生态兴则国剧强——电视剧（网络剧）论坛纵论从“作品之问”到“生态之答”

11月4日，2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛在北京举行。论坛以“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”为主题，汇聚主管部门、播出平台、制作机构、一线主创、专家学者与媒体代表，围绕行业生态、商业生态、创作生态、舆论生态、版权生态、技术生态、IP生态、海外生态、多元生态等维度展开研讨。

纵观全场，一条主线愈发明晰，中国剧集下一程，不是单点爆款的博弈竞赛，而是生态能力的持久比拼；不是自然生长的被动等待，而是全产业链共同共建的主动进阶；谁能让好故事有机会开机，让好作品被看见、被尊重、被回报，谁就握住了国剧高质量发展的下一程。

（一）

国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国首先把电视剧（网络剧）置于三重定位之中，“人民群众精神文化生活的重要载体、凝聚共识滋养心灵的重要阵地、讲好中国故事传播好中国声音的重要窗口”。显然，这一定位是对剧集行业公共价值与文化责任的再确认，并把电视剧从“产品”提升为“文化基础设施”。

今年以来，《伟大的长征》《太平年》《生命树》《江海潮生》《主角》等一批思想精深、艺术精湛、制作精良的作品不断涌现，说明行业仍具备以精品回应时代、以故事凝聚人心的深厚力量。由此，也就能理解“思想精深、艺术精湛、制作精良”为何被反复强调，生态建设根基在作品，作品是生态的果实，也是生态的检验标准。

继而，讲话以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”点明创作方法论。电视剧要扎根人民、扎根生活，把镜头对准火热现实，把笔触伸向社会深处。换句话说，精品是从时代之问、人民故事、烟火日常中长出来的。

循此逻辑，讲话提出“根基在作品、关键在环境、动力在创新”的三重结构，实际上为“创作友好型生态”划定了三条支柱。根基在作品，意味着要把精品意识贯穿创作生产全过程，坚决摒弃浮躁之风，让好故事有人讲、好作品有人写、好剧集有人看；关键在环境，意味着持续优化政策环境、完善引导扶持机制、尊重创作规律、落实剧本中心制、涵养清朗舆论生态、加大版权保护力度，引导平台与制作机构良性互动、互利共赢；动力在创新，意味着以开放姿态拥抱技术变革，推动科技与艺术深度融合，以技术赋能内容而非消解内容，并积极推动国剧扬帆出海。

这段阐述其实是创作端、传播端、评价端的共同命题。作品立不住，生态就失去根系；作品立得住，生态才有年轮。

由此，讲话把“环境”提到关键位置。“水深鱼极乐，林茂鸟知归”，这句古语被用来形容创作环境，意味深长。政策环境要持续优化，引导扶持机制要完善，创作规律要尊重，剧本中心制要落实，舆论生态要清朗，版权保护要加大，平台与制作机构要良性互动、互利共赢。这里的关键词不是“管”，而是“养”：养土壤、养预期、养信任、养规则。生态建设从“管作品、扶项目”转向“强机制、建生态”，正是治理逻辑的进阶。

更进一步，这一讲话的深意在于管理逻辑的转向，从“管作品、扶项目”走向“强机制、建生态”。作品为根、环境为壤、创新为光，三者合一，才是“创作友好型生态”的完整图景。由此观之，讲话所言的“生态建设，势在必行”，不是行业困难期的权宜之计，而是剧集产业走向高质量发展的治本之策。

（二）

循此而下，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇的总结发言，把“生态”从理念层面推进到制度与治理框架层面，提出从政策、产业、人员、技术四个维度打造“四维一体”的创作友好型生态。

这一框架的价值，在于把“友好”从一句行业愿景转化为可操作、可考核、可反馈的制度安排。政策端的核心是“清晰可预期”，要优化全周期管理服务，营造积极健康、宽松和谐的创作环境。然而，政策端的“友好”并非无原则的宽松，而是“顶天立地”与艺术民主的统一。顶天，是坚持正确政治立场、把握正确政治方向；立地，是守住价值观底线、不违背公序良俗和法律法规；天地之间，则要包容艺术创作，做到张弛有度、百花齐放。

