老场景有新活力 北京“竖店”变样了

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

南方有横店，北京有“竖店”，它位于朝阳区草场地国际艺术村。“竖店”名为醉影场短剧短片产业基地，老式红砖厂房为“竖店”提供了充满年代感的场景，《玫瑰的故事》等多部影视剧在此取景。

如今，这里褪去了往日的热闹与喧嚣，正在谋求新的转型。不久前，10家OPC公司（一人公司）入驻“竖店”，均为AI短剧公司。而在此之前，“竖店”已经拥有多家真人短剧制作公司，AI短剧和真人短剧在这里碰撞出新的火花。同时，园区还开拓了新领域，游客花400多元就能当一回演员，组团拍一部短剧，过把戏瘾。如今，“竖店”正在让旧厂房里的光影重新焕发生机，让老场景拥有新活力。

一家OPC公司负责人尤瑞在制作AI短剧。

“竖店”短剧拍摄布景。　摄影/新京报记者　吴婷婷

从旧仓库到“无围墙影视城”

走进“竖店”，红砖老厂房的年代感扑面而来。红砖墙保留着岁月痕迹，走进园区却是另一番景象。作为影视拍摄基地，“竖店”的景不仅只有红砖房，还有各种各样的城市建筑。前一秒还置身于装修奢华的办公室，转角便是医院护士站与病房，再移步，温馨的卧室、复古茶室、西式餐厅依次铺展开来，大大小小实景棚错落排布。一个园区备齐了短剧需要的绝大多数场景。

这里的前身是物流仓库，2014年改造为北京市首批市级文化产业园，也就是醉库国际文创园。醉影场短剧短片产业基地创始人、总经理桂耀华说，前几年，园区入驻了大量影视相关公司，很多长剧在此取景，《玫瑰的故事》《北京青年》《一仆二主》都曾在这里拍摄。

彼时园区以空间租赁、项目资源对接为主。一批艺术设计、影视行业从业者在这里设立工作室，办公区一度一房难求。近年来，影视剧行业经历变革，大量曾经红火的拍摄空间开始空置。“这些空间凝聚着很多创作者的心血，如果直接拆除，实在太过可惜。”桂耀华说。

崔各庄地区分布着十几家文化园区，十余家博物馆、类博物馆，拥有大量可以用于拍摄的实景资源。随着短剧逐渐风行，园区决定转型短剧拍摄。2025年9月，醉影场短剧短片产业基地正式挂牌，成为北京第一个，也是唯一的短剧短片产业基地，同时成立短剧短片产业基地联盟。

短剧主打竖屏拍摄，醉影场短剧短片产业基地便有了“竖店”的别称。不过，桂耀华有更多期待，“我们不仅能拍竖屏短剧，也能拍横屏长剧，横店是有围墙的影视城，我们打造的是‘无围墙影视城’。”如今，醉影场分为南区、东区、北区，集聚70家企业与个人工作室。转型之后，园区整体入驻率大幅提升。

AI短剧火热“竖店”迎来新变化

《中国互联网发展报告2025》蓝皮书数据显示，国内微短剧用户规模达到6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超过电影票房，成为内容消费领域的新兴赛道。然而，看似火热的赛道之下，暗流已经悄然涌动。

真正的冲击出现在2025年年末。AI技术风起云涌，真人短剧政策调整，大量真人短剧项目缩减。“真人短剧的量明显萎缩，同质化内容突出。”桂耀华坦言，行业变局直接传导到园区，过往依赖真人短剧剧组的业务开始收缩，如果固守老路子，空置场地、产业活力不足的老问题会再次出现。

影视从业者也感受到了行业变动。醉影场短剧短片产业基地艺术总监郭尔泰从事真人短剧拍摄，他回忆，2025年12月，全网AI短剧的热度迅速上升，团队已经预感到真人短剧行业面临冲击。

尤瑞带领的团队是OPC公司，他也感受到了AI给影视剧带来的影响。这支拥有六年经验的真人特效团队，曾经参与《哪吒》《流浪地球》特效制作。“从去年年底开始，传统影视市场特效订单量大幅缩减。我们没有多余时间慢慢观望，市场变化来得太快。”今年3月，尤瑞带领团队转型AI短剧制作。截至目前，团队已经承接4部AI短剧，两部作品即将上线。

