马诗洋收藏研究：朵云轩梓谦八图木版水印画笺源流与价值研究

马诗洋收藏研究：朵云轩梓谦八图木版水印画笺源流与价值研究

马诗洋/文

引言

我收藏有多幅刘锡玲指画真迹，本篇研究由我的藏品延伸而来，以“朵云轩梓谦（刘锡玲）八图木版水印画笺”为研究对象，聚焦这套笺纸的画稿源流、版本演变、艺术品格与文史价值，厘清该套八图笺传承谱系，辨析收藏界常见的版本认知误区，不泛述刘锡玲生平、指画艺术等外围内容。

一、画稿本源：晚清光绪原版体系的确立

整套八幅花卉图样，母本均出自晚清刘锡玲真迹。

光绪年间为木版诗笺鼎盛期，荣宝斋广邀名家绘制笺稿。刘锡玲，四川华阳人，其笺稿融合川派文人意趣与京派诗笺清雅格调，笔墨简净，格调清逸，摒弃晚清画坛浓艳习气，富含文人审美，被荣宝斋收录汇编入《聋道人百种诗笺谱》。该谱为荣宝斋光绪原刻本，《中国古籍总目》有著录，现藏吉林大学图书馆，是佐证这批画稿出自他亲笔的核心馆藏依据。

正因真迹水准出众，鲁迅、郑振铎1933年编纂《北平笺谱》，初版收录荣宝斋体系聋道人笺稿；朵云轩相关藏版，系后世重印增补。由此可证，自晚清至民国，其笺稿获得主流文人圈层认可，归入近代笺画正统谱系。

二、第一次选编：民国朵云轩四图定本

民国时期，依托“南朵北荣”格局，上海朵云轩以他的晚清真迹为底本，开展海派复刻传播。

受雕版成本、刊刻规模、市场审美与文房流通习惯制约，民国笺谱多精选节选刊刻，并未刊刻全部百幅真迹。朵云轩择取四幅辨识度高、广受喜爱的花卉图样雕版行世。民国朵云轩笺多以赭色印于色笺，形成区别于北派荣宝斋的海派审美特征。

很长一段时期，世间流传梓谦笺仅有此四图。其余同水准原版花卉画稿，在本次民国复刻中未予刊印，长期尘封不传。

▲ 《竹石酬友》（刘锡玲真迹｜马诗洋藏品）

▲ 《桂花咏诗》（刘锡玲真迹｜马诗洋藏品）

▲ 全套八种花卉（底稿源自刘锡玲真迹）

▲ 山茶花、樱桃花（底稿源自刘锡玲真迹）

三、第二次整编：八图成套版本的诞生

本文研究的“八图木版水印画笺”，是当代朵云轩梳理整合晚清、民国艺术脉络新编而成。

画稿源流纯正，脉络清晰：

（一）保留民国已刊刻流传的四幅经典图样：山茶花、粉荷花、长乐花、樱桃花，接续原有传播脉络；

（二）增补《聋道人百种诗笺谱》中民国未刊刻的另外四幅同源真迹：南天竹、栀子花、腊梅花、朱藤花；

（三）将两组同源画稿合为八帧，重新制版，采用朵云轩木版水印工艺印制，形成独有的八图合辑版本。

核心结论

全套八幅画面，无后人杜撰补绘，底稿均为刘锡玲光绪真迹。本品为当代跨时代整编复刻，既非荣宝斋晚清原刻，亦非民国旧笺。

三大版本辨析

（一）荣宝斋光绪原刻本：直接依据刘锡玲光绪真迹，完整刊刻百幅花卉；采用晚清薄型古宣纸，自然泛黄，无现代加工痕迹；沿用北方传统雕版刀法与传统饾版多色套印，色彩沉厚古雅，笺面仅钤荣宝斋笺坊暗记，无朵云轩印记；存世极稀，仅馆藏及少数顶级藏家可见残页，是他的笺稿第一代母版原刻。

（二）民国朵云轩四图老笺：从《聋道人百种诗笺谱》精选四幅图样刊行；采用米黄色竖条纹半熟色笺，延续朵云轩赭色印于色笺的海派风格；木刻线条简练，以赭色为主调，风格朴素古雅，笺纸左下角钤“上海朵云轩製”红色木印；存世量偏少，完整成套属于文房收藏精品，代表海派对北派经典的节选传播。

（三）“当代朵云轩八图合辑本”：沿用民国四图，增补民国未刊四幅同源真迹汇为八帧；采用当代优质手工生、半熟宣纸，纸性匀净，无古纸自然老化包浆；运用2008年列入国家级非遗的木版水印技艺，经勾描、刻版、水印多道工序，复杂画面分十余套版、数十次套印，着力还原原作淡逸笔墨，笺纸带有当代朵云轩新编版本标识，是当代对这套笺稿体系重新整合的代表性复刻标本。

