上海
一座电话亭大小的录音棚，被黑暗包围，一个配音演员在棚里工作，连续一小时的配音片段——正在话剧艺术中心上演的独角戏《天才》，仅用“声音”来完成一台戏，刷新着观众对戏剧形式的想象。
《天才》的全部演出内容是一个配音演员的工作片段，伴随变化的声效，她在远程“声音导演”的要求下，一个人顶一群人，发出20多种不同的声音：麦片广告里充满活力的快乐主妇，太空歌剧的硬汉宇航员，幼儿声线的童话动物，做作抒情的汽车大片广告词，以及科幻小说里十几种不同的死前挣扎……
《天才》最初是2023年在爱丁堡艺穗节上演的一部小剧场作品。当时，上海话剧中心的制作人就惊讶于演出的表达方式：很小的舞台，小小的录音棚，一个声音表现力强悍的女演员，不需要剧情，没有任何大幅度的肢体动作，她仅仅是坐着，偶尔站起来，在方寸空间，她每次开口能把观众带到意想不到的情境里。
这个作品的编剧黛博拉·皮尔森以配音为副业，她在2019年12月计划写一部以配音演员为主角的戏，创作计划才启动，英国的疫情爆发，她怀孕了。为了健康和安全，她在孕期不得不居家，几乎失去全部工作机会，在简易家庭录音棚里的配音副业成了她唯一稳定的收入来源。这段经历让她找到《天才》特定的形式，一部独角戏，仅仅用“声音”来塑造这个围绕着“声音”的行业。
“情节”以含蓄的方式存在于这个文本里，这些五花八门的广告配音和有声读物朗读片段，如同拼图一样凑出了另一张完整的画面：一个配音演员琐碎的零活杂活，男性配音导演在工作中的主导地位，女导演在工作中不断被育儿的琐事打断，配音导演对观众趣味的想当然的判断，商业配音追求的浮夸滑稽的“演技”……女演员不仅“声如人心”地持续吸引观众60分钟，用夸张的配音把观众逗笑，这是第一层笑声，更有一道隐秘的黑暗中的笑声，调侃着商业环境下的“声音产品”和“预制表演”，这是英国式的幽默。
在活泼的声音、含蓄的讽刺之下，这个作品里藏得最深的是忧伤的孤独。“配音”这份工作，一个人戴着耳麦，听着设备电流的声音，长时间地在隔音的小空间里独处——这是看得见的孤独。戏里这位声音的“天才”，她听到导演的任何不合理要求都能默默消化，可以胜任匪夷所思的声音要求。但是，从开始到结束，观众听到的是被输出制造出来的“声音产品”，她真实的声音从未出现，当远程的两个声音导演工作中见缝插针聊天时，录音棚里的她一直是沉默的。
人们能够仅从“声音”里就听到生动的人物和性情吗？当然可以的，女演员用她强悍的专业能力持续验证着这点。可是，变化的声音里，她本人在场吗？她真实的声音在哪里？或者，人们听着广告里聒噪的主妇或导航里机械的女声，会不会有一刻想象这些声音来自哪些具体的人？黑暗中的笑声散去，这是《天才》留下的意味深长的省略号，就这一点而言，这部”小戏”触发的议题远远超越了它的体量。
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