上海
汪家芳在创作中
长江入海处，潇潇两重风。一重从东来，带着武宁路的云彩、外滩的钟声、海派百年来“敢变、能融、善新”的骨相；一重往东去，载着凤城河的柳色、溱湖的苇影、梅郎的水袖和板桥的竹声。
2026年暮春，海派绘画代表画家汪家芳携笔入泰州，走全域、临大江、穿老巷、望港机、宿水村。他不是来“采风打卡”的，而是以一个城市山水书写者的自觉，把苏中泰州从南唐故郡的旧叙事里请出来，放进当代水墨的现场之中。
于是，金秋，便有了一场“海韵江风一一汪家芳艺术暨泰州写生展”，10月30日起在泰州美术馆打开长长的画幅。艺术家汪家芳在开展之际心潮难平，提笔记录下自己的感悟——
结伴丹青，笔耕之路亦修远
汪家芳
记得有位思想家曾阐释生活与创作的论述：真正具有感召力、能够打动人心的艺术作品，皆源于生活的积淀、生命的体悟，是内在精神向外的真诚呈现。艺术从不是刻意的笔墨雕琢，而是心灵与万物共生的结果，是创作者将生命意义、审美视觉与生命轨迹凝聚成内涵，呈现于作品。我触碰绘画，从懵懂初学至今，已有近五十个春秋。岁月有时却推着你去用一生的爱好，来完成你整个生命的意义。当然，也有折途改道去完成新的目标，而我，便是前者。
五十年笔墨深耕，它告诉我：中国绘画远超普通的视觉直观，它依托东方独特的宇宙观与人生观而生，唯跳出表象、心怀天地，方能读懂中国画的精神内核。
汪家芳现场速写“泰州舰回家”
一幅幅直抵现场的明信片速写记录，最后打通的是采风与创作、灵感与集萃之间的艺术桥梁，最终变成展览现场的一幅幅精品画作
每当伫立在古人传世的伟大作品前，内心总无我地自问。《溪山行旅图》《早春图》《万壑松风图》《千里江山图》等，这是先贤留给我们对万物无限的想象力，它是跨越千年的自由笔墨之独白，更是古人观天地、悟万象的精神超越，终成为不朽的艺术经典。
回望我的艺术之路，有系统的院校模式与多元文化的沉淀。院校根植西方视觉绘画训练，以“见物看物”的写实观察与创作形态为主。
展出作品之一《云涛望海图》
展出作品之一《海韵江风汇泰州》
绘画创作是在不断完善自我内心表述而达到的升华，才能引起观者的关注而寻找到所需的精神元素。探索自然，描绘自然，为此行万里路，始终为我不变。在我数以千计的写生作品里，不是写实的再现，而是对万物的解释，更是表现自身对自然万物的认知和反馈，是自我在创作中神与物游，让作品蕴含着时代的审美趋向与价值。
此次“海韵江河一一汪家芳艺术暨泰州写生展”，是我多年笔墨创作的一次回望与梳理，也是一次面向观者、面向大众的真诚艺术对话。泰州江河水润、文脉悠远，这片土地给予我全新的写生灵感与创作体悟，让我的笔墨多了几分温润灵动的江河气韵。
结伴丹青，一生坚守，路慢慢其修远兮，笔耕亦修远兮。
原标题：《汪家芳携笔入泰州，探索当代水墨的“江河气韵”》
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