AI综艺，新机会里的老生意

文｜大千

AI综艺正在短视频平台上做广告生意。

这类节目大多几分钟一集，人物和场景由AI生成，比赛过程和故事情节由编导设计。内容涵盖万人挑战、虚拟恋爱和偶像选秀等，沿用了观众熟悉的综艺形式。

引起骨朵注意的是，这些节目在吸引观众的同时，也在通过品牌广告获得收入。“揣了个橘”接到过游戏《新倩女幽魂》的投放，“阿良饭否”与游戏《弹壳战机》有过合作，“十万个挑战”的广告客户则涵盖汽车、家电等品类。AI综艺的商业合作，已经出现在不同账号和多类广告主之间。

承接这些合作的节目，制作方式也与真人综艺不同。一场上千人参加的比赛，不必真的召集选手、搭建场地。制作团队可以按照脚本生成所需画面，再通过剪辑完成节目。

过去需要协调嘉宾、场地和摄制组的创意，如今有了小团队也能尝试的做法。

省下现场拍摄的费用，让AI综艺的广告生意看起来更有吸引力。但制作方便了，钱是否也更好赚了？

围绕这个问题，骨朵采访了剪辑师小马（化名），并结合公开的广告报价和制作案例，梳理AI综艺的定价依据、容易被忽略的制作开支，以及从接到广告到持续经营，团队还要面对哪些问题。

AI综艺里广告的定价逻辑

20秒广告报价8万元，60秒以上约15万元，这是AI综艺《十万个挑战》主创花生在公开采访中介绍的价格。

这些数字是账号对外提供的报价，不能直接用来推算实际收入。要理解这份报价，先要分清制作方在做哪一种生意。

小马把承制内容和经营账号分开来看。“同样做一条视频，你交完片子就结束，和你还负责把它发给自己的观众看，卖的东西不一样。”

他解释，如果只是替客户制作视频，创意是否可执行、成片质量和交付时间，都是议价的依据。如果制作方还要通过自己的账号发布广告，就需要把受众和传播效果算进去。

巨量星图的官方说明显示，报价由达人或所属机构设置，平台会根据账号的内容表现和转化情况提供建议价格。客户挑选账号时，还可以看到平台根据报价和预估播放量计算的“每千次播放预计花费”。同样一笔预算投给不同账号，预计能获得多少播放，品牌可以据此比较。

不过，这里比较的是预估播放量，实际投放后能获得多少观看，还要看具体内容。播放量也不能直接等同于购买效果。如果品牌希望推广新品，观众是否看到了产品、记住了卖点，就需要一并考虑。单看视频播放总量，容易把节目本身的热度，全部算成广告的效果。

这份报价，也有此前积累的观众作为基础。花生曾在公开采访中介绍，转做AI综艺之前，他长期解说海外竞技综艺，已经在抖音积累了150万粉丝。开始制作自己的节目时，他并非从零起步。

这些经历也让他有机会了解观众喜欢怎样的比赛、会对哪些情节感兴趣。新团队可以使用同样的大模型，但粉丝和内容经验需要重新积累。头部账号报出的价格，不能直接当作新账号进入市场后的收入预期。

要维持这份报价，制作方还需要控制广告对节目的影响。一位AI综艺项目负责人曾在公开采访中介绍，团队只开放固定的合作形式，不允许客户修改核心脚本，正常单段植入控制在30至40秒。

这样的限制，给产品介绍划出了范围。AI可以生成更多广告画面，节目却未必容得下更多植入。广告过长、过密，挤掉观众原本想看的比赛或情节，就可能影响观看表现，削弱下一次合作的议价能力。

低成本背后的利润账

对于外界关注的“几千元成本、十几万元报价”，小马首先想到的是，这两笔钱是否按同一个口径计算。

“生成素材花多少钱比较好算，但编导写了几天、后期改了几版，这些时间也要算钱。不能只拿软件账单去减广告报价，剩下的就全算利润。”

他表示，剪辑岗位通常不掌握完整的商务结算。他能判断的是制作工期和返工量，很难据此推算整个项目赚了多少。

2025年走红的AI美食综艺《把远古沧龙做成六道菜（上）》，提供了一份具体的制作记录。创作者“黄浦江三文鱼”曾在公开采访中估算，工具会员、额外生成额度和本地算力花了约四五千元。除此之外，脚本构思用了约一周，动手制作又用了一个多星期，最终成片只有6分23秒。

这几千元对应的是工具和算力支出，尚不能反映完成视频所投入的全部劳动。仅一个摔碗动作，他就生成了100多个视频素材，最后仍未完全解决动作连贯的问题。每次尝试都需要检查结果、调整要求，再决定是否重做，未被采用的素材也消耗了时间。

