90后河南女孩的“裸女图”：没有情色，只有美

李萧禾画里的女人，都不穿衣服。

她们身材各异，却带着同样的欢愉神态，

抓鱼、放风筝、跳崖、玩水，

在宛如桃花源的国度里嬉游、撒欢。

有人质疑画中的情色暗示，

但李萧禾想得纯粹，

“我画女性的身体，

就是觉得很美，很欣赏，

一种本能地画出来。”

《小船》2023

李萧禾近年也开始创作陶瓷

和画作中热烈恣意的女性们相比，

李萧禾的个性却截然相反。

她胆小惜命，做事保本，

有一点社恐，喜欢独处，

偶尔也难逃身材焦虑，

“我把勇气全给了画中的她们。

我希望她们是不受规矩约束的自然人。”

1991年，李萧禾出生于洛阳。

从央美壁画系毕业后，

她和先生搬到京津交界，

“因为房租真的很便宜”。

两人养了两只边牧、一群猫，

闲暇时亲自打理一方小院。

李萧禾在位于京津交界的工作室

10月，一条在天津武清见到了李萧禾。

她很喜欢乡村生活，

更多的独处，更专注的创作，

都让她随之舒展。

远离了社交和圈子后，

她不太在意别人的眼光了。

“从这个角度上讲，

我是和画里的人越来越像了。”

编辑：马诗韵

责编：陈子文

《上春画印》 2017

我从小在洛阳长大，那是一个四季分明的城市，春天有牡丹，秋天有桂花。小时候没有感觉，来北京上学以后，才发现都闻不到桂花了。

2010年，我考入中央美术学院壁画系。大三去敦煌写生的那趟旅行，对我的创作是影响最深的。在佛像周围画有一些民间生活，嫁娶、耕地、商贸往来，笔法稚拙可爱。这些“边边角角”离我的生活更近，反而比佛像更打动我。

敦煌旅行途中的绘画日记，《择野菜的妇女》

日常记录的央美澡堂

敦煌回来后，我养成了用画画写日记的习惯。生活中见到的，梦境里梦到的，都以最简便的方式记录下来。

北方学校的澡堂，不是那种隔间的，就是一个通的大澡堂。我有的时候也会画洗澡中见到了觉得很有意思的一些场景，大家赤身裸体时那种很天然的状态。

李萧禾和她的小狗在洛宁

本科毕业创作

本科毕业那年春天，我去了一趟老家的洛宁县。满山遍野的桃花，好漂亮。我突发奇想，把澡堂子搬到桃花源里会不会很有意思？于是画了一张，一下子觉得味儿对了，我好像知道怎么创作了。

毕业创作时，我画了一些小尺幅的，挂满了一墙。慢慢地，尺幅越来越大，想象空间也越来越大，我开始加更大的场景，更多的情节进去。

《山谷一》 2025

《山谷一》局部 2025

这幅是我在去年底个展上的长卷，那是一场大的丰收，大家吃饱喝足，有的在跳伞，我把伞画成了花卉的样子。

《山谷三》局部 2025

又比如这个宴会结束后的场景，水果的颜色和女孩子白皙的皮肤在一起，形成鲜明的对比。

最新作品《空谷乐园》2026

今年这幅新的作品，我想要画一个大的山谷，一个瀑布。那么这每一块她们要干什么？既然她们在悬崖上面，就拉点东西上来吧。

《山谷》局部 2025

我画的人物，他们就是生命。我画女性的身体，纯粹是觉得很美。我没有往情色上去想，就画不出来那样的东西。我画男性的身体也是，只是和女性身体长得不一样，可能更有力量一些，但没有社会属性的区别。有阴有阳，和平共生。

我有尝试着画过衣服，我觉得特别别扭。衣服不仅是一层布料，还代表着一种社会身份，就没有那么的单纯了。我希望她们是自然人，不受规矩约束，舒展自在。我不画城市，城市规矩太多了，人还是会有个社会身份在。

早期单人作品，《上春画印》2015

现在我很少画单人画了，画群像更有意思，更热闹，可能中国人骨子里还是喜欢这种喜庆的东西。我画过人数最多的一张，有一二百人。每个人物都不一样，没有主次之分。大家共同劳动，共同生产，完全平等，可以说是一个理想国。

人物多了，身材也各种各样，因为现实里就是这样。但我们生活的的社会，对于什么样的身材更好看，其实是有一套标准的。有些女装的设计，确实瘦子穿才好看。我也会有身材焦虑，毕竟是个社会人，没有办法不考虑别人对你的看法。所以我希望我画里的人，她能不焦虑。

《宴》 2019

《浪漫岛》2026

从小到大，我是在安全感充足的氛围下成长的。被父母保护得很好，生活幸福，没有遇到过太大的坎坷，也没有遇到过真正的恶人。所以我给画里的人营造了一个比较安全的环境，她们都是舒展、不拧巴的状态。

