重庆
2026年9月30日，“治水利民与中华农耕文明传承创新——第五届四川文史馆员研讨会”在四川都江堰举行。会议期间，中央文史研究馆及10个省（区、市）参事室、文史研究馆向都江堰市捐赠书画作品。重庆市人民政府文史研究馆馆员、中国当代艺术家、金山意库驻园艺术家傅文俊创作的中国画《玉垒苍痕，堰水春光》被都江堰市收藏。这是重庆籍艺术家以当代水墨语言参与都江堰历史文脉表达、推动川渝文化艺术交流的一次具体实践。
本次研讨会由四川省人民政府参事室、文史研究馆和都江堰市委、市政府主办。
《玉垒苍痕，堰水春光》，傅文俊，中国画，68×138 cm，2026年。
重庆籍艺术家作品入藏都江堰
据悉，此次被都江堰市收藏的《玉垒苍痕，堰水春光》，以玉垒山与都江堰为主要意象，将山川形态与地域历史文化相结合。“玉垒苍痕”着眼于山石在岁月侵蚀中形成的斑驳印记，“堰水春光”则指向岷江水流绵延不息的生命力量。山与水在画面中彼此映照，呈现出都江堰独特的自然格局，也引出关于人与自然关系的思考。
从收藏角度看，这件作品并非对岷江、宝瓶口等具体景观的简单描摹，而是将都江堰近2300年历史文脉中的江水冲刷、风雨侵蚀与岁月痕迹转化为画面语言。重庆籍艺术家傅文俊以层积的色墨和斑驳的肌理呈现山水意象，使作品在承载地域历史的同时，形成独特的当代艺术面貌。
作品局部。
以山水为媒连接千年古堰
《玉垒苍痕，堰水春光》采用傅文俊近年来持续研究和实践的“时间沉积泼象山水”风格。艺术家以中国传统泼墨、泼彩及没骨表现为基础，通过色墨交融、反复积染和多层叠加，使画面形成深浅交错、层次丰富的视觉结构。部分色层相互覆盖，部分痕迹若隐若现，呈现出近似古老壁画经岁月侵蚀后留下的斑驳质感。
在这一创作思路中，山水的表达超越了对自然景物外在形貌的再现。色彩、肌理与层次共同构成画面的视觉语言，时间、记忆及历史积淀也由此获得可感知的视觉形态。作品将傅文俊在“时间沉积泼象山水”风格中的实践与都江堰的历史文化题材相结合，为这件被都江堰市收藏的作品赋予了独特的艺术面貌。
收藏证书。
从传统笔墨拓展当代表达
从艺术语言与创作理念来看，《玉垒苍痕，堰水春光》体现了傅文俊对原创性、创新性、学术性与哲理性的持续研究。
在原创性方面，作品采用多层积墨、层层叠色的层积泼象技法，不同于传统泼彩相对集中、一次成型的表现方式。色墨经过反复叠加与沉淀，逐渐形成具有风化感的古旧肌理，构成艺术家个人化的山水语言。
在创新性方面，作品立足传统没骨泼彩的艺术基础，融入现代色彩观念与视觉表达，突破以勾、皴、点、染塑造山石形态的常规程式。画面不以写实造型为主要目标，而是借助色墨的流动、交融与层积，研究传统绘画语言与当代视觉表达相结合的可能。
在学术性方面，作品以都江堰近2300年的历史文脉为文化背景，尝试以写意山水承载地域历史，为当代山水画提供不同于传统景物再现的表达思路。在哲理性方面，层层交叠、斑驳错落的画面肌理，将抽象的时间经验转化为可感知的视觉形态，引发对时间与恒常、流变与延续的思考。
此次傅文俊作品被都江堰市收藏，既是对其“时间沉积泼象山水”探索的认可，也为重庆文史馆员作品与都江堰地方文化记忆之间建立了联系。重庆籍艺术家以层积色墨和斑驳肌理呈现山水意象，让当代水墨实践融入都江堰千年文脉的当代表达。
上游新闻记者 王渝凤 受访者供图
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