《异乡女人》《妥协》《黑夜之书》入选探照灯好书10月翻译小说书单

近日，探照灯好书10月翻译小说书单公布，由作家出版社出版的美籍俄裔作家多甫拉托夫作品《异乡女人》《妥协》和阿根廷女作家阿古斯蒂娜·巴斯特利卡 《黑夜之书》入围该书单。

《异乡女人》

[美] 谢尔盖·多甫拉托夫 著

葛灿红 译

作家出版社

《异乡女人》的故事发生在一九八〇年代的纽约皇后区。俄罗斯移民们扎堆住在一起，说着故国的语言，做着美国人的梦。小说的女主角玛鲁霞·塔塔罗维奇，带着一个孩子，从一个富有的男人跳到另一个，最后把自己折腾到了大洋彼岸。多甫拉托夫用他一贯的笔法，不加评判地记录下这个俄侨女人凌乱又倔强的生活——她张扬，她天真，她永远在追逐下一个目标，却从不知道自己真正想要什么。

做为多甫拉托夫第一部以美国为背景的小说。它呈现的是一幅生动的俄侨群像：他们离开了故乡，却从未真正抵达新大陆。

《妥协》

[美] 谢尔盖·多甫拉托夫 著

陈 方 译

作家出版社

《妥协》的故事来到了20世纪70年代的爱沙尼亚的塔林。一位郁郁不得志的记者，靠给官办报纸写吹捧文章糊口。他酗酒、撒谎、周旋于情人与同事之间，在每一次采访中都得做出妥协——把活生生的人写成报纸上那几行干巴巴的套话。

小说以十二篇报道和其背后的真实故事交叉构成，多甫拉托夫用他一贯的冷幽默，写尽了那个时代荒诞又令人心碎的日常。当谎言成为所有人的生存方式，诚实反而成了最奢侈的东西。

《黑夜之书》

[阿根廷] 阿古斯蒂娜·巴斯特利卡 著

陈 皓 译

作家出版社

《黑夜之书》是阿根廷新锐女作家阿古斯蒂娜·巴斯特利卡最新反乌托邦长篇力作。

小说的主角是一群女性，她们历尽艰辛，逃离了恶劣的生存环境，藏身于一座废弃的修道院，在此地成立了一个名为“圣女堂”的小社会，而这个社会的最高主宰者，是一个从不显露真容，却被当成神祇来崇拜的男人。其中一位勇敢的女性，夜复一夜，秘密书写下了发生在圣女堂里的故事，为我们揭露了这一方所谓的净土下掩藏的暴力，谎言和无穷的罪恶。而在这无边的黑暗里，也有坚不可摧的女性情谊，源源不断地散发着希望和温暖的微光。

附：探照灯好书10月翻译小说书单

翻译 | 传记小说

《天才的作家》

[秘鲁]杰米·贝利 著

李卓群 译广东人民出版社·离岛

2026年10月

内容简介：1976年2月，在墨西哥城的一场公开活动中，略萨一拳将马尔克斯打倒在地，并告诉他：“这就是你对帕特里夏所做的一切该付出的代价。”马尔克斯对略萨的妻子帕特里夏做了什么？是什么破坏了坚不可摧的友谊，以至此后直到马尔克斯离世，在长达38年的岁月里，两位文学巨匠竟终生未曾再见或交谈？

本书作为披露马尔克斯和略萨非凡关系的文学传记，立足于璀璨的拉美文学爆炸时代，用文学的笔法呈现了作者耗时数十年收集到的各种“证词”和“谎言中的真相”，书写了两个天才作家从惺惺相惜的挚友一步步走向至死不见的陌路的完整轨迹，重构了一段被世人反复解读了半个世纪的文坛秘史，也为读者提供了从作品之外跨越边界、一窥文学大师人性复杂面貌的全新视角。

书中的叙事风格极其大胆、直白，充满了强烈的视觉冲击力与口语化的讽刺张力。书中的主人公是天才，也是凡人。他们写下《百年孤独》与《酒吧长谈》，却逃不过爱恨纠葛。撕开神性光环，看马尔克斯与略萨最真实的人性暗。

剥离不朽文学作品的神性光环，还原天才作家背后的人性底色与爱恨纠葛。你或许不想知道的关于你文学偶像的一切……

翻译 | 中篇小说集

《东德童话》

[德]燕妮·埃彭贝克 著

龚琦 译

民主与建设出版社·理想国

2026年10月

内容简介：本书由两篇中篇小说组成，分别是《老孩子的故事》和《文字之书》。

《老孩子的故事》：人们在街头发现一个提着桶四处游荡的女孩。警察来了，失踪儿童名单里找不到她的名字，于是他们将她送到“儿童之家”。“儿童之家”的围墙很高，女孩对此感到高兴，她终于可以远离外面的世界了……、

《文字之书》：“我”正在学习词汇。爸爸和妈妈。球 。汽车 。妈妈指着两个衣袍鼓胀的黑衣天使。它们手牵着手，身姿挺拔地从远方的天空垂直朝着下方的大海坠落。为什么是黑色呢？“我”问。外面四处都是警报。人们在消失。先是那些人，然后是他们的朋友，接着是那些纪念他们的人，之后是每个担惊受怕的人，最后是所有人。