论坛披露的数据颇有说服力，前10个月电视剧和网络剧备案公示1031部，同比增长21.7%；网络故事片985部，同比增长50.2%；同步审查可将审查时限压缩到26个工作日，并构建起出常规剧集、中剧、短剧、季播剧、网络故事片等多类型矩阵，电视剧市场正在从“单一货架”向“多元菜单”转变。制度松绑不是降格以求，而是把叙事自由度还给创作者，把管理确定性还给市场。

与此同时，平台端的关键词是“转型”与“分账”。讲话直言长视频平台会员与广告收入已遇天花板，自制定制项目成本高企、风险累积，须从“以制为主”转向“以播为主、以制为辅”，从一次性买断的B2B模式走向风险共担、收益共享的C2C分账模式，以数据透明、规则公平为前提，让大剧做会员护城河、小剧做流量蓄水池。爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV四大平台启动“剧好看”专区，正是这一转型的落地信号。

更进一步，创作端与技术端构成生态的两翼。创作端要求从业人员崇德尚艺、厚植为民情怀，摒弃悬浮化、套路化、流量化，走出摄影棚、舒适区，把人民装在心里；技术端则明确AI正从“创作工具”向“创作伙伴”跨越，既要鼓励在剧本资料搜集、分镜预演、虚拟拍摄、后期特效、智能勘景等环节大胆探索，也要防范“失真、失脚、失守、失序”四重风险。

归根结底，冯胜勇的“四维一体”是剧集治理现代化的一次系统集成，政策给确定性，平台给公平性，创作给真诚性，技术给边界性，四者共同构成“创作友好”的制度气候。

（三）

论坛嘉宾的发言亦没有回避行业正在经历的“临界点”。中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光公司董事长侯鸿亮直言，剧集行业到了临界点，项目在减少，预算压缩，回款周期拉长，很多从业者很长时间没有进组；新技术、新形态、新渠道加速进入，旧方法未走通，新方法未成形。更值得警惕的是，市场会回暖，行业却不会简单回到过去。于是问题变得具体，怎样让值得拍的故事有机会开机，让有能力肯认真做事的人还有戏可拍？答案不在怀旧，而在规则，政策延续性、规则可预期、合同能兑现、数据能验证、结算不拖延、付出能得到合理回报。

反观平台与商业模式，爱奇艺首席内容官王晓晖的判断颇具结构性。行业正从B2B买断采购转向C2C分账逻辑，让观众直接投票，让好内容匹配合理收益。分账不再是补充渠道，而是能够让优质内容高效变现的主流商业模式；中剧因成本可承受、品质有保障、周期可控，成为投资风险与商业回报较平衡的形态；分账重构投资逻辑，倒逼资金回到剧本、人物、叙事核心，并可能催生原创内容新一轮井喷。这里需要补上一句，分账的生命力不在“分”字，而在“透明、公平、及时、可复核”。没有这些，分账就会变成另一种糊涂账。

再观创作一线，贰零壹陆公司总裁、制片人任双有的“精品创作之路没有捷径”提供了难得的方法论。先问初心，是自己想讲故事，还是只想交个活儿；好东西起步时往往没有样板，不被看好之处可能恰是新意所在；慢不是成本，是工序，剧本成熟没有加速器；剧组是创作单位，不是施工队。原中央文献研究室副主任、编剧陈晋谈《伟大的长征》，强调把思想放进故事，讲好故事里的思想，以“故事讲述记录化、记录历史故事化”突破重大革命历史题材瓶颈，并直言“离奇从来不是重大革命历史题材应有的模样”。导演李雪以《生命树》说明“走近人民，才能拍出好的人民故事”，要平视人民、理解人民、尊重人民；谭松韵则从演员角度提醒，演员的价值最终由立得住的角色定义，好角色很难速成，精品剧不是赶出来的。

