纪念苏秀百年诞辰，童自荣林栋甫追忆译制片黄金岁月

“回想我们厂的前辈男演员，最擅长塑造反派的，当属邱岳峰老师。女演员当中，最擅长驾驭反派角色的，就是苏秀老师。”

今年是著名配音艺术家、译制导演苏秀诞辰百年。10月28日下午，纪念苏秀诞辰百年座谈会暨《无倦无碍红舞鞋·苏秀》新书发布会在上海文艺会堂多功能厅举行。

活动现场，上海译制片厂的老艺术家们齐聚，苏秀的老同事、后辈们娓娓讲述与苏秀相处的鲜活往事，以沙龙座谈的形式回望苏秀的艺术人生。而这本《无倦无碍红舞鞋·苏秀》作为 “海上谈艺录”丛书第53本，以艺术家传记形式，展现了苏秀的艺术人生与艺术成就，也勾勒了一代译制艺术家“精工细作”的群像，留存了一份译制片黄金时代的鲜活档案。

传记《无倦无碍红舞鞋·苏秀》新书发布

苏秀是我国第一代配音表演艺术家、上海电影译制厂元老。她塑造过《尼罗河上的惨案》奥特伯恩太太、《天书奇谭》老狐狸等上百个银幕声音形象。作为译制导演，《虎口脱险》《远山的呼唤》等作品家喻户晓。晚年她笔耕不辍，写下《我的配音生涯》，为上译厂一代人留存珍贵记忆。

活动开场播放苏秀艺术回顾短片，上海市文联、上影集团、上海文化出版社相关领导先后致辞，传记作者陈飞雪分享五年采访写作的心路历程。仪式上，主办方向上海图书馆、上海电影博物馆、上海戏剧学院电影学院等机构赠送新书，把这份声音艺术史料交由社会保存传播。

现场最动人的环节来自交流座谈，两代译制片从业者、电影研究者相继发言，既有共事朝夕的私人回忆，也有行业史层面的总结回顾，每位嘉宾的发言都充满真切的情感。

童自荣、孙渝烽、程晓桦、狄菲菲、詹佳等上译厂几代配音艺术家共聚一堂

著名配音艺术家童自荣与苏秀共事数十载，亦师亦友。谈及苏秀，童自荣感慨她既聪慧又勤奋，一大特点便是棚里创作状态松弛。“她从来不把台词背得一个字也不错，有个七八成把握就可以，到棚里非常鲜活地进入配音状态。这种松弛的创作状态，我是很羡慕，也很敬佩。”

童自荣回忆，自己凭借“佐罗”大火之后，接手《少林寺》觉远和尚一角，苏秀作为导演敏锐提醒他跳出固有角色烙印：“不要把佐罗的味道用到觉远和尚，这个角色是土的，丝毫不能有佐罗那种潇洒。”

“回想我们厂的前辈男演员，最擅长塑造反派的，当属邱岳峰老师。女演员当中，最擅长驾驭反派角色的，就是苏秀老师。”童自荣说起当年专门向苏秀老师求教：应当如何塑造反面角色？“她略一思索，很认真地对我说了四个字：理直气壮。这句话给了我方向性的巨大启发。直到今天，我依然希望年轻配音演员，好好琢磨这四个字。”

往事如烟，童自荣说，“我曾经把晚年的苏秀比作《杨家将》里的佘太君，期盼她能够成为我们的新的领袖，带领我们开拓译制片新的天地。”

配音艺术家童自荣发言

影视表演艺术家林栋甫作为苏秀的学生，在现场道出两人情同母子的深厚情缘。少年时代，邱岳峰先生离世，林栋甫作为他名义上的关门弟子陷入深深迷茫，苏秀在那时“收留”了他。“老太太有时候会说带着上海口音的普通话，‘别哭错乌拉的，好好做人，这是一切。’”并特意叮嘱他：“对外不要宣扬是自己的学生。”