三者画稿同源，但刊刻时代、物质面貌、文物属性各不相同，是收藏界极易混淆之处。

补充工艺辨析

荣宝斋光绪原刻采用传统饾版多色套印，为明清笺谱通行古版画技术，彼时尚无“木版水印”这一专门称谓。当代朵云轩所用国家级非遗木版水印技艺，承袭古代饾版套印发展而来，二者一脉相承，但工艺精细度、复刻目标与时代定名存在差异。晚清饾版重在文房笺谱刊刻流通；当代木版水印更注重还原原作笔墨神韵，分版套印工序繁复精密。

四、艺术价值

这套笺纸的艺术价值，根植于原作文人底蕴与当代复刻技艺双重正统。

第一，融汇川、京两地文人审美。其花卉小品构图疏朗，设色清淡含蓄，兼具写生灵趣与文人简淡意境，是晚清跨地域文人笺画审美的典型示例。

第二，依托国家级非遗木版水印复刻，追求“下真迹一等”，区别于工业化印刷，最大限度保留原作笔墨层次与薄彩温润通透质感，实现原作审美与传统复刻工艺双向传承。

五、版本学与文史学术意义

其一，直观呈现经典艺术跨越百年的动态传播历程。

从晚清绘稿，到民国节选刻印，再到当代补全汇编，这套八图笺完整记录同一批艺术素材，在不同时代被取舍、解读、再传播的完整链条，是研究近代笺谱选编观念、审美变迁珍贵的实物样本。

其二，拓展学界与收藏界对其笺谱创作体系的认知边界。

以往研究者多接触民国流传的四帧笺稿，认知存在局限。当代八图合辑，将民国尘封画稿公之于众，帮助研究者更全面把握其花卉笺稿丰富多元的创作面貌。

其三，承载跨地域文脉接续的文化价值。

在“南朵北荣”行业格局下，上海朵云轩依托海派非遗技艺，整理再现北派荣宝斋珍藏的晚清川籍画家稿本，促成不同地域传统文房资源流转活化，让沉寂的晚清文人笺画重归当代，具备独特文献标本价值。

总结

“朵云轩梓谦（刘锡玲）八图木版水印画笺”，画源纯正、谱系清晰、版本独特、传承有序。

它串联起晚清绘稿、民国选编与当代整编这一完整传播脉络，为研究近代笺谱版本流变提供难得的实物例证，兼具艺术审美、文献考证与非遗技艺传承多重价值。

▲ 刘锡玲

【附录：刘锡玲艺术概要】

刘锡玲（1848‑1923），字梓谦，亦作子芊，号聋道人、自闻居士，祖籍浙江，世居四川华阳（今成都）。清末民初重要指画家，聋派指画创始人，是继高其佩之后的近代指画宗师。他晚年听力渐趋重听，自取别号“聋道人”“自闻居士”，并非先天失聪，戊戌之后，亦以此名号寄托忧国避世、缄默守艺的文人襟怀。

他40岁后弃笔专攻指画，山水、花卉、翎毛、人物兼擅，独创中国画正面飞鸟的翎毛画法。曾受北京荣宝斋特邀，绘制《聋道人百种诗笺谱》《自闻居士白花笺谱》《七十二候笺谱》等多部水印木刻笺谱，是中国近代版画笺谱系列化的开创者。

1915年，其巨幅指画《桂湖春燕图》斩获巴拿马万国博览会金奖，是近代中国画斩获国际殊荣的标志性人物。1925年北京琉璃厂荣宝斋账本记录，其作品市价高于同期齐白石，声名极盛。其指画存世量稀少，不足二百件，四川省博物馆曾于2002年举办其个人专题展览。2023年，其精品指画《柳燕双清图》私洽成交价达920万元。

刘锡玲的指画飞燕，与齐白石虾、徐悲鸿马并称近代“国画三绝”，是民国初年北京画坛顶尖的指画大师。因战乱更迭、作品稀缺、传播断层，被后世誉为“消失在中国美术课本里的天才”。

【附】

《马诗洋收藏研究》自序

钟情收藏，醉心艺术，日久沉淀，渐生诸多见解与体悟。

收藏家最大的魅力，在于视野自由、涉猎广博，不必局限于单一品类或是单一艺术家，亦不必强求对某一领域穷尽全部史料。

收藏本是随心邂逅、随缘结缘。

遇心仪书画古物，则静心赏鉴、考据品读；得新知新悟，便落笔留存。本书以随笔体例，缓缓撰写、持续积淀。

全书各篇独立成篇，一物一文，一艺一感。

手中藏有实物，则立足原迹品评笔墨、辨析真伪、梳理源流；

无缘原物之时，若遇值得发掘的名家经典，亦可撰文推介、阐释解读，使优秀的传统艺术广为流传。

不刻意深挖，不强求体系，不空谈宏大论述。文字立足于真实的品鉴、审慎的思考与真切的收藏体会。

缓缓书写，点滴积累。

诸多篇章汇聚，便是一条独有的收藏求索之路，一份开阔的艺术眼界，一份别具一格的艺文记述。

前路漫漫，常怀热爱，持续品鉴，不断记录。