把这些声音放在一起，创作端的解决方案便浮出水面，剧本中心制要真正落地，评价体系要从流量转向品质，人才成长要有沉下来的时间，剧组生态要尊重每一个创作环节。

与此同时，传播、舆情与版权构成生态的“护城河”。北京师范大学文学院教授、博士生导师梁振华提出传播前置的观众意识、媒介意识、公共意识，并指出舆情治理第一步是“辨”：分清意见、问题、情绪与恶意操纵；要防止舆情反过来塑造创作恐惧，让复杂人性仍被挖掘、尖锐现实仍被剖析；更要从单个项目“灭火”走向全行业协同治理。优酷总法律顾问何爱真则把版权治理的残酷现实摆在台前，“上线3分钟盗版全网飞”，盗版违法成本低、维权代价高，部分平台以技术中立为挡箭牌。解决方案不是单打独斗，而是行政监管与行业共治双轮驱动，提高判赔力度、压实平台主体责任、推动版权教育成为全民共识。创作友好型生态，既要有创作的暖阳，也要有规则的利剑。

另外，技术变革带来的不只是效率，还有生产方式与职业结构的重构。伯璟文化公司董事长李东珅以《后西游记》的工业化实践提出，AIGC的底层逻辑是“图生视频”，导演需要从动态调度转向“单帧思考”，AIGC是“不会说no的合作伙伴”，未来创作者的核心能力是想象力与判断力；边审边播的制度保障，使AI长剧得以与播出节点互动。

（四）

圆桌对话中，腾讯视频内容制作中台高级总监金瑜给出长剧项目总预算约降10%的观察，但筹备期加长、拍摄天数减少、资产与测试前置；柠萌影视AI业务负责人，《十日终焉》制片人陈抒泽提出数字资产终将沉淀为“情感资产”，左手“奇观”、右手“共情”；鼎盛佳和智能制作部总监，导演、视效导演张卓强调AI虽快，但前期筹备反而应拉长到六个月甚至更久，让导演、美术、摄影、视效共同碰撞。灵河文化创始人白一骢以横店片场的冷清为例，指出AI确确实实降了本，但“效”没有同步出现。售价降得比成本更快，大量演员从过去每天几千上万元收入变为两三天八百、一千元，许多AI团队收益也不高。由此可见，技术红利若不能转化为产业循环和从业者收入，降本就可能沦为“降本不增效”的空转。

此外，IP开发与出海亦呈现“成绩亮眼、短板犹存”的双面。中制协副会长、长信传媒创始人郭靖宇以《唐朝诡事录》编年体开发、《灵魂摆渡》主题连接、《小娘惹》《南洋儿女情》《狮子城山海》的海外华人叙事，以及《烟雨神游记》开放支线，说明原创IP可以“逢山开路、遇水叠桥”，不必迷信既有大IP。浩瀚娱乐总裁刘韬则以《逐玉》的实践为例，指出国剧出海正从“走出去”迈向“走进去”，但海外观众仍多停留于猎奇与尝鲜，人才国际化、制作标准国际化、深度理解海外受众审美，仍是必须补齐的产业能力。由此观之，IP与出海不是孤立赛道，而是生态成熟度的外化：内容有根，产业有链，传播有翼，文化才能真正跨越山海。

面对上述现状，论坛的思维碰撞给出一套从机制到产品、从创作到传播、从技术到版权的组合方案。其总原则，是把“创作友好型生态”落实为政策有保障、收入有预期、主创有话语权、用户有选择权、资金愿意投入、舆论理性包容、人才持续成长、精品佳作迭出的系统环境。

归根结底，这场论坛给出的最大启示，是“生态”二字的分量，不是某一部剧的成败，而是无数创作者是否敢投入、敢深耕、敢创新的制度气候；不是某个平台的流量，而是平台、制作机构、主创、用户、政府、社会之间能否形成风险共担、收益共享、价值共创的循环。

论坛现场，爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV 四大平台正式启动 “剧好看”专区。专区以分账合作模式为核心，依托公开透明的分账数据、公平公正的发行机制，面向广大创作者提供有力支撑。同时，中国电视剧制作产业协会传播工作委员会正式揭牌。该委员会将承担凝聚行业力量、壮大主流声音、完善舆情治理、培育传播人才、推动国际传播等多项重要职责。

生态兴，则国剧强；创作友好，则好作品生生不息。中国电视剧的下一程，唯有以作品为根、以环境为壤、以创新为水，以政策确定性稳预期，以分账透明性建公平，以剧本中心制正本源，以技术边界论守底线，以全行业协同治黑产，以多元产业生态拓空间，方能在剧痛中完成进阶，在变局中开出新局。