太行清音，返璞归真——评韩敬伟近作《太行山居图》系例

韩敬伟个人近照

韩敬伟，清华大学美术学院教授、博士生导师、中国国家画院研究员。

主要绘画作品获奖情况：曾获第七届全国美术作品展铜牌奖；第九届全国美术作品展优秀奖；第十届全国美术作品展铜牌奖；第二届全国中国画展银奖；第二届中国美术金彩奖展铜牌奖。

主要教学成果：曾获国家级教学成果奖二等奖。主讲《山水画技法》被认定为首批国家级一流本科课程。教材《山水写生教程》和《韩敬伟扇面集——山水教学稿》均获清华大学优秀教材二等奖。出版其他教材：《国家级教学成果奖教授讲堂》视频光盘六部，《笔墨训练教程》，《山水画技法》。线上两门中英文课程《山水画技法》、《山水写生》均由学堂在线向全球开通。出版绘画专集十余部。

太行清音，返璞归真

——评韩敬伟近作《太行山居图》系例

文/孟佐民

宗白华先生曾在《中国艺术意境之诞生》中言：“中国画的最高境界，在于‘澄怀味象’，在于‘外师造化，中得心源’，它不仅是笔墨的技巧，更是一种宇宙观与生命情调的流露。”以此语来观照清华大学美术学院教授、博士生导师韩敬伟（老坡）近年创作的《太行山居图》系列，不仅恰如其分，更能于其间窥见一位当代画家在历经精神的苦行与突围后，如何将灵魂安顿于苍茫大地，将万千气象化作纸上的盎然生机。

当我们拨开当代中国画坛那些追逐形式、热衷解构的浮华迷雾，沉潜于韩敬伟近年的笔墨世界时，会清晰地发现：这组《太行山居图》绝非简单的写生汇集，亦非对传统山水图式的又一次临摹。它是韩敬伟自上世纪八十年代黄河苦行、挣脱传统之网后，艺术生命在岁月淬炼下的一次深沉“归乡”。这归乡，不是退步，而是历经千帆后的澄明；这山居，不是隐逸，而是审美主体确立后的自在。他以太行山的寻常巷陌、土岭荒坡为经，以半生对东西方艺术的叩问为纬，织就了一幅幅兼具学院法度、民间野趣与自然真意的交响乐章。

《太行山居图之一》 86x86cm

2026年作

一、笔墨的重构：从“野战无律”到“法度森严”的化境

绘画的用笔，是表现生命节奏的最基本形式。韩敬伟的笔墨语言，曾深受民间美术那种不受条框束缚、发自本心的直觉表达的冲击。在《太行山居图》中，这种早年的“冲动”已内化为一种高度自觉的控制力。

细观这组近作，其用笔呈现出一种近乎“野战无律”的表象，实则暗藏极强的内在理路。他不追求传统皴法（如披麻、斧劈）的纯粹性，而是将中锋的骨力与侧锋的破擦交织，勾勒出太行山石坚硬而苍茫的质感。在画中那些错落有致的农家院落与饱经风霜的枯树枝丫里，我们能读到画家下笔时的笃定与从容。用墨上，他喜用淡墨层层积染，以显现山体的浑厚与空间空气的流动；又借浓墨点苔提神，在黑白灰的交响中，奏出黄钟大吕般的沉雄之音。这种笔墨，抛弃了程式化的炫耀，直抵“粗头乱服中见姿质”的质朴之境，正是他数十年磨砺后“化腐朽为神奇”的学术底色。

《太行山居图之六》 68x68cm

2026年作

二、空间的营造：主观心象与天地秩序的交响

“艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。”（宗白华语）上世纪八十年代，韩敬伟在85美术思潮中保持难得的冷静，拒绝照搬西方现代主义，但他并未拒绝西方艺术中理性的构成思维。这种吸收在《太行山居图》中表现得尤为显著。

他打破了传统山水画中“三远法”的完整叙事，不再追求全景式的名山大川，而是以一种近似“取景框”的视角，凝视太行的局部。画面四周常有意将山体、石阶截断，看似构图出格，实则是为了拉近观者与土地的距离。这种空间处理，既保留了东方艺术特有的精神性，又注入了现代视觉经验的真实感。那一座座由山石垒砌的院墙、石阶，不仅是对太行山地理肌理的忠实记录，更是画家内心秩序的物化。在画面中，山石的方硬与树木的圆融、建筑的几何形态与自然草木的勃勃生机，形成了一种极具张力的平衡。这不是简单的对景写生，而是“外师造化”后的重新编排，是画家在幽静的自然中，寻找到了宇宙与人心共鸣的契合点。

