支持原创表达、探索长线开发：虎鲸文娱帮AI创作者打破孤岛困境

下一站的AI创作，开始需要专业的分工、稳定的交付能力以及成熟的外部反馈机制。但丰沛的产业资源，并不会自动敲开野生创作者的门。虎鲸文娱正是洞察痛点，搭建起以人才计划与创作大赛为代表的基础设施，来打破产业孤岛。

作者：矜语

编辑：倪兰‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

“承载这个故事最重要的是人。这个‘人’是你笔下的人物，更是创作者本身。”

说出这句话的，是爆款科幻短片《丧尸清道夫》的导演刘梓瑜（Mx-Shell）。当AI极大降低了影像的实现门槛，技术赋予灵感以具象的肉身，他将脑海中天马行空的念头变为了可视的奇观，火到被好莱坞知名制片人“重金寻人”。

与他有着相似奇遇的，是孙畅悦（玩AI的小笼包），多年前的一个故事执念终在今天得到圆满——她用AI做出的历史短片《休夫》，将末代皇妃文绣在封建礼教与新时代夹缝中的命运抉择，精妙编织成一幅具有人文厚度的完整叙事，引来众多网民关注，还有国内外赛事及电影节的青睐。

而他们成为黑马的那个关键点是：工具之上，更有尤为鲜明的个体表达、审美与判断。

就在10月28日，由虎鲸文娱集团主办，北京AIGC视听产业创新中心、北京首创·郎园Station支持的“鲸锐AI创作大赛行业沙龙”上，这两位来自创作一线的导演与内容平台的嘉宾们坐到一起，深入探讨着AI创作的当下课题。

通过自身实践，导演们向同行反复呼吁，一定要在AI创作的同质化浪潮中建立起自身与作品的辨识度；他们还明确提出了，当下AI内容在剧本专业度、制作能力边界、内容价值评定、产业资源获取等方面的现实痛点。

虎鲸文娱也在沙龙现场从择才标准、扶持力度、长期商业化的全方位，认真回应着创作者的需求，呈现将如何通过「虎鲸AI人才计划」与「鲸锐AI创作大赛」，让好人才与好作品持续成长。

告别盲目抽卡

用作者意识与审美辨识度打破同质化

自己的短片走红后，刘梓瑜做了一个举动：他公开了作品的提示词与创作思路。全网随后涌现出了大量套用模板的“机器人打僵尸”仿作，却没有出现他所期待的第二个《丧尸清道夫》。这让他开始深思：当大家都掌握了工具之后，作品差距的分水岭究竟在哪里？

刘梓瑜非常坚持创作者对于AI的主导性。在创作时，一个角色的战甲为什么不同，另一个角色为什么一直抬着箱子，都需要在叙事中找到用途；而不只是由AI去随机炫技。

在正在独立制作的AI科幻长片《烬海棠》中，他对创作主导权的捍卫体现得更为极致。刘梓瑜分享说，制作一段戏时，自己往往已经想好了构图、光影，以及下一个分镜如何衔接，再通过反复生成与调整，让画面接近预想。判断结果是否可用，也要看它能否服务于既定的叙事构思。

而这些画面选择的依据，最终还是来自于他对人物和故事的理解。《烬海棠》的女主角是一名前往外星球探险的科研人员，他特意为她设计了眼镜和没有精细打理的头发，以此去符合人物处境。他也希望反派、配角各有缺点和闪光点，能够让人联想到现实中的某个人。

《丧尸清道夫》《烬海棠》导演 刘梓瑜（Mx-Shell）

孙畅悦同样将这种作者意识置于工具之上。她将AI内容视作与其他内容同等的创作，因而选择题材时也基于同样的判断，她经常会向自己抛出朴素的叩问：“热度过去以后，我会不会把它拍出来？”

《休夫》正是来源于此：大学时观看《末代皇帝》，文绣奔向雨中的画面让她印象深刻，一股隐隐的表达冲动已经长期埋于心底；而多年后，AI开始抹平技术性障碍，她重新想起这个人物，誓要将那段被折叠的命运讲得更完整。

作者意识，也更进一步落实在了《休夫》考究的细节里。孙畅悦从溥仪自传中寻得《哀苑鹿》的线索，以鹿被困深宫、拼死挣脱的状态，隐喻文绣觉醒的心理轨迹；同时，她将婉容作为其命运的对照，在相似的幽闭环境里，两个人作出了不同的选择，影片由此铺陈出唏嘘的命运分野。