本书是一部在当代德语文学界产生巨大反响的先锋叙事杰作。埃彭贝克作为出生于前东德、成长于两德统一时期的知识分子，其创作始终萦绕着对德国分裂与统一记忆的深刻反思。

小说深刻探讨了历史暴力如何在日常空间中留下不可磨灭的印记。特别是对于东德历史的书写，埃彭贝克既没有陷入西方主流话语对前东德体制的单向妖魔化，也没有陷入廉价的怀旧情绪，而是以冷峻、诗意、近乎人类学观察的笔触，剖析了理想主义意识形态的破灭、个体的政治冷漠以及历史巨轮碾压下普通人的精神创伤。

《卫报》称赞本书：这是至为优秀的小说首作之一……埃彭贝克用简练优美的语言，将一个真实的故事转化为人的主体性受创之后的寓言。

翻译 | 长篇小说

《异乡女人》

[美]谢尔盖·多甫拉托夫 著

葛灿红 译

葛灿红主编

作家出版社

2026年9月

内容简介：1980年代，纽约皇后区。俄罗斯移民们扎堆住在一起，说着故国的语言，做着美国人的梦。小说的女主角玛鲁霞·塔塔罗维奇，带着一个孩子，从一个富有的男人跳到另一个，最后把自己折腾到了大洋彼岸。多甫拉托夫用他一贯的笔法，不加评判地记录下这个俄侨女人凌乱又倔强的生活——她张扬，她天真，她永远在追逐下一个目标，却从不知道自己真正想要什么。作为多甫拉托夫第一部以美国为背景的小说，它呈现的是一幅生动的俄侨群像：他们离开了故乡，却从未真正抵达新大陆。

本书是谢尔盖·多甫拉托夫流亡美国后创作的一部具有里程碑意义的长篇小说。在苏联时期，多甫拉托夫的作品因触及体制禁忌而无法公开出版，其遭遇迫使他于1978年流亡西方，最终定居纽约。小说将叙事镜头对准了一群生活在美国边缘地带的苏联移民，通过一系列互为关联的短篇式章节，勾勒出了一幅跨文化、跨体制的现代“俄侨浮世绘”。

在冷战时期的意识形态对立中，流亡文学往往被赋予沉重的历史使命，流亡者常常被浪漫化为反抗暴政的斗士或备受摧残的悲剧英雄。然而，多甫拉托夫以其标志性的“伪纪实主义”笔法，剥离了所有宏大叙事的伪装。他笔下的移民并非胸怀天下的政治流亡者，而多半是被生活琐事、经济压力以及自身性格缺陷裹挟着来到西方的普通人。

多甫拉托夫的文体风格表现为一种精湛的“轻盈与荒诞”的辩证法。他的语言看似克制、平白、充满黑色幽默，甚至带有漫不经心的调侃，但这种“轻”恰恰反衬出冷战地缘政治裂变下，个体命运无法承受之“重”。

翻译 | 长篇小说

《到婚礼去》

[英]约翰·伯格 著

郑远涛 译

云南人民出版社·理想国

2026年10月

内容简介：布克奖得主约翰·伯格小说代表作，《英国病人》作者迈克尔·翁达杰挚爱之书。

小说发生在一个炎热的夏季，地点在地中海沿岸。一对年轻的恋人——克罗地亚籍的卡宁与匈牙利裔的妮娜——即将举行婚礼。然而，这并非一个传统的幸福大团圆故事。小说采用了一种多声部的、非线性的复调叙事，由新娘的盲人母亲、新郎的父亲、路边的陌生人、甚至死神本人轮流充当叙述者。随着各方人物向婚礼现场的汇聚，读者逐渐得知一个令人心碎的真相：新娘妮娜已经感染了艾滋病毒，这场婚礼实际上是一场向死而生的生命庆典。

《到婚礼去》深刻探讨了现代社会的“身体政治”与“边缘化生存”。在冷战刚刚结束、欧洲边界重新划定的大背景下，这群来自不同东欧边缘国家的年轻人，带着创伤与疾病流散到西欧，他们的爱情与婚礼不仅是个体生命对绝症与命运的抗争，更是一场对抗冷漠官僚体系与社会偏见的仪式。伯格以其独特的人道主义关怀，将古希腊戏剧式的命运悲剧与现代平民的生存挣扎结合起来。郑远涛的译本语言富有张力、节奏明快且饱含诗意的悲悯，将这部关于爱、肉体、痛苦与永恒的小说完美呈现给华语读者。

《英国病人》作者迈克尔·翁达杰称赞本书：“一首抒情诗，伟大、悲伤、温柔；一部小说，共同体和同情心以某种方式汇成漩涡，克服命运与死亡。无论在世界上的什么地方，我知道我都会把这本书带在身边。”

翻译 | 中短篇小说集

《镜中镜》

[德]米切尔·恩德 著

庄亦男 译

北京联合出版公司· 千寻Neverend

2026年10月

内容简介：恩德在这部作品中创造了30个叙事世界，每个故事都充满了怪诞、奇异、超现实的情节。故事之间环环相扣，像一座迷宫，充满了梦境般的荒芜，又有对于生死、困境、存在的洞察。他描绘人物在迷宫中的探索，展现了个体对自我认知和生命价值的不断追求。而对于时间的探讨又有着对人类生命本质的深刻哲思。

本书彻底打破了传统小说线性叙事与因果逻辑的桎梏，由三十则没有独立标题、通过文学乐章式“ 主导动机”相互贯通的超现实插曲交织而成；恩德将其父亲、德国著名超现实主义画家艾德佳·恩德的画作灵感化为文字符号，将戏剧、神话、梦境与空间几何熔铸一体，建构了一个庞大的“存在主义精神迷宫”——当两面镜子彼此相对，映射出的不是虚无的空洞，而是现代人类深陷其间、永无止境的自我审视、认知困境与精神救赎的互鉴旅程。

