声声唢呐破长夜 满堂侠气见英雄 复排民族舞剧《小刀会》首演，燃！|艺术节

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阔别舞台二十八载的民族舞剧《小刀会》昨晚焕新登场。作为第25届中国上海国际艺术节参演剧目，这部诞生于1959年、奠定中国民族舞剧发展基石的作品，自1998年香港公演后暌违多年，此番复排版昨晚首演于美琪大戏院。《小刀会序曲》的唢呐声每响一次，就迎来一次满堂鼓掌。

看见：舞姿托举英雄风骨，人物演绎焕活经典舞段

戏曲身段、把子功、江南民间舞相融的舞蹈语汇，造就了《小刀会》在民族舞剧史上开创性的艺术地位。此次复排最受瞩目的，便是这些经典舞段的完整回归。由上海歌剧院舞剧团编导马涛、孙鹏、张帆、王田田组成复排编导组，守住原作内核悉心打磨，贴合当代舞台审美，让经典再度焕发生命力。

作为全剧最具标志性、难度极高的经典群舞，《弓舞》植根戏曲身段与传统武术的动势基础，以持弓道具为核心，衍生出包含引弓瞄准、队列塑形、跳转平衡在内的舞蹈语汇。不靠高难技巧堆砌取胜，重在全员气息同频，拧成一股宁折不弯的精神力量。舞台上男演员稳扎低弓步，如磐石伫立；女演员助跑腾跃，落于同伴大腿完成单腿控腿定格。全场屏息之间，重心、角度、呼吸必须严丝合缝，分毫晃动，便会消解群舞的英雄气势。舞者并指前点，模拟搭弓瞄准，手势自带叙事。复排编导组细化双人配合，托举衔接干净利落，女兵轮番登高引弓，将孤城困守、矢志不屈的信念凝塑于肢体造型。

力量感充沛的男子群舞《盾牌舞》，也是把子功的集中呈现。盾牌、短刀交错攻防，腾挪、突袭、退守之间穿插毯子功翻腾，兵刃节奏与肢体动作咬合紧密，尽显交锋时的凌厉机敏。演员手中道具刀虽不开刃，对打却扎实真切，进退格挡的每一套招式都历经千锤百炼。

《大鼓凉伞》承袭经典民间舞形态，鼓稳伞飘、对舞激昂，沉厚鼓点伴着翻飞伞影，力量与柔美共生。这支男女群舞承载欢庆叙事，舞步昂扬，伞阵回旋开合，舞者随鼓点起落游走，酣畅传递起义军得胜、万民同欢的喜悦。

《红巾舞》以翻飞红巾勾勒百姓揭竿而起的群像；终场突围群舞依靠激烈的肢体对抗，将起义军绝境抗争的悲壮推向顶点。这些舞段共同搭建起饱满立体的叙事脉络。

对舞剧团青年演员而言，演绎《小刀会》，是一场极具难度的经典再诠释，需要转换表演范式。李盛钊塑造的刘丽川形象鲜明。他收束外放的肢体表达，亮相、手势皆向内沉敛。独舞段落中，微蹙的神态、沉稳步履，精准刻画出起义军领袖困局之中的焦灼与担当。孙放诠释的潘启祥，抓住武生刚毅勇猛的特质，将起义军猛将的血性风骨演绎得酣畅淋漓。沈佩瑶演绎的周秀英，跳出飘逸空灵的固有表达，精准拿捏角色“义、刚、柔、稳”的内核。作为全剧熠熠生辉的巾帼形象，她在《弓舞》中气韵全开，武旦功架飒爽利落，挥刀亮相目光锐利，腾跃、弓步定格稳如磐石，英气扑面而来。

潘启祥与周秀英的双人舞段落是本次复排亮眼的情感篇章。此次复排扩充了这段抒情舞，设置大量托举、上肩等高难度技巧，不为炫技，只为承载战火中的眷恋、牵挂与生离之痛。两位主演的情绪诠释含蓄深沉，没有激烈直白的倾诉，依靠收放有度的肢体控制、稳当的高空造型、眼波流转间的情愫，诉说乱世爱人隐忍厚重的牵挂，为起义军的铁血史诗添上一层温情底色。

听见：唢呐不止是配乐，是刻进骨血里的英雄呼号

一声声高亢的唢呐骤然破空，一阵紧迫的锣鼓震彻全场，经典的《小刀会》序曲在奏响的瞬间，便立刻点燃观众的热情。而这段音乐还曾经被周星驰挪用于《大话西游》大圣登场时，故而年轻观众对这段音乐也倍感熟悉。民族器乐的独特音色，与交响乐团丰厚弦乐交织流转。

原作中，作曲家商易为刘丽川、潘启祥、周秀英三位主角写下辨识度鲜明的人物主题，旋律暗藏性格底色与命运走向。本次复排，编曲孙畅完成全剧交响化重配，以商易原创民乐为骨架，借管弦拓宽音乐表达维度，人物心绪与戏剧冲突在舞者登台前便缓缓铺展，织就这部起义军抗争史诗沉厚的音乐基底。

乐浪层层递进，张力持续攀升。上海歌剧院交响乐团在著名青年指挥家、钢琴家张诚杰的执棒下，恪守原作音乐内核，强化交响叙事性，打破观众只熟悉序曲的固有印象，让完整的音乐叙事在剧场流淌。舞台光影徐徐铺开晚清民生凋敝、强敌环伺的动荡时局，压抑氛围扑面而来。星火自苦难民间燃起，志士挺身相聚，乐声与光影虚实共生，小刀会起义军浴血抗争的史诗大幕就此拉开。

1959年舞剧《小刀会》的首演，是庆祝新中国成立十周年献礼剧目

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栏目编辑：徐翌晟

来源：作者：新民晚报 朱光