可灵AI釜山风靡背后，电影开始掌控AI的节奏

釜山国际电影节亚洲内容与电影市场（ACFM）活动倒数第二天的下午，是InnoAsiaWIP项目路演，4部AI商业电影、4部AI动画，现场展示了概念片以及Demo。

这是完全由韩国本土机构支持的活动，参与路演的公司，几乎都是韩国制作公司，同传未提供中文，中国观众也极少。

AI电影环节，完成度相当高的韩国本土AI超英电影《雷伊团队》，出彩的视听声效、流畅的动作戏份，吸引了在场很多人的关注。随后的对谈，相关制作公司主动提到，影片采用了可灵AI。

负责人说，他们从可灵AI2.0开始用，到现在可灵4.0，技术提升太快了。

在釜山国际电影节，真人电影仍然是“完成式”的主角，但AI已然成了高频词，在提及AI带来令人惊叹的体验时，往往都会提到可灵AI。

很多创作者和制作机构，都主动紧跟了可灵AI从1.0到4.0的迭代，并在作品全流程中使用可灵AI。他们对技术的熟悉程度，甚至超出了可灵AI的预期。

行业主动关注之外，在釜山国际电影节，可灵AI自身亦有重磅的发声。

10月11日，在釜山国际电影节亚洲内容与电影市场（ACFM），可灵AI与ACFM共同举办了InnoAsia主题论坛"AI影视创作新可能：与可灵AI共探专业制作新路径"。

这是可灵AI第二年参加ACFM。去年，行业讨论更多围绕"AI能生成什么"；今年，话题换成了"AI如何真正进入专业制作"。

在论坛上，韩国头部商业导演金性洙带来了聚焦现实生存困境的AI短片《虫族列车》（Worm Train）；中国动画导演李炜带来由可灵AI提供独家战略技术支持的动画长片《疍家风云》（Born of the Tide），片长105分钟；MBC C&I AI内容实验室负责人李相旭带来与《寄生虫》出品公司Barunson E&A共同开发的K-POP虚拟偶像短剧《Rendering Love》；AI原生制作公司MooAm代表兼导演玄海梨带来百分钟AI混拍长片《Natasha》。

正在制作中、或者即将交付，短片、长片动画、短剧系列、商业长片，四个全然不同的类型与创作方向，四种片长规格，以可灵AI，为技术纽带，聚在了一起。

作品之上，结合釜山国际电影节提及可灵AI的主动讨论，可灵AI本次论坛，以及之后对金性洙、李炜导演的采访，可以看到，亚洲乃至全球的创作者已经把AI落地到短片、动画长片、短剧、商业混拍长片等几乎全类型的项目。

而以可灵AI为代表，AI不仅已经影响了影视制作流程和行业的人才结构，同时还在表演、叙事、导演的创作判断这些电影艺术的核心领域，触发了创作者新一轮的内在调整。

原理与机制、表达与实现、细节与整体，AI当下仍然有很多令人期待的“未完成”，但AI带来的价值，在创作者的头脑中，已经是“完成式”。

与所谓替代人的价值观念截然相反，在深度应用过可灵AI后，他们似乎都比以往更加关心，与AI共生的自己，持续创作的能力。

这是可灵AI乐于看到的。

用可灵AI的导演们

庞大的场面和流程，不再失控

《首尔之春》的导演金性洙现场展示了AI短片《虫族列车》的部分片段。

《虫族列车》的灵感来自卡夫卡《变形记》。原著里，格里高尔变成甲虫后把自己锁在房间里，不再出门，金性洙把主人公改编成了必须挤早高峰地铁上班的普通人。

2025年夏天，韩国顶级的商业导演之一、65岁的金性洙，开始自学AI。一次偶然的体验，他对可灵AI的效果感到震惊，于是自己去找中间机构帮忙联系到了可灵。

2026年2月底，《虫族列车》启动创作，彼时可灵AI已处于3.0的阶段。金性洙说，过去一个导演想确认自己脑海里的画面，至少需要一到两年。他此前的长片的《首尔之春》，几乎花了4年，才终于在现场看到那些画面被实现。开始做《虫族列车》，他用可灵3.0生成第一场、第二场戏，两天就看到了接近设想的影像。