在其中一则令人毛骨悚然的故事中，世界变成了一片由巨大花岗岩构成的“字母废墟”。人们在这个庞大的乱石堆里艰难地翻捡、搬运着破碎的字母，试图拼凑出一句有意义的话语，却只能组合出毫无逻辑的乱码。在另一篇中，相爱的两人在无尽的黑暗房间中靠写信沟通，但信件送达时，对方早已不在此处。恩德在此处精准地预言了后现代主义的“失语症”——当公共话语过度饱和，符号与意义彻底断裂，人类正在丧失彼此真正“听见”与“理解”的能力。

这本书更像是一面镜子，在镜中映照出读者；同时读者也是一面镜子，在镜中映照出这本书。

翻译 | 短篇小说集

《工作日》

[美]乔伊斯·卡罗尔·欧茨 著

郎子 译

北京联合出版公司·未读

2026年10月

内容简介：作为美国当代最具影响力的小说家之一、多届诺贝尔文学奖的热门候选人，欧茨在这部小说集中没有选择宏大的灾难场景与血腥的犯罪噱头，而是聚焦于生活里最不起眼的细微之处。

不需要一场灾难，只需一个寻常的工作日。这些故事里没有连环杀手，也没有超自然鬼怪，只有准时上班的父亲、按时复诊的病人、站在领奖台上的好女儿。一个疏忽、一次遗忘或是一场突如其来的变故，就能使他们秩序井然的生活在眨眼间倾覆。

好女孩、好父亲、好市民……那些被社会赞许、被责任套牢的人，往往正在无人看见的角落悄悄窒息。在“完美”的枷锁下，对失控的焦虑比失控本身更加可怕。欧茨在这十二篇故事中还原了自我掌控感瓦解的瞬间，让每一个曾被“我是不是不够好”的念头折磨过的人，都能在这些文字中找到最深切的共鸣。

本书以冷冽、无情的黑体字风格，勾勒了当代人在高度体制化、规范化的现代社会（以“工作日”为时间象征）中所遭遇的异化和精神危机；欧茨聚焦于亲密关系、职场剥削、性别倾轧和日常琐事，精准捕捉了普通人在规则、本能与体制重压下，从隐忍走向疯狂或决绝反抗的爆发瞬间。

翻译 | 长篇小说

《白马》

[韩]姜禾吉 著

春喜 译

文汇出版社·明室

2026年10月

内容简介：本书是近年来韩流文学在国际文坛大放异彩的代表作，深刻切中了当代东亚社会激烈的性别政治与青年精神危机。

小说以一所大学校园和周边的现代都市空间为背景，讲述了一位年轻女性在陷入一段看似浪漫实则充满精神控制与暴力潜质的恋爱关系后，所经历的系统性孤立、舆论迫害与精神崩溃。姜禾吉巧妙地将传统的心理悬疑小说框架与当代韩国社会严峻的“数码性暴力”（如偷拍、网络荡妇羞辱）及结构性厌女症结合起来。书中的“白马”并非童话中拯救公主的王子，而是一个象征着虚伪、特权与男性同谋网络的黑暗符号。

《白马》敏锐捕捉到了现代数字资本主义时代下，父权制暴力如何通过互联网与社交媒体完成对女性的“二次杀戮”。当女主人公试图反抗和发声时，整个社会舆论机器、学校体制甚至女性同伴都在无形中成为了加害者的帮凶。姜禾吉以冰冷、克制、充满心理张力的文笔，剖析了受害者在“指责受害者”文化中所遭受的二次创伤，是当代东亚性别研究与女性主义文学批评不可多得的优秀文本。

翻译 | 长篇小说

《那刺眼的黑暗》

[摩洛哥] 塔哈尔·本·杰伦 著

陈阳 译

湖南文艺出版社·方外

2026年10月

内容简介：1971年7月10日，摩洛哥发生了一场以失败告终的政变，许多或主动或被动的参与者被判处严酷的监禁，辗转来到一座与世隔绝的秘密牢狱。

地洞里暗无天日，隔绝了阳光、时间还有人群。空间狭小得连站立都成问题，只有一个小孔勉强流入让人苟延残喘的空气。一切都经过精心设计，好让囚犯们在生与死的边缘挣扎，在无休无止的折磨中缓慢地死去。这些人没有了过去，也不再拥有未来，只能在寒冷、病痛以及随时能把人逼疯的念头里日复一日地熬煎……

黑暗的地牢不仅将人的肉体禁锢，同时也将精神隔离。施加于身体的酷刑固然有着巨大的破坏力，但真正将一个人毁灭的往往是精神的崩塌和迷失。在看不见希望和未来的环境里，囚徒们潜入精神的避难所，通过祈祷、诵经和讲述记忆中仅存的点滴，来让自己不被同化和侵蚀，以保留“活下去”的可能。

正如书中所说，“身体是肉眼可见的，他们可以看见它、触碰它、用烧红的刀锋剖开它。他们可以折磨它、让它挨饿、让它面对蝎子、让它在酷寒里受冻，但我的灵魂毫发无损。这是我唯一的力量。”