林栋甫回忆，苏秀艺术上对他毫不留情，同样的毛病不会容许自己犯第二次。生活当中却事事牵挂，恋爱对象也要带来给她看一看。后来苏秀欣慰对外介绍，“这是我捡来的一个儿子。”

“我的身体血脉来自生身父母，而我对艺术的热爱，全部都是苏秀老师给我的。她虽然走了，但她的精神活在我的生命里面。心里装一个管着你的人，一辈子好好的，永远做一个学生。” 讲到动情处，林栋甫声音哽咽。

孙渝烽、程晓桦、狄菲菲、詹佳等上译厂几代配音艺术家也都分享了动人的往事。

孙渝烽作为苏秀多年老搭档，亲历上译厂鼎盛年代。他回忆苏秀做译制导演，首要习惯就是深挖背景资料，坚持译制人要做“杂家”。“不管什么片子，一定要吃透时代背景、人物性格，如果脑子里是空的，怎么把握人物？” 苏秀也常常启发他，对待外国历史、异域文化，查阅资料是必修课。

晚年苏秀不断鼓励孙渝烽拿起笔，记录上译厂第一代艺术家的往事。在她的推动下，孙渝烽前后发表六十多篇回忆译制片前辈的文章。孙渝烽感慨，苏秀就是上译厂的“活字典”，耄耋之年头脑依旧清晰，对后辈始终满怀爱护。

程晓桦作为第二代配音演员，深受苏秀熏陶。在她眼里苏秀是一位“大写的人”。心胸宽广、待人温厚，即使退休后工资很低，她的生活依旧过得精致从容。“再艰苦的日子，她也能把黄瓜做得精致。”退休之后年逾七十，苏秀坚持自学电脑，伏案写书，这份毅力令人感佩。

更让程晓桦敬佩的是苏秀开阔格局：当年上海电视台组建译制队伍，苏秀顶着风险，和毕克一起前去传授技艺，毫无“门户之见”。

狄菲菲是上译厂第三代配音导演，视苏秀为自己专业与精神上的双重导师。她说起，苏秀和晚辈邮件往来，落款常常是“哥们苏秀”，跨越年龄的隔阂，实现精神层面平等交流。

而对于新生代配音人詹佳而言，苏秀的一句观点曾经点醒了年轻的她：“配音绝对不是表演声音，而是声音的表演。”

任仲伦、林栋甫、李丹青、汤惟杰在活动现场座谈

上影集团原党委书记、董事长任仲伦提出，苏秀代表的上译厂艺术家，是上海电影博物馆真正的 “镇馆之宝”，他们以“自我的不存在”消融于角色，用译制片为改革开放初期的普通民众打开看向世界的窗口。上海音像资料馆口述历史工作室原主任，一级导演李丹青回忆多次与苏秀合作译制片，亲眼看到苏秀数口型，手写标注气口、断句，像记音符一般标记台词节奏。

而同济大学人文学院副教授，影视文化研究者汤惟杰从影迷与研究者视角，回望苏秀的文字绝笔，看见老艺术家贯穿一生对生活滚烫的热爱。他同时提到，在刚刚打开国门的时代，译制片搭建起了中外精神对话的桥梁。

苏秀女儿侯牧遐代表家属致了答谢词。她感慨，母亲一辈子都在借角色的嘴巴哭笑体味人生，而这本传记，终于让她拥有属于自己的声音。“母亲总说，荣耀不属于我个人，没有这个队伍，便不可能有其中任何一个人。她把自己视为滋养时代的养分，这本传记正是她留给这个世界最珍贵的‘余音’。”

“红舞鞋”是苏秀生前经常引用的意象，“我们上译的人好像都穿上了红舞鞋，停不下来，没有人逼迫，这是我们自愿穿上的。”纪念苏秀百年，既是回望一位声音大师的一生，也是激励新时代文艺工作者从前辈足迹汲取力量，赓续上海译制片的文艺薪火。

本次活动由上海市文学艺术界联合会、上海电影（集团）有限公司指导，上海文学艺术院、上海电影家协会、上海文化出版社、上海电影译制厂联合主办。

来源：澎湃新闻记者 潘妤