之间形成自己的语言，并回到贯穿整场讨论的追问：前人的语言，怎样成为自己的表达方式？

洛阳师范学院教师王晨从冷蜡的覆盖、刮擦与打磨讨论时间痕迹。兰州城市学院副教授呼博以油画转向漆画为例，说明媒介转换如何改变控制、等待与观看的方式。他们共同关注材料对创作的反馈，感受到经验也会在制作中被重新认识。

北京电影学院博士生吕婷茹从观看张方白作品时由鹰的形象联想到女性生命经验谈起，认为联想有具体形式的依据，也提示创作者思考，以及怎样组织自己的表达才能使观众的经验进入审美活动。华东师范大学博士生李梓以水墨与投影共同构成作品《凝望》，寻找跨媒介表达中的个人精神位置；华东师范大学博士生李苑珊则在作品《方圜》中，让围屋的几何秩序与水墨的渗化流动相互作用。前者在媒介之间打开，后者深入水墨内部，两种路径都在重新安排经验与形式的关系。

当图像开始自己“生成图像”，这一关系又发生了变化。北京电影学院博士生王超凡以实拍山景为起点，经由AI反复生成虚焦与清晰版本，追问摄影“图像来自现实”的前提。华东师范大学美术学院博士后傅梦妮把问题转向创作过程，她提出，当图像唾手可得，我们为什么还要动手？她强调，技术改变图像的来源，也让人的判断变得更加清晰。

朱其在评议中提醒，个人经验与作品逻辑，还应放进艺术史谱系考察：推进了什么？形成了怎样的视觉原则？学院训练提供修养，新的表达需要在此基础上继续生长。

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接下来的讨论，将这一追问带入传统资源。北京电影学院博士生秦菲关注汉代乐舞图像如何由静态平面进入身体、动画与交互经验。上海大学博士生奚梓欣梳理敦煌石窟唐代乐舞壁画中的巾舞，对历史图像与身体动作关系进行辨析。北京电影学院博士生初宜佳提出“生成性笔墨”，把身体动作、材料变化与生活经验理解为持续产生表达的机制。

中国美术学院博士生张泽楠探讨了传统的审美标准、媒介的表达边界与当代经验的紧迫性。华东师范大学硕士生左昕睿指出，材料属性不会自动成为艺术意义，需要创作者在现实与制作中提出问题。华中师范大学教师刘其让从教学经验出发，鼓励学生找到自己的媒介和语法，他认为青年艺术创作的多元路径，最终不是走向热闹的标签，而是走向更诚实、更具体、更有主体性的人。江苏师范大学教师闫波认为，新时代青年艺术创作应以传统为根，守住艺术的精神内核；以媒介为翼，解锁艺术的多元表达；以时代为魂，赋予艺术鲜活的生命力。

针对上述讨论，陈明在评议时说，应从传统中辨认具有现代或当代意义的语言、风格与元素，并进一步考虑它们如何进行当代表达。材料的独立之外，还要与观念的介入、当下社会文化问题的回应相联系。

陈明作总结发言时强调，从传统材料的实验到当代艺术的语言建构，需要深入传统内核，并通过长期实践回应现实课题。上述发言使得本次议题从作品与媒介延伸到艺术与社会的关系等更为广阔的视野中。回看此次展览，文脉归乡意味着把学院积累的创作经验、研究课题与批评精神带入县域，让作品及其生发的课题进入地方文化生活，以展览促成交流、以研讨深化思考，为艺术乡建的实践提供可供参考的鲜活案例。

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编辑 | 贺 玮

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展

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2026年7月20日—10月20日

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