小说深刻探讨了“绝对权力与绝对抵抗”。极权统治者试图通过肉体的折磨和彻底的黑暗来抹杀个体的记忆与人格，但人类的精神内核具有超越任何暴力机器的韧性。这里的“黑暗”不再仅仅是压迫的象征，更成了一种倒逼个体向内探索、实现终极精神觉醒的荒凉圣殿。

翻译 | 长篇小说

《恶意镇》

[意]萨奇亚·纳斯匹尼 著

崔鹏飞 译

花城出版社·创美工厂

2026年3月

内容简介：这是一部融合悬疑、惊悚、超现实风格的长篇小说。退休的旷工、商店店主、医生、农民、没落贵族的寡妇，人人都藏匿着难以想象的秘密:鄙视他人、丢失财产、密谋报复；他们背叛亲朋、抢劫偷盗；他们相互逃避，又追寻着新的生活；他们会幸灾乐祸，但有时又出人意料地相亲相爱。作品呈现出了各色各样的人类群像，人性的复杂在作品里被描述的淋漓尽致。作品文笔干练又不失细腻。

小说将叙事舞台设定在意大利托斯卡纳地区一个看似平静、风景如画的古老山村。然而，在这片阳光普照的橄榄树林和中世纪石屋背后，隐藏着盘根错节的家族秘密、长年累月的冷暴力、虐待以及村民之间密不透风的敌意与窥视。故事通过多视角的交替叙述，逐步揭开了一场发生多年前的悲剧及其对整个小镇居民集体心理的深度异化。

《恶意镇》巧妙地颠覆了田园文学传统的乌托邦想象，将其转变为一个封闭的、近乎卡夫卡式的“审判场”。小镇居民的所谓“善良”与“平静”，不过是建立在对弱者共同施暴、对罪恶集体缄默基础之上的“合谋”。纳斯匹尼通过高超的心理悬疑叙事节奏，剖析了人性深处无缘无故的“恶意”如何像藤蔓般侵蚀整个社区的伦理底线。崔鹏飞的译本在处理原著中充满托斯卡纳地方色彩的意语口语、细腻的心理描写以及紧张悬疑的叙事节奏时表现卓越，是一部兼具文学艺术价值与强烈的心理冲击力的当代意大利佳作。

翻译 | 短篇小说集

《基顿小姐和其他野兽》

[安道尔]特蕾莎·科隆 著

陈超慧 译

人民文学出版社·99读书人

2026年8月

内容简介：《基顿小姐和其他野兽》是安道尔诗人、小说家特蕾莎·科隆的第一部叙事作品，由《克洛克小姐》《卡特琳娜》《莫特森家的男孩》《掘墓人的儿子》《迪瑟查彭大宅》五个故事组成。每个故事都以一个孩子的诞生开头，以孩子的死亡结尾。这些故事渗透着哥特童话的清冷气质和寓言式的隐喻，构筑了一个美丽与残酷并存的幻想世界：像卧室一般私密的情感剧场，像童年一般真实又如梦境一般奇诡。特蕾莎·科隆凭本书获颁加泰罗尼亚语重要文学奖项——玛丽亚·安赫尔斯·安格拉达小说奖。

安道尔文学在世界文学版图中长期处于边缘，而科隆以其罕见的科幻、寓言与现实主义交织的笔触，打破了这种地理与文化上的静默。

该书由一系列风格诡异、充满荒诞色彩的短篇小说组成，其中同名篇目《基顿小姐》讲述了一个人类与动物界限模糊、科技与自然深度异化的未来或平行世界。在这里，人类的身体可以被随意拆解、改造，动物展现出惊人的拟人化智慧，而文明的表象之下则潜藏着原始的野性与残酷。

小说深刻批判了西方现代性话语中“人类中心主义”的傲慢。科隆通过构建一个动物与人类身份互换、肉体不断异化的怪诞世界，逼迫读者重新审视人与自然、人与非人生物之间的伦理契约。书中的“野兽”不仅是自然界的生物，更是现代文明反噬人类自身的内心阴影。陈超慧的译本在处理加泰罗尼亚语原著中那种冷峻、精密且富有诗意的荒诞感时表现出色，极大地丰富了当代中文翻译文学的版图。

翻译 | 长篇小说

《变装》

[罗马尼亚]米尔恰·克尔特雷斯库 著

董希骁 张芊 译

湖南文艺出版社·方外

2026年10月

内容简介：十七岁的“我”第一次离开布加勒斯特，来到山间夏令营。喧闹的人群、青春期的欲望与无法排遣的孤独，让他始终觉得自己与周围的世界格格不入。他迷恋书籍，幻想成为作家，相信文字终有一天能够取代现实；而一个名叫鹿鹿的神秘影子，就此闯入他的精神世界，成为他的疾病，也成为他的另一重自我。

多年以后，已经成为作家的“我”重新回望那段青春。旧宅、疗养院、雪山与森林、梦境与现实彼此交叠，被遗忘的记忆如同一座幽暗的迷宫，不断从意识深处浮现。

《变装》既是一部关于青春、欲望、孤独与成长的小说，也是一场深入记忆腹地的自我审视。克尔特雷斯库以瑰丽、诡谲而富于感官特质的语言，将青春最明亮与最幽暗的部分编织在一起，让写作成为穿越记忆、辨认自我的一场苦旅。