“天啊！过去需要两年才能完成的事情，现在（可灵AI）竟然只用了两天。”这是他受到巨大冲击的时刻。

《虫族列车》几场戏做出来后，虽然整体质量已经超出预期，但金性洙坚持要呈现出“昆虫与满员乘客碰撞的重量感和物理反应”。

现场自摄，想要了解全片可搜索虫族列车

8月底写完剧本，他再次使用了可灵AI4.0，发现他想要的已经可以实现。

对金性洙来说，导演生涯必然要经历失控的时刻。比如拍摄《首尔之春》，涉及到很多大场面的调度，这其中，往往需要大量视效与CG的支持，耗时又耗成本，漫长的后期等待中，巨大的不确定性始终存在。

而在具体的实拍中，如果想要呈现昆虫与满员乘客碰撞的重量感和物理反应，也必然是大场面，但这一次，无需漫长的等待，可灵AI短时间内就完成了。

“AI不是单纯的VFX替代品，而是一项能从根本上改变拍电影这件事的技术。”金性洙判断。

金性洙导演

和金性洙导演对作品质量尤其是大场面的要求相同，李炜导演在现场提到，对一部长片动画来说，把单个镜头做得出彩不算最难，难的是让数千个镜头在角色、空间和叙事上彼此衔接。

有20余年动画行业经验，曾任《姜子牙》导演的李炜，完整经历过中国动画的几轮技术升级，他主导制作的原创项目《疍家风云》规划片长105分钟，包含2300多个镜头和152个角色，片中涉及大量演员阵容、海战和市集，且大部分场景发生在水面上。

“在传统流程里，这将是一个极其庞大的项目”，李炜说，如今，可灵升级到了4.0，某个特定场景的性能迭代成本从“以周计”缩短到了“以天计”，这让团队得以更加专注故事本身。

李炜导演现场展示《疍家风云》

用可灵AI的制作公司和电视台

稳定、可预测的流程

才是能支持大众的娱乐内容

像电视台这类内容机构面对的又是另一种问题：AI如何嵌进一条已有的、要日更日播的内容生产线，并且能够制作出面向大众的现阶段可接受的，消费级AI娱乐内容。

李相旭所在的MBC C&I AI内容实验室，与曾出品《母亲》《寄生虫》的Barunson E&A共同开发了《Rendering Love》，一部40集、每集2分钟的K-POP浪漫喜剧短剧。

现场自摄

现实剧情由真人拍摄，虚拟偶像组合LEVRIT的舞台表演则通过运动控制完成，真人舞者的动作、手势和表演习惯，被“穿”到虚拟角色身上。

整条工作流分为四步，先用角色参考图固定形象，避免面部、发型和服装漂移，再拍摄真人表演作为运动来源，然后通过可灵AI的运动控制，把动作应用到虚拟角色上，最后用参考图统一舞台空间，在剪辑阶段与真人剧情结合。

李相旭MBC C&I AI

李相旭说，伴随着可灵AI技术的升级，角色一致性大幅提高之后，团队能够精准地决策哪部分实拍、哪部分生成，从而让内容可以让观众可以接受。

韩国AI内容公司MooAm更看重的，是AI制作的商业长片，是否可以真正进入院线。

在过去的六年里，MooAm策划制作了30个原创IP，连续四年受邀参加法国Canneseries，2025年作为AI Production首次获得韩国科学技术部部长奖，其电影《Crypto Man /暴跌》曾登上Netflix Korea电影部门第1位。

MooAm在可灵AI论坛现场展示了《Natasha》，这是一部规划片长100分钟的悬疑、惊悚、爱情时代剧，源自白石的诗《我和娜塔莎与白驴》，以1944年日据时期的严酷冬天为背景。