她还为影片设计了色彩变化：紫禁城的昏黄与褪色朱红象征衰败，天津静园的冷青蓝与雨天渲染压抑，直至结尾，画面色彩才逐步走向丰富饱满。在处理法庭戏时，她巧妙利用光线的方向来切割阵营。这些不动声色的视听变化，让观众能够直观地感受到人物内心的压抑与释放。

《休夫》相关画面

AI确实减轻了找演员、搭场景的门槛，但资料考据、人物深度的挖掘与审美判断，却分毫都无法省略。而从预先构想画面、根据处境死磕人物塑造，再到用光影精密切割情绪，这些先锋创作者更是努力在将极其强烈的个人风格搬进作品的基因里。

正如孙畅悦所言：“工具越来越强，但创作者要做的判断，一点没少。”个人表达，始终是作品在同质化浪潮中建立辨识度的首要条件，AI创作殊途同归。

《休夫》导演 孙畅悦（玩AI的小笼包）

触及“独狼”天花板

走向精品开发，创作者还缺哪些专业拼图？

当然，随着AI内容创作从实验期进入下一阶段，当故事变得更长、更复杂，人物塑造、情绪连贯与整体节奏，都需要更扎实的编导能力和稳定的制作支撑。“独狼式打法”的创作者由此开始面对个人能力与精力的边界，个人优势之外的短板开始逐渐显现。

在《丧尸清道夫》爆火后，刘梓瑜反而选择转身闭关，将全部精力投入到目标时长为90分钟的《烬海棠》中，就是希望通过这部沉淀之作，重新认识自己的能力。

然而，脱离了短片的舒适区，长片创作的残酷性迅速显现：投入约四个月，序章和第一章合计仅发布了约21分钟。他将这次艰难的探索视为一场严肃的自我考试，并毫不避讳地坦承：原本认为自己“擅长文戏情绪”，但事实上在长篇剧本架构和深度人物打磨上，还有太多需要向传统影视补的课。

制作层面的细节痛点更是直接，更长的叙事对AI工作流提出了极为苛刻的工业化要求。当一个场景需要持续七八分钟去推演剧情时，角色的空间站位、色彩与光影必须保持绝对的连贯，人物的情绪微表情也要在每次生成间精准延续。在短片里能用转场、音效和快速剪辑掩盖的瑕疵，在慢下来的叙事中被无限放大。

就在国庆期间，一段小队遭遇战的武打戏让他痛苦地卡住了三天。为了一个镜头，他反复生成了五六十次，画面却总与脑海中的预想差那么一丝距离。最终，他不得不选择修改剧本和分镜，接受不够完美但能推进叙事的结果。

“从抽卡的人变成了导演，要学会做取舍，为一整个项目做整体的负责”，刘梓瑜感慨到。

《烬海棠》相关画面

进一步来看，更现实的问题则是：能力短板之外，创作者的绝对精力上限同样是一堵高墙。

在目前，从故事大纲、分镜、美术到生成、剪辑、配乐和调色，刘梓瑜几乎以一己之力包揽了全流程；同时，毕竟他还得兼顾其他工作和家庭。这样的创作已逼近了产能极限，他现在迫切希望找到审美契合、能力互补的伙伴，共同分担专业压力。

孙畅悦就已经往前走了一步，开始通过工作室分工，为持续创作腾出时间。她先独自探索商业变现，在逐渐形成稳定的项目来源后，再培养团队。在这一过程中，问题当然没有彻底解决：作为小工作室，承接必须在有限预算和周期内交付的商业项目时，对于复杂效果的实现能力始终不稳定，她总需要不断寻找新的解决方案；选择工作室伙伴时，她也很注重能力互补，但在音乐制作、剪辑等不少紧要环节，依然需要更好的专业人才来配合……

两人的切身经历正是众多AI创作者的缩影：个人或小工作室可以形成鲜明的表达，然而要实现持续创作与商业变现，就必须依赖专业的分工、稳定的交付能力以及成熟的外部反馈机制。

但丰沛的产业资源，并不会自动敲开每一个野生创作者的门。刘梓瑜在沙龙现场回忆，在走红前的日子里，他曾私信多个平台，满怀希望地申请加入创作者计划或寻求积分支持，但发出的私信几乎都石沉大海。