克尔特雷斯库的文体充满了繁复的巴洛克式幻觉、对感官细节的极端迷恋以及深重的哲学忧郁。董希骁与张芊的译本在攻克大量高难度的罗马尼亚语隐喻和意识流长句时表现出极高的专业素养，完美还原了那种将童年创伤与东欧历史废墟交织在一起的梦魇般质感。该书深刻揭示了极权与个体心理创伤的深层共振，是理解当代东欧文学转向“微观历史与身体政治”不可或缺的经典文本。

翻译 | 长篇小说

《怪女人》

[英]乔治·吉辛 著

杜星苹 译

金城出版社

2026年9月

内容简介：19世纪中后期，英国男性由于殖民活动等因素持续流失，女性人口数远高于男性， “怪女人”现象由此诞生，所谓的“怪”，指的是这些女性没有能够按照维多利亚时代的传统观念进入婚姻家庭生活，成为游离于正统之外的女人。

乔治·吉辛的代表作《怪女人》正是对这些女性生存状态的记述。吉辛没有局限于对特定个体命运的同情式书写，而是通过多重人物关系，将女性的生存困境置于更广阔的社会环境之中。尽管《怪女人》是一部维多利亚时代的小说（写于1893年），但其写作风格却相当现代，其叙事基调有别于其他维多利亚时代的作家的华丽、冗长的散文式写作，出人意料地直白简洁，主人公的情感和表现也完全是现代的，读起来也相对轻松。

《怪女人》为我们展现了一群“敦漂”女性的多样人生。这其中既有有钱的进步女性玛丽·巴富特，有靠自己的努力实现独立并期望带领更多女性独立的罗达·纳恩，有陷入贫穷艰难求生的马登三姐妹，其中最小的妹妹莫妮卡为摆脱没有未来的店员生活，抓住一个偶然的机会投入婚姻。他们对婚姻生活都有自己的看法，这些看法影响了自己的选择的命运。《怪女人》提出的许多问题，至今仍是我们讨论的焦点。

作者与托马斯·哈代托马斯·哈代、乔治·梅瑞狄斯并列的英国三大小说家之一，他的《四季随笔》在中文世界深受欢迎。

翻译 | 长篇小说

《红字》（典藏版）

[美]纳撒尼尔·霍桑 著

[爱尔兰]休·汤姆森 插图

苏福忠 译

上海译文出版社

2026年9月

内容简介：《红字》是纳撒尼尔·霍桑的代表作，被誉为美国浪漫主义文学与象征主义文学的顶峰之作，既影响了梅尔维尔、爱伦·坡等同代大师，也启迪了海明威、菲茨杰拉德、福克纳等后世巨匠，被公认为“美国第一部象征主义小说”和“美国心理分析小说的开创篇”。本次推出的插图珍藏本工艺考究、设计典雅。

全书配有质感函套，三面烫金，字体形式多样；封面采用超细黑色绒布书壳，大面积烫金工艺，丝烫红色“A”字隐隐浮现，典丽端庄，致敬作品的崇高文学地位。

书脊烫金烫红，书顶专色防尘处理，环衬源自定制湿拓画，配色与封面和谐呼应。

配有爱尔兰著名艺术家休·汤姆森三十一幅经典彩色插图——这位“孔雀版《傲慢与偏见》”缔造者的画作风流蕴藉、独家呈现，高清还原细节，每幅插图均以棉衬纸保护，图注印金，别具匠心。

小说以监狱和蔷薇开场，以墓地结束，以人道主义的悲悯情怀，层层深入地探究罪恶与人性的各种道德、哲理问题。正如亨利·詹姆斯所言：“人的良心是他的主题”；D. H. 劳伦斯更称其为“美国人想象力的完美之作”。

翻译 | 短篇小说集

《情有可原》

[美]乔伊斯·卡罗尔·欧茨 著

李少波 译

北京联合出版公司·未读

2026年10月

内容简介：坚固的牢笼，往往以“爱”与“照顾”的名义砌成；最深重的伤害，往往来自亲密的人。本书的十二篇故事聚焦于亲密关系中那些无法被法律定义、却足以摧毁灵魂的“微小暴力”——洗脑、情绪勒索、冷暴力与精神剥削。在这片灰色地带里，看似温馨的一句话语、一次触碰，比血腥的犯罪更令人脊背发凉。

欧茨笔下的女性不是等待救赎的受害者，而是带着伤痕从深渊边缘归来的幸存者。这些故事书写了母职的重压、依恋的陷阱以及自我认同的动摇，以不加滤镜的真实心理刻画，触达隐秘的共鸣。

幸存者们试图通过“书写文字”来缓解童年被虐待、被忽视的创伤。但在欧茨的黑色冷流中，这种文学叙事往往是无能的。文字无法拼凑破碎的镜子，它们反而以客观符号的方式，将痛苦永久地凝固在当事人的视网膜上。

在这些小说中，欧茨彻底放逐了全知全能的上帝视角。读者与主人公高度偏执、神经质、甚至产生创伤解离的意识深度重合。全书的修辞呈现出一种急促、黏稠、不断自我否定和原地打转的特征。欧茨并不直接书写犯罪的发生，她书写的是犯罪发生前那死一般的寂静，或者是犯罪发生后，主人公在擦拭血迹时脑海中关于“今天晚饭吃什么”的日常碎屑。这种日常秩序与反人类暴力的无缝拼接，创造了拉康精神分析意义上的“域限空间”恐惧——最惊悚的怪物，从来不在废墟和荒野，而恰恰坐在我们中产阶级擦拭得一尘不染的餐桌对面。