现场自摄，《Natasha》

制作流程是典型的Hybrid Pipeline，需要细腻情感表演的部分由真人完成，历史场景、大规模群演这类成本较高的画面由AI生成，再交给视效团队合成。

“生成影像和完成一部能够呈现给观众的作品，是两件不同的事。”玄海梨提到，要进入影院或全球流媒体平台，仍需完成剪辑、调色、声音和最终质量检测。商业制作不仅取决于画质，还取决于稳定、可预测的生产流程。

所以，她特别看重此次可灵4.0的10-bit HDR输出，即使在逆光或夜景这类明暗反差很大的场景里，也能保留暗部细节，为后期调色留下空间。

可灵4.0之后的团队

重新找回的导演思维，被改写的团队协作

对很多电影一线从业者来说，在这一轮的技术升级中，可灵4.0三个方向的突破对完成长片制作至关重要。

一，大幅度动态表现更稳定，提升高速运动与复杂运镜的连贯性；二，单次原生生成最长可达30秒，支持长镜头与连续叙事，凸显导演思维；三，全能参考支持最多15项参考素材组合，同时支持最多10张关键帧输入，帮助创作者将一个构思转化为完整作品。

这意味着，高动态、强运镜的视频创作场景将不再有实现难度，而电影级质感的作品，从创意到制作，再到输出，以往影视行业强把控的导演思维也不再面临盲目随机创作带来的效率和成本的挑战，反而会更加无缝接入，团队的协作也会更加高效、流畅无损。

从现场大屏播放后的直观感受来说，用可灵AI4.0制作的《虫族列车》，质感已经全方位对齐典型的韩国现实题材商业大作，气质和风格也非常的金性洙。

金性洙透露，围绕《虫族列车》这一短片，他组建了一支9人团队，包括视效总监柳在焕，以及动画美术、剧情剪辑和音乐等专业人员，后期还有独立的调色和声音团队。

现场自摄，金性洙导演用可灵AI制作的短片工作团队

团队依然沿用了传统剧情片的分工，反复判断人物表演、机位、运动与光线是否成立。“AI并没有消除这个过程。因为可以立刻看到结果，沟通反而变得更快、更紧密。”

但金性洙也明确表示，AI正在改变确认想象、设计场景、团队协作的方式和路径。

一个环节是围绕AI生成角色展开“选角”。

故事终究是由演员来呈现的，自己拍电影选演员时同样会看很久、考虑很多。

金性洙的团队把AI生成角色直接叫做casting，他们会一起讨论这个角色的性格、样子、怎么让他演戏。

《虫族列车》AI男主演

故事终究是由演员来呈现的，金性洙说之前拍电影选演员，同样会看很久、考虑很多。而这次制作《虫族列车》，自己前后看了大约9个“试镜”，才定下现在这个“演员”。

不过，“演技”目前仍是公认的最后一道坎，这既是技术的边界，也是行业内部讨论激烈的地方。

目前，在韩国，表现人物情感的部分依然依赖人与人之间的沟通来制造张力，AI更多被用在大型场景里。

回顾自己创作《虫族列车》的过程，金性洙说他原以为，8分钟的短片会容易一些。但无论是金性洙还是李炜，都提到AI并没有让制作电影变得“轻松”，李炜的说法是”我反而因为学习花了更多的时间”。

本质上，金性洙之所以能够创作出金性洙AI作品，李炜制作出李炜AI作品，是因为他们需要调度自己的创作经验，在应用AI的过程中，做出无数个选择和决策，来确保自己的不同。这其中还包括要考虑AI对整个团队协作的影响，各种AI生成后带来的随机碰撞。

MooAm玄海梨

玄海梨的提醒则更加直观，随着模型能力的提升，影视制作的高要求会得到进一步满足，但也要不断创作团队不断地去调优、试错。在这个过程中，专业的成本的管理也会变得非常重要。