问题也由此延伸出：在浩如烟海的互联网中，那些尚未被流量选中的优质创作者，究竟该怎样获得客观、有效的专业评价？作品一旦完成，又该通过怎样的桥梁进入后续的产业化开发？虎鲸文娱正是发现了这些关键痛点，快速组织推动起「虎鲸AI人才计划」与「鲸锐AI创作大赛」，并通过一系列配套的切实措施，希望能够为创作者真正地保驾护航。

铺设产业化长路

大赛入局，为AI超创打通长线开发路径

创作者有成长与发展的迫切诉求，而另一方面，平台则始终有着寻找好内容与顶级人才的饥渴感。

虎鲸文娱集团IP合作内容研发中心总经理苏旭东指出，AI虽带来了创作平权，但优质内容依然遵循“一九定律”，“优秀的创作人和创作永远是稀缺的”。平台极其渴求那些能写出类型化叙事，且具备长线延展空间的潜力IP与核心人才。

面对这种双向的呼声，行业急需适配的基础设施来打破彼此的孤岛。虎鲸文娱集团推出「虎鲸AI人才计划」与「鲸锐AI创作大赛」，正是为双方建立深度连接的一种方式。苏旭东特别提到了近期发生的一件小事：他们通过评选优秀AI作品，发现了一位曾离开影视行业、但还放不下创作的编剧。编剧说“我等了十几年，你们才找到我”，这句话，使得发现人才这件事有了更深刻的分量。

此次的大赛总奖金池1000万元，最高单项奖金200万元，核心关注的是作品背后的叙事能力与技术表达能力，为此虎鲸文娱建立了一套立体的评审与扶持机制。

首先在选人上，虎鲸文娱方面提出将故事架构与制作能力拆分评价，同时结合“世界观、视点角色与个人风格”观察，将会综合锚定潜力股。

苏旭东在交流中表示，有的作品制作尚有不足，但故事架构扎实；另一些作品制作能力突出，而叙事仍需打磨。对人才的判断，需要从不同维度展开，才有可能找到进一步培养与合作的方向。

虎鲸文娱集团IP合作内容研发中心总经理 苏旭东

具体到作品的开发潜力层面，他重视原创表达、观众共情，以及人物和世界观的延展空间。成熟的类型化表达能够迅速帮助观众建立期待，他举例说，比如与身边的理发师、出租车司机聊一聊，看他们能否理解故事并共情，就是他观察可落地性的一种方式。而一个新奇片段能否继续生长出人物关系和情节，则是决定其能否长线开发的核心命题。

目前他的团队每周都会集中讨论投递作品，有不同维度的评委参与，为创作者提供播放数据、网络流量之外的专业评价。

下一步，发现人才之后，还需要有能力赋能，支持创作。

一方面，是经验能力赋能，精准对接传统影视人才为AI创作补齐剧本短板。目前虎鲸文娱的多个人才计划会通过周期性交流、大师班等方式邀请专业主创分享经验，《权力的游戏》《请回答1988》等海内外顶尖作品的主创都已参与其中。同时，在这些计划的互通与助推下，未来更有机会让不同背景的创作力量开展合作。

另一方面，强大的技术提升也在路上——虎鲸文娱正在研发鲸锐AI影视创作与管理平台，TapNow方面也在沙龙上分享了CineMap虚拟拍摄，共同努力为创作者解决空间调度等工业化痛点。

最终，这条扶持之路更指向了真金白银的长线开发。大赛为10分钟以上的优质短片打通了院线电影、剧集、动画等IP开发的多条出路。优秀作品入选后，专业制片团队可以帮助原作者进行二次开发，作者可依据能力担任导演或编剧等角色并获取报酬，平台直接掏钱买故事。

“去生活、去爱、去受伤，然后找到你内心最想讲的那个故事。”苏旭东在沙龙现场发出的这句充满人文关怀的邀请，将这场硬核的产业讨论，重新拉回到了创作柔软而坚韧的起点。

「鲸锐AI创作大赛」将于11月22日正式截稿，它欢迎所有怀揣梦想的创作者踊跃参赛。让每一个愿意为自己勇敢的追梦人，在这里找到走向下一站的坚实伙伴。感兴趣的创作者可扫描海报、点击文末“阅读原文”，或在优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”，进入大赛官网报名参赛。

THE END