翻译 | 短篇小说集

《妥协》

[美]谢尔盖·多甫拉托夫 著

陈方 译

葛灿红 主编

作家出版社

2026年9月

内容简介：20世纪70年代，爱沙尼亚的塔林。一位郁郁不得志的记者，靠给报纸写吹捧文章糊口。他酗酒、撒谎、周旋于情人与同事之间，在每一次采访中都得做出妥协——把活生生的人写成报纸上那几行干巴巴的套话。小说以十二篇报道和其背后的真实故事交叉构成，多甫拉托夫用他一贯的冷幽默，写尽了那个时代荒诞又令人心碎的日常。当谎言成为所有人的生存方式，诚实反而成了最奢侈的东西。

作为谢尔盖·多甫拉托夫的巅峰之作，这部由十四篇相对独立、又串联为一体的短篇集展现出其锋利的批判质感。

小说的核心母题围绕“妥协”展开。主人公的日常工作本质上是一场场无休止的道德沦丧与自我说服。他奉命将惨淡现实粉饰为歌舞升平的赞歌，将人们的痛苦包装成宏大成就。多甫拉托夫没有采取居高临下的道德审判姿态，而是通过结构精巧的“互文叙事”来解构这种虚伪：小说每一章均以宏大报道开篇，随之以主人公在现实采访中遭遇的荒诞、尴尬、充斥着谎言与潜规则的幕后真相结尾。报纸上光鲜亮丽，与现实生活中酗酒、无聊、物资匮乏和精神窒息，两者的剧烈冲突，像手术刀般剖开了虚伪话语体系和虚无本质。

《妥协》深刻了“日常伦理的侵蚀”与“平庸之恶”的运作机制，正直、尊严与独立思考被明码标价，每个人都在不同程度上与谎言达成合谋，作者在极度压抑的氛围中注入了一种俄罗斯文学稀缺的“冷幽默”，书中人物常在极其荒谬的境地中做出令人啼笑皆非的抉择，通过自我解嘲与黑色笑声，多甫拉托夫完成了一场柔性抵抗。

翻译 | 长篇小说

《神圣的夜晚》

[摩洛哥]塔哈尔·本·杰伦 著

陈阳 译

湖南文艺出版社·方外

2026年10月

内容简介：在斋月第二十七夜，这个“神圣的夜晚”，我的人生彻底改变。父亲在临终之际，将我从沉重的枷锁中释放还原：自幼被当作男孩抚养长大的我，终于回归女性身份，并被赋予全新的名字——扎赫拉。

在埋葬了父亲后，我逃离了那所将我禁锢的深宅，在摩洛哥的大地上开始漫游，而我消失后留下的线索催生出最荒诞不经的传闻，在人们口中肆意流传。如今我已年迈，决意道出真相，袒露深埋心底的秘密。我回忆过往，开始讲述这一路的奇妙经历……

故事取材于摩洛哥真实的父权压迫生态，讲述了一位从小被当作男孩抚养的女性如何逃离将自己围困的深宅，以女性身份去往广阔的天地中漫游，在历经种种奇遇后，重新感知自己的身体和欲望，完成对自我的重建，最终摆脱充满欺骗和错误的人生，实现了真正的自由。

在这本书里，本·杰伦跳出性别局限，从女性的视角细腻而精准地书写欲望、痛苦与觉醒，既有男性旁观者的冷峻观察，又有对女性情绪的精准捕捉，视角尤为独特稀缺。由于长期受到法国文学的浸润，他还为这个民族性的故事赋予了现代性，即主人公个体的悲惨遭遇不仅反映了摩洛哥乃至北非女性的生存困境，还是当代社会的一面镜子，照出了即便在文明高度演化的今天仍普遍存在的诸多问题——父权压迫、性别规训、身份困境等，具有深刻的警示意义。

翻译 | 长篇小说

《史迈利的告别》

[英]约翰·勒卡雷 著

张鲲 译

上海译文出版社

2026年8月

内容简介：本书是“史迈利系列”收官之作，一首献给“失意”间谍的时代挽歌。是一部关于历史、记忆、创伤与传承的文学杰作，一次对个人身份认同危机、忠诚与背叛、理想及其幻灭的深刻反思。

勒卡雷构建的冷战世界是一个阴冷、逼仄、道德模糊的灰色沼泽。在《史迈利的告别》中，老谋深算却已显疲态的乔治·斯马利被迫再度出场，调查前苏联流亡将军在伦敦郊外的离奇遇害案。这场调查最终演变成斯马利与其一生宿敌——苏联情报总局高级特工卡拉的终极精神对决。在这场跨越东西方阵营的博弈中，没有绝对的正义与邪恶，只有不同政治机器运转下的工具与牺牲品。

该书超越了类型小说的范畴，成为一部深刻反思冷战地缘政治代价的哲理性悲剧。在长期与对手的阴暗缠斗中，斯马利逐渐丧失了其最初引以为傲的道德优势，陷入了手段与目的互为因果的伦理泥潭，双方采用与对手完全相同的残酷、欺骗与冷血手段。这种“凝视深渊过久，深渊也将凝视你”的宿命感，弥漫在小说的每一个字里行间。小说的高潮并非激烈的枪战或爆炸，而是斯马利与卡拉在心理与信仰层面的崩溃交锋。当卡拉最终叛逃投诚、将妻子留下的旧打火机交到斯马利手中时，胜利的喜悦荡然无存，留下的只有历史废墟上的空洞与苍凉。