而和她们不同的是，我天生是一个胆小的人。听奶奶说，我在学走路的时候，看到地砖缝都要绕过去。对于有危险的事情，我会谨慎，更不要说做极限运动了。

但我画里的人物，可以做任何事情，抓鱼、放风筝、抓蝴蝶、跳崖、玩水……她们和自然是融为一体的，可以说我把勇气全给了她们。

李萧禾在画室创作

我小时候就喜欢画画，三岁那年爷爷住院了，我就在病房里拿圆珠笔在纸上给医生和其他病人画速写。

我们全家基本都在医疗系统工作，爸妈一开始也想让我学医。但是我从小在这个环境下长大，并不喜欢。而且我粗心大意，要是当医生的话，可能把手术刀落在病人肚子里。

在央美的七年时间，没有特别多限制，能自由地画想画的东西。我的创作总体还是受到年画、剪纸这些传统民俗艺术的影响，那些鲜艳的色彩，看着会比较高兴。

雨中曲 2023

我希望自己画画更像孩童，要画一头牛，就把牛画像了。返璞归真一些，不要故作深沉，更多是凭本能去画。但是既然画了裸体，就会产生偏见，有人认为我有一些情色的暗示。有时候我举办个展，也不能完全对公众开放，我很没办法。

我觉得画画是一件单纯的事，想画就画，我没有刻意表达什么，也没有能力去教育别人。我只是一个画画的人，不是一个思想家、政治家或者哲学家。

《彩色沙发》2025

《红砖墙》2025

《宴后》2025

绘制的陶瓷

最近我也在做陶瓷。家里的窑刚到的时候，每天泡在工作室里，手一直都是忙着的，比画画要上瘾。烧陶瓷往往惊喜伴随惊吓，辛辛苦苦做了很久的，裂成了东非大裂谷。也会有些颜色烧出来比画出来更好看，让人很惊喜。

我喜欢这种没办法掌控一切的感觉。所以做陶瓷的我，比画画的我更大胆一些。画面里不出现的，在陶瓷里都给它用上了。

李萧禾在创作陶瓷

2019年硕士毕业后，我从来没上过班。当时整体都是一个经济上扬的状态，同学们毕业以后很少有找工作的，都觉得自己自由。但现在回来考博的人反而很多，大家意识到要考虑现实，先活下去。

在北京租工作室很不稳定，让人没有安全感。而且住的是楼房，画不了很大的画。我们搬到了天津武清，位于京津交界处，房租很便宜。我们在同一个小区买了房子，还租了一个工作室。现在实现了空间自由，我越来越想画，总觉得画的尺幅还能再大一点。

李萧禾和先生外出遛狗

我和先生结婚6年了，当初我们俩考的是同一个导师的研究生，其实是竞争关系。现在他是有一份工作的，可能因为我们是同行，更理解对方一些，他是支持我全职做艺术家的。毕竟非全职做艺术家，即使是再清闲的工作，时间也是碎片化的，对创作肯定会有影响。

时间和空间自由了，但生存的压力还在。疫情那两年，博览会都停了，关了很多画廊，我也没怎么卖画，担心没有收入啊，那段时间状态蛮低谷的。现在这两年有变好，靠着卖画能多少有一点收入了。

还好住在村里，没有特别多需要花钱的地方，我自己也会做一些别的副业。理想在吃饭面前，是挺脆弱的，你不得先活下去？

我每天睡到自然醒再来工作室，一直工作到深夜回家。不工作的时候，我喜欢在家待着，和我养的小动物们相处。

我养了两只边牧和好多猫，原住民是一只12岁的孟买，还有一只阿比西尼亚猫，以及好几只德文。除此之外，我还在小区救助了好多流浪猫。它们吃东西，我能蹲在那儿看上很久，还挺治愈的。

李萧禾在家门口喂养了很多流浪猫

打理小院

在村里生活，便利性肯定不能和城里比，外卖没办法随叫随到。但是在村里还是有很大的好处，这边的蔬菜又新鲜又便宜，在农村的集市上，好大一个茄子，只要一块钱。

我拥有了一个小院子，对四季的感受更强了。接了地气以之后，你自己种了花儿、种了菜之后，你就会更期待春天。每个季节植物不同的状态，观察得更细致。我以前很讨厌下雨，现在却很喜欢，因为雨替我浇了院子。

李萧禾和她养的动物

我还蛮喜欢现在的生活的，村里很安静，没有太多社交，有大把自己的时间，我能画画，养养动物。

以前在北京的时候，出门见人必须化妆打扮。当你远离了你的圈子，就不太在意别人的眼光了。现在很随意就出门了，自己怎么舒服怎么来。从这个角度上讲，我是和画里的人越来越像了。

部分图片来源：拾万空间