《太行山居图之七》 68x68cm

2026年作

三、意蕴的升华：从“苦行突围”到“安顿家园”

如果说上世纪八十年代那场单车走黄河的苦行，是韩敬伟为了挣脱东西方传统绘画编织的牢笼而进行的一次“壮烈的决裂”，那么近年的《太行山居图》，则是一次“温柔的安顿”。

黄河苦行让他扎进中华文明的母体，懂得了大地的重量与民间的体温。而当他将目光收束于太行山时，他不再需要借黄河奔涌的河水去冲刷思想的桎梏，太行山那沉默的土岭、窑洞、茅舍，本身就足以承载他对天人合一的体悟。在这些画作中，少有飞瀑流泉的动势与云雾缥缈的仙气，取而代之的是一种沉静、坚实、充满人间烟火气的“地气”。画家笔下的太行人家，仿佛是这片黄土地上生长出来的，与山石共生，与草木同朽。

这种意蕴的转变，透露出韩敬伟心态的从容。他不再是一个在传统与西方之间苦苦挣扎的斗士，而是一个在寻常巷陌中找回自我的智者。他在太行山普普通通的景象中，体会宇宙的生机。那绿意盎然的菜地、门前的石碾、曲折的石径，无一不是生命律动的象征。他以平实而笃定的面貌，印证了自己坚持的判断：艺术创新的力量，终究要从脚下这片土地与民族文化的根脉中生长出来。

《太行山居图之九》 68x68cm

2026年作

四、时代的坐标：一份“中间道路”的成熟样本

放眼当代中国画的探索历程，韩敬伟的实践具有极高的学术样本价值。八十年代以来，画坛多陷入两极：要么死守古人笔墨，不敢越雷池半步，陷入僵化的复古；要么全盘拥抱西方现代艺术，割裂本土文化根基，沦为西方观念的注脚。

韩敬伟没有走这两条捷径，他选择了一条极难见效的“中间道路”：不否定学院训练，不全盘抛弃传统，也不盲目追捧外来潮流，而是向内挖掘民族文化的生命力，从黄河文明、民间艺术中汲取养分，再结合现代构成思维，完成中国画的当代转化。《太行山居图》系列，正是这一理念结出的硕果。它证明了，中国画的当代性，完全可以不以牺牲传统笔墨精神为代价；它证明了，对西方形式思维的借鉴，完全可以溶解在东方审美的氤氲之中。

作为清华大学美术学院的教授，韩敬伟将这种思考也带入了教学。他构建的山水画教学体系，强调对传统笔墨原理的理性把握与写生转化。这组作品，可视为其教学理念在成熟期创作中的完美投射，印证了“形态结构、形色结构、形质结构”作为审美感受形式内核的理论思考。

《太行山居图之十九》 68x68cm

2026年作

结语：太行清音，岁月有痕

宗白华先生有言：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”回望韩敬伟的艺术人生，从当年那个在辽宁画院迷茫的青年，到单车穿越黄河流域九省的苦行者，再到如今在太行山中寻得静谧家园的学者，他的每一步，都在用双脚丈量文明，用心灵叩问艺术。

近年的《太行山居图》系列，是韩敬伟用半生心血熬出的一壶老茶。它褪去了早年探索的焦灼，滤掉了形式实验的浮沫，留下的是太行山风沙吹拂后的苍茫，是黄土与乡土烟火共同浇灌出的厚重与自由。在这组画作中，我们看不到刻意迎合时风的讨巧，看不到炫技斗狠的浮躁，只看到一位艺术家在文化母体中找到归宿后的淡然与喜悦。

真正的艺术突破，往往始于思想层面的觉醒；真正的艺术大家，总能在历史的坐标系中找到自己的原点。韩敬伟的《太行山居图》不仅是他个人艺术生涯的一座丰碑，也为当代国画从业者提供了一个启示：当我们困于书本与画室，在创新的焦虑中迷失时，不妨像韩敬伟先生那样，走向大地，走向母亲河的岸边，在寻常的土坡与村落间，去寻回那个最初的、最真实的自己。因为，那生生不息的民族生命力，就蕴藏在这青绿交错、岁月无言的太行山居之中。

《太行山居图之二十四》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之三十九》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之三十四》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之五十八》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之四十九》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之五十七》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之五十五》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之五十二》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之五十》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之二十九》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之六十》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之二十》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之二十一》 68x68cm

2026年作

《太行山居图之二十三》 68x68cm

2026年作