上海
10月30日晚，第25届中国上海国际艺术节重磅大戏——马林斯基剧院2005年全新制作的威尔第史诗歌剧《阿依达》在上海大歌剧院红厅迎来亚洲首演。这也是该制作中国唯一一站演出。恰逢威尔第逝世125周年，指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒登台，当恢宏的“凯旋进行曲”响彻剧场，又圆了歌剧迷一个不眠之夜。
见证黄浦江畔文化地标矗立
关于上海大歌剧院标志性屋顶观景平台，捷杰耶夫向记者分享了一段鲜为人知的往事。“2023年秋天，剧院还没有完工，我就去到过那片屋顶。虽然还是建筑工地，但眼前的景象深深震撼了我。”如今白色饰面铺就屋顶，站在屋顶可以俯瞰整座上海，视野不局限于浦东，能将这座城市万千灯火尽收眼底。“姐夫”透露，此前团队曾乘船奔赴黄浦江，计划从水面眺望这把“中国扇”，却因差数分钟路程未能如愿，“我确信，从江水之上眺望它，同样会是无比震撼的画面”。
作为这座黄浦江畔文化新地标的见证者，捷杰耶夫早在2016年大歌剧院项目方案决策阶段便与此结缘。他特别提到相交30载的挚友——声学设计师丰田泰久，上海大歌剧院的声学系统便出自他所创办的美国永田音响公司。在捷杰耶夫眼中，上海拥有世界级大城市的体量，但真正的文化影响力，并不单纯依靠城市规模，他说：“上海已经做出极具远见的文化抉择。”
刚完成6天8场肖斯塔科维奇交响曲“音乐马拉松”，捷杰耶夫便马不停蹄投身《阿依达》的排练与演出。在高密度的艺术工作之外，他有着更深层的文化思考：“最重要的是培育属于自己的本土力量。”他观察到上海正崛起一批青年演奏人才与新一代艺术受众，在他看来：“一座伟大的歌剧院，既要拥抱世界经典，更要孕育本土的声音。”
多国艺术家合作完成史诗
台前上演荡气回肠的古埃及史诗，幕后则是多国艺术家跨时区的通力协作。本次制作由意大利导演詹卡洛·德尔·莫纳科执导，他希望在恪守威尔第作品框架的基础上，跳出大众对于古埃及的刻板固有想象，带来全新视角。
“在埃及漫长的历史中，我们发现了一个极具吸引力的时期：当时埃及曾被苏丹征服，由此诞生了’黑法老’。本次制作便聚焦于这一持续八十余年的特定历史阶段。”因而，整部作品以多层次的黑色作为舞台主色调，打造“黑色光辉”的美学概念。他说：“这一创意灵感来自考古实物——大量以黑色火山岩雕琢而成的法老雕像。”舞台空间仿佛蒙覆火山灰与黄沙，散落的晶莹“玻璃碎片”泛着细碎微光，呼应古埃及以沙土烧制玻璃的古老工艺。马林斯基剧院歌唱家、乐团、合唱团及舞美团队合力，借助充满历史意象的舞美、大规模群演等舞台呈现，淋漓尽致诠释威尔第笔下的爱恨挣扎。
当晚饰演阿依达的伊琳娜·丘里洛娃解读《阿依达》——不只是宏大的战争史诗，更是一个被命运撕扯的女性的内心悲剧。“阿依达既是埃塞俄比亚的公主，又是沦为奴隶的爱人，家国、亲情、爱情全部压在她身上，每一段咏叹调都是内心的挣扎。”她表示，这版2025年全新制作舞美规模空前，十米高巨型石柱、古埃及巨型雕塑、华丽繁复戏服，为人物情绪提供厚重的舞台底色，但演员更要把角色内心的隐忍、痛苦、渴望传递给观众，“站在上海大歌剧院全新声场空间，我们每一次排练都在调整演唱，让声音既填满宏大剧场，又守住人物细腻的情感。”
饰演埃及公主阿姆内丽丝的齐娜伊达·察连科谈及角色，认为不能用简单的“反派”去理解：“她拥有至高权力，却得不到爱人的心，嫉妒、骄傲、痛苦交织。第二幕凯旋场景万众欢腾，可她的内心早已破碎。”谈到崭新剧院的声学条件，她说：“这里的声场会把歌唱的细节放大，对歌唱家既是挑战，也是礼物”。
男主角拉达梅斯扮演者纳吉米丁·马夫利亚诺夫表示，《阿依达》最迷人之处，就是宏大场面与私人悲剧的强烈对冲。“凯旋进行曲万人欢唱，舞台场面排山倒海，但故事内核，是两个相爱的人，在国家战争中无路可逃。”
原标题：《艺术节｜“中国扇”奏响“凯旋之声”，马林斯基全新制作《阿依达》亚洲首演》
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