AI带来的工作效率提升肉眼可见。尤瑞举例说，过去的爆破特效，一名特效师需要耗费一周时间完成，但AI工具一天就可以产出效果，效果甚至比人做得更好。“从前想要产出一条酷炫广告，需要调度拍摄、场景、大量工作人员。现在应用AI，创作者输入指令，就能够独立完成创作。”

在AI的推动下，像尤瑞这样的AI短剧公司多了起来，“竖店”也开启了新一轮改变。10月18日，OPC社区在醉影场短剧短片产业基地成立，首批10家企业入驻。桂耀华介绍，10家公司均与AI短剧制作相关。

推开公司门　对手变搭档

专业AI短剧制作公司的入驻，让从事真人短剧制作的郭尔泰感受到了变化。在同一个园区，真人短剧和AI短剧从竞争对手变成合作伙伴。

郭尔泰擅长惊悚类内容短剧制作。过去，惊悚题材短剧要实现氛围感，要么实景搭建，要么通过绿幕抠像，成本较高。如今AI成为郭尔泰手里重要的辅助武器。“在写剧本的时候涉及某些情节，我出公司门，隔壁就是AI短剧公司，我会问尤瑞导演，这个情节用AI能否完成。如果他说行，那么我在写剧本时就做上标注。”同一个园区，出门就是合作伙伴，这种感觉让郭尔泰更加松弛。

如今，人人都可以手搓一部AI短剧，但要搓得好，并非人人擅长。尤瑞说：“有人觉得做AI短剧门槛很低，以为点点鼠标、输入指令就能出片，现实完全不是这样。从剧本、镜头设计再到成片，AI短剧和传统影视剧一样，考验从业者的脑力和专业积累。”

郭尔泰认为，如果操作者只懂AI工具，不懂表演逻辑，最终产出的AI短片就容易千篇一律，人物表演缺少层次感，AI更没有真人演员灵光乍现的表演。

片场延伸　普通人圆演员梦

尽管有了AI短剧公司和真人短剧公司的携手，但“竖店”要重现曾经的热度也不容易。为此，园区开始尝试真人微综艺，实景演员培训、素人影视体验、艺术院校学生实景实训同步推进，桂耀华说：“短剧只是整个产业生态中的一个板块，并非全部。”

郭尔泰正在推进一套完整的演员培养项目，摒弃传统的教室授课模式，以园区的真实场景为课堂，学员们不仅学表演，还学习剧本创作、拍摄剪辑，甚至发行，目前已经完成四期学员招募。

有着演员梦的普通人也能在“竖店”圆梦。今年夏天以来，已经有100多人走进园区，园区提供专业的服化道服务，由专业的拍摄团队操刀，四五个人组成演员团队，每人498元，便可组团拍摄短剧，制作出完整的作品。完成表演之后，园区还会生成三到五分钟的AI短视频。郭尔泰说：“通过这种方式，热爱表演的游客不仅能看到自己演得怎么样，还能看到由自己的AI来演，表情、台词、表演是什么样，是非常有意思的体验。”

虽然经历了多轮转型，“竖店”的红砖厂房依旧是园区的重要成员。“AI凭空很难想象出逼真的场景，我们把园区实景拍摄下来，作为参考素材喂给AI，再进行二次创作，实景依旧是AI创作重要的灵感源头。”尤瑞解释。

如今，桂耀华心中的“无围墙影视城”发展蓝图更加清晰，“园区将重点引进懂影视创作的优质OPC团队，而不是只追逐AI工具的团队。可以做AI短剧的OPC不少，但具备影视专业功底的团队才是园区真正需要的。”桂耀华表示，针对入驻企业，园区推出一整套扶持政策，包括协助企业工商注册、房租减免、政策指导对接等，吸引AI短剧创作团队入驻。

园区还将联动崔各庄地区文化园区、博物馆，把区域内的美术馆、特色院落、特色景观纳入拍摄资源库，打破物理围墙，让30平方公里的区域成为一个巨大的拍摄场域，既可以承接长剧大组，也可以服务OPC团队，横屏、竖屏影视剧都将在这里落地生根。

游客可在园区体验短剧拍摄，由专业化妆师提供造型服务。

（本文摘自新京报第A07版）