翻译 | 短篇小说集

《底层的珍珠》

[捷克]博胡米尔·赫拉巴尔 著

吴南音 译

广西师范大学出版社·野望

2026年9月

内容简介：《底层的珍珠》初版于1963年，是赫拉巴尔第一部正式出版的短篇小说集，由12个短篇组成。酒馆、钢铁厂、废纸回收站、剧院后台，搬运工、送煤工、教堂司事、邮差、保险代表、葬礼推销员等形形色色的人物，共同组成一幅喧闹、粗粝而富有生命力的众生相。

大量对话、戏谑调侃与漫无边际的讲述，是这些小说最迷人的部分。人物常常跑题、插嘴、吹牛，一个故事套着另一个故事；悲剧与笑话彼此紧挨，灰暗、枯燥甚至残酷的日常，也会突然闪出诗意与温柔。

赫拉巴尔寻找的，正是那些遭人轻视、看似粗鲁滑稽的人身上偶然闪现的“珍珠”：艰难生活中依然旺盛的生命冲动，笨拙而真切的温柔、尊严与想象力，以及某个瞬间突然显露的、仿佛“用钻石铭刻在心上”的思考。

书中的“珍珠”并非指代功成名就的伟大灵魂，而是隐藏在布拉格郊外废品收购站、喧嚣酒馆、破旧公寓里的社会边缘人，他们虽然身处社会的最底层，甚至饱受极权体制与生活困顿的挤压，却在看似琐碎、荒谬甚至粗鄙的日常生活中，迸发出惊人的生命狂欢与诗意想象。例如，在废品收购站里处理废旧纸张的工人，在成吨的废弃哲学著作和艺术品中发现了人类智慧的结晶；在医院病房里濒临死亡的病人，依然在津津乐道于对美食的渴望与对生活的调侃。

在叙事技巧上，赫拉巴尔创造了独特的“滔滔不绝”的口语化长句流，打破了精英文学与民间口语的壁垒。

翻译 | 中短篇小说集

《拼凑小说》

[荷]杜布拉夫卡·乌格雷西奇 著

李云骞 译

云南人民出版社·理想国

2026年11月

内容简介：本书收录了中篇小说《生活利齿下的什特菲察·茨韦克：一部拼凑小说》和小说集《生活是个童话》《散文的姿势》。

乌格雷西奇创造了一种独特的“拼贴美学”。小说由碎片化的记忆、报纸剪报、意识流独白、政治口号以及虚构的文学评论交织而成。故事围绕着一群在阿姆斯特丹大学流亡的南斯拉夫学生展开，他们在女主人公的带领下，试图通过收集和整理那些在战争中被摧毁的祖国记忆、流行歌曲、日常物件来拼凑一个已经不复存在的国家。然而，这种“拼凑”本身就是一种悲剧性的反讽：历史的碎片永远无法还原为完整的镜子，所有的认同都不过是残破的拼图。

《拼凑小说》是对罗兰·巴特“作者已死”与后现代互文性理论的最佳文学实践。乌格雷西奇在书中无情嘲讽了当代出版工业将文学“快餐化”、“商品化”的趋势，同时也深刻反思了流亡知识分子在面对祖国解体时的失语与无力。

复制别人的故事，插入自己的文本；写下自己的故事，插入别人的文本；写下别人的文本，插入自己的故事；让别人的文本写下自己……直到在故事的结尾，就像蛇衔住了尾巴，又回到了开头。

翻译 | 长篇小说

《死于三十岁》

[意]阿尔贝托·卡维利亚 著

姚轶苒 译

中国友谊出版公司·创美工厂

2026年5月

内容简介：本书是是当代意大利文学中反思“铅色年代”政治暴力与青年理想主义幻灭的重要历史叙事。

小说以20世纪70年代末至80年代初意大利极度动荡的社会政治危机为背景，聚焦于一群投身于激进左翼运动、试图通过革命暴力改变资本主义体制的意大利青年。主人公在三十岁之交突遭横死（或因政治暗杀、自杀、或在国家机器的围剿中精神崩溃），成为那个充满血腥与狂热的时代里无数无名牺牲者的缩影。卡维利亚以极其细腻的记者触觉与小说家的同理心，还原了那一代意大利青年如何在理想主义的狂热与残酷的政治现实之间被彻底撕裂。

《死于三十岁》不仅是一部个人悲剧史，更是一部意大利战后左翼政治运动的宏大挽歌。卡维利亚没有简单地站在道德高地上对当年的恐怖主义或国家暴力进行单向审判，而是深入剖析了宏大意识形态如何裹挟年轻的生命，最终将他们推向自我毁灭的深渊。姚轶苒的译本精准传达了意大利语中那种兼具新闻纪实力度与文学抒情性的独特语调，为当代华语读者理解欧洲战后政治激进主义的历史遗产提供了深刻的镜鉴。

翻译 | 自传体小说

《我们在此相遇》

[英]约翰·伯格 著

吴莉君 译

云南人民出版社·理想国

2026年10月

内容简介：一切从里斯本开始。某个炎热的午后，在一处公园长椅上，约翰见到了早已离世的母亲。“死者不会待在埋葬他们的地方。”母亲对他说。一段与亡者相遇的非凡旅程由此展开。从日内瓦如巨大图书馆走廊般的街道，到克拉科夫喧嚷的市集；从法国阿尔代什幽暗的史前岩洞，到马德里金碧辉煌的丽兹酒店......在留存了亡者记忆的欧洲各地，约翰邂逅了亲人、恋人、导师、故友他生命中那些重要的引路者。没有人比死者更懂得活着的意义：这些身影如精工细绘的幻象般逐一浮现，又在留下低语般的讯息后悄然隐去。