个人创作者可以暂时不为自己的劳动单独支付报酬，公司雇人完成同样的工作，这部分人工就会成为实际开支。

谈到AI省下的费用，小马认为，演员、场地、摄影和差旅等开支的减少比较直观，后期的工作量却未必跟着同比下降。真人综艺是在已经拍到的素材里挑内容，AI综艺更依赖提前设计镜头。一旦缺少衔接，后期就需要回到生成环节，补出能接上的画面。

合作形式也会影响工作量。在原有节目里增加一次产品露出，与围绕品牌单独制作一段小剧场，需要完成的工作并不相同。后者可能涉及新的脚本、场景和人物动作。制作方估算成本时，需要把这些要求拆开，先判断哪些素材能够沿用，哪些内容需要重新制作，再安排人员和时间。

在制作过程中，修改需求还会改变原先的成本预估。小马提到，客户一句“换个动作”，就可能带来新一轮生成和剪辑。如果没有对应的追加费用，团队就要用更多时间完成原来那笔订单。收入不变，算力和人工投入增加，原本预计的利润就会减少。

对按月发工资的团队来说，返工还会占用其他项目的制作时间。同样一组人，一个月能够完成多少订单，会影响当月收入能否覆盖开支。软件费不高，也可能因为制作和修改耗时太久，做成一笔不划算的生意。

这就要求制作方在开工前尽量确认脚本、主要动作和交付要求，同时约定修改范围。已经确认的内容如果发生较大变化，需要重新评估工时和费用。对双方而言，提前说清哪些调整包含在报价内，也能减少交付时的分歧。

如果团队还在经营自己的节目账号，利润账就要进一步算到日常更新上。没有广告的内容同样需要策划和制作，这些支出也要由账号的收入覆盖。某条商单扣除自身的完整制作成本后有结余，并不意味着整个账号已经盈利。

更清楚的办法，是按月或按项目周期统计整个账号的收支。广告收入与同期的软件、算力、人员工资及运营费用放在一起计算，才能看出商单带来的收入，能否支撑一个持续更新的节目。

尝鲜之后的生意

有流量却接不到广告，一些AI账号已经被公司放弃。

麦芽传媒曾在公开采访中提到，团队试过AI热点号，虽然有人看，却没有商单，最终将其砍掉。

这段经历说明，对依靠广告收入的团队来说，选择内容方向时，就需要考虑可能有哪些客户。某种创意能吸引观众，并不代表品牌一定能找到合适的合作方式。账号持续获得播放，却迟迟没有商业合作，也需要判断问题出在客户尚未接触到，还是内容本身不适合品牌投放。

综艺形式提供了一些可以设计合作的空间，但选定方向之后团队仍要不断开发内容。创作者木易曾在公开采访中提到，过去创作者做出好内容后，可以享受一段时间的流量优势，现在AI内容可能当天就被跟风复刻。

同类节目迅速增加，意味着一个新奇设定留给原创团队的时间可能很短。观众在别的账号也能看到类似内容，仅靠最初的点子，就更难让人持续关注。节目需要有后续内容接上，而不能只靠第一期的热度重复同一种玩法。

制作工具换成AI之后，每期讲什么、比赛怎么推进，仍需要编导来设计。

谈到入场，小马建议，已有编导、剪辑经验的创作者可以先完成一整期内容，再判断是否继续投入。

“几个漂亮镜头能证明你会用工具，但一整期节目能不能看下去，是另一件事。规则有没有讲明白，哪里该留悬念，广告进去以后节奏有没有断，都得放到成片里看。”

做完一整期之后，还要看能不能按固定节奏继续更新。小马把样片和日常制作分开看待，“做样片的时候，你可以一直挑、一直磨。进入正常更新之后，每一期都有时间要求，还要接修改。第一条做好了，不代表后面每条都能按这个成本和速度做出来。”

对已有编导和剪辑团队的公司来说，可以用原有人手完成这类测试，再向熟悉的品牌推荐合作。从零起步的创作者，则可以先连续做几期，观察观众是否愿意追看、制作节奏能否维持，再决定是否增加投入。一次走红，还不足以判断团队是否具备长期经营节目的能力。

持续交付之外，客户能否留下，也需要单独观察。小马表示，客户是否重复合作、第二次预算有没有增加，需要商务端的数据，不能靠剪辑接到的任务数量判断。

品牌第一次投放，可能包含对AI形式的新鲜感。后续预算还要看节目能否持续吸引合适的观众，以及此前合作的效果。

观察客户是否再次下单，还要看合作条件。如果品牌愿意按相近的价格继续投放，对节目商业价值的判断就有了更多依据。若新订单需要大幅降价，或附带更多制作要求，团队还得重新核算收益。订单次数增加，并不一定意味着生意变得更好。

AI综艺的钱能赚多久，还要看品牌尝鲜之后，愿不愿意继续下单。