某些门是打开了，但打开后通往的道路，对很多人来说，确实新的攀爬，因为门槛并没有降低。

可灵AI4.0之后的AI电影

因什么而创作，为什么而创作？

“AI或许会成为电影继续寻找新表达的一种方式。”金性洙说，“借助Kling 4.0，我们可以让电影变得更像电影。”

他甚至觉得，也许有一天，“AI电影”这个词本身也不再必要，就像今天，我们不再特意说"有声电影"或"彩色电影"，最终留下来的，仍然是电影本身。

金性洙打了一个比方，如果向AI讨教"表达爱意的最好方式"，它会给出近乎完美的标准答案，一百万人里有九十几万都会满意。但真正的导演和演员，往往会去找那个"不一样的、独特的"表达。

在他看来，AI提供的是普遍的价值、普遍的美感与合理的内容，而创作者要的，恰恰是“不同”。

他认为，AI要达到能够创造不一样的内容这个程度还需要很长时间，但他也承认，现在的AI偶尔已经能给出很特别的情感，因为有许多年轻创作者在用它。

在这一点上，李炜的表述更偏向行业视角，用AI关键在于怎么用、如何与既有流程正确沟通，让大家在实践中形成共识，行业要继续运行下去，关键就在这里。

在整场讨论与采访里，被强调得最多的一点，是导演的位置。

金性洙讲了一段自己的经历，拍《首尔之春》时，现场有一百多名工作人员，大场面要用到两三百名演员。他形容自己“在现场有点像一个旁观者，坐着看演员的表演”。可电影最终出来的，是属于他独特表达的画面，在他看来，导演的工作，就是把许多人的才华汇聚、浓缩进一个画面里。

他认为，AI时代同样如此：用好AI，同样能把优秀的创作者的才华汇聚起来。也正因为AI呈现不出人那种精致的表演，导演反而要更上心，该做的判断，还是得由人来做。

技术之外，创作动机同样决定了作品的分量，金性洙谈到了他为什么非拍这个故事不可。

他说，自己拍《变形记》的改编作品，是因为他觉得现代社会的年轻人都在单打独斗、孤军奋战，一个人生活，一个人赚钱，一个人去竞争。满员的地铁就是韩国社会：车厢里看似挤满了人，其实每个人都在低头看手机、或是闭着眼，谁也看不见谁，在主人公的感受里，“只有他自己”。

他想对年轻人说的是：不要太焦虑，你也不是一个人。

这也把在可灵AI在釜山组织的讨论，拉回了最朴素的落点，AI时代的内容，最终仍然是关于技术背后"人"的故事。

除了观念，论坛上也被摆出了几个必须解决的现实问题。这些问题可以归结为三个：交付标准、版权归属与成本产能。

首先是交付规格，分辨率、帧率、压缩噪声等指标如何适用于AI影像，行业需要更明确的标准。
其次是版权与IP，角色设定要像传统影视IP一样得到保护和管理。

MooAm与MBC C&I都已经为角色完成了设计版权登记，他们也都提到，未来的角色应该作为内容产业的IP被正式保护。
最后是成本与产能，早期大家以为AI一定更便宜，但在实际使用中，AI的使用成本和制作需求高度相关。要匹配商业电影的每日排期，还需要自有算力（如AI Render Farm）与镜头分配系统，以及可复制的、能保障商业级质量检测的Prompt规范。

而这些，都需要人去定义，去协作，去探索。

等待属于AI电影时刻的到来

AI不取代导演

当下，无论是韩国导演还是中国导演，大家都在等待第一部上院线的AI电影，他们都提到，AI在帮他们更快看到“脑子里的画面”。概括来说，AI压缩的是"看见"的时间，而判断、表演与作者性，仍然留在人的手里。

行业真正的门槛已从模型转向标准与流程。AI不取代导演，它改变的是导演看到画面、验证想法、组织流程的方式。

未来，关于AI电影的路最终会通向哪里，金性洙说他还无法下一个定论，也许今晚，他仍会打开电脑，进入可灵，继续寻找那个答案。

接受完采访后的金性洙photo by Vera Du