看似彼此分离的九个故事，逐渐显露出隐秘的关联，遗失的物件各归其位。跟随约翰的脚步，回忆的泉水从世界各地涌来，往事在胸中汇成一面湖，逝去的人划着桨。

小说的结构极其独特且充满魔幻色彩：叙述者（带有伯格自身的影子）在欧洲各大城市（如里斯本、日内瓦、马德里、克拉科夫）的街头游荡，意外“相遇”了那些已经逝去的人——包括他的母亲、挚友、导师，甚至是他自己年轻时的幻影。这些死者并非恐怖的厉鬼，而是历史与记忆的化身，他们与叙述者并肩同行，在咖啡馆里交谈，在电车上沉默。

《我们在此相遇》完美融合了本雅明的“游民”传统与梅洛-庞蒂的身体现象学。伯格拒绝宏大的历史叙事，转而将注意力投向那些被主流历史遗忘的微观瞬间与底层个体的命运。通过“鬼魂”这一超自然的文学修辞，伯格深刻探讨了“在场与缺席”、“生与死”的本体论辩证法，揭示了人类唯有通过对逝者的记忆与哀悼，才能真正确立自身的伦理主体性。吴莉君的译本优美、克制、充满哲理的诗意，完美还原了伯格那种如散文诗般纯净而厚重的文风。

翻译 | 回忆体小说

《管教的甜蜜岁月》

[瑞士]芙洛儿·雅埃吉 著

姚轶苒 译

花城出版社·创美工厂

2026年7月

内容简介：缺位的母亲，疏离的父亲，阴郁而病态的青春，业已衰老的童年。无以为家、孤独的“我”，迷恋上了那个看似完美的女孩。

这是一个田园般寄宿生活背后的阴冷而诗意的故事。这是疾病的阿卡迪亚，这是一群女孩花样年华的天鹅之歌。

“她的用词是经过精心挑选的，句子是经过精心构造的。每个词都完美地编织在一起。”作者冰冷而精美的语言宛如瑞士小镇的雪。独特的文字之美，令人沉醉。

在瑞士阿彭策尔一所寄宿学校里，有来自世界各地的女孩，这些女孩的家庭非富即贵，可在“我”的眼里，这里是是一群女寄宿生花样年华的墓地，充满了衰败与死亡的气息。学校平静如水的生活，伴随着精神上的遗弃和童年的衰败。叙事者“我”以一种记忆流淌的方式，平静地回顾了自己阴郁而苍白的青春和寄宿人生。无以为家、孤独的“我”，迷恋上了那个完美女孩弗雷德丽卡，也见证了她始于顺从，终于疯狂与反叛的一生。

翻译 | 中短篇小说集

《一个梦想旅行家的笔记》

[德]米切尔·恩德 著

郭瑶 译

北京联合出版公司· 千寻Neverend

2026年10月

内容简介：本书收录了米切尔·恩德创作的中短篇小说。这些故事构思奇崛，将现实与幻梦、存在主义思考与荒诞叙事巧妙熔于一炉。

从罗马一条无限延伸的神秘走廊，到沙漠中心一座吞噬创造者的“完美”之城；从一幢没有内部空间的房子，到埃及地下墓穴中与记忆抗争的“影族人”；从一辆内部堪比宫殿的迷你汽车，到一位毕生追寻“真实奇迹”的梦旅人……

上一个故事结尾偶然出现的一件微小异物（如红衣小丑的衣角、一缕沉闷的鼓声、黑色的沥青玫瑰），会以一种近乎意识流的方式，在下一个故事中突然演变为逻辑的起点或统治性景观。这种跨篇章的符号接力，在读者的大脑中强行唤醒了审美既视感，使整个文本的三十个片段不再是孤立的短篇集，而是在共时性维度上拼贴出了一幅关于现代精神废墟的宏大元叙事景观。

全书高频出现的失忆神祇、寻找圣杯的干瘪骑士、失去操纵线的巨型木偶，正是现代人在遭遇20世纪两次世界大战的文明创伤后，集体无意识中“原型”的碎片化复现。

恩德以建筑师般的精密和诗人般的想象，搭建起一个个看似不可能却直指人心的多重梦境空间，开启一场穿越存在边界的奇迹之旅。

翻译 | 长篇小说

《镇子》

[美]威廉·福克纳 著

斯钦 译

广西师范大学出版社·新民说

2026年9月

内容简介：《镇子》是福克纳（1897—1963）后期最重要的作品——斯诺普斯三部曲《村子》《镇子》《大宅》中的第二部。主要描述以弗莱姆为首的斯诺普斯家族二十世纪初期在杰弗逊镇的发展史。作者把弗莱姆与尤拉这两个性格迥异的人放在更广阔的社会环境中，以观察他们对周围产生的影响。

《镇子》中弗莱姆的妻子尤拉有一名固定的情人，即显赫的德·斯潘先生，当地的行政长官、镇银行行长。他的同名先祖在《去吧，摩西》中已经出现过。小镇居民最初不能理解他对发现妻子私通一事后漠然置之的态度，但很快发现，他实在拿妻子的肉体与婚外情与德·斯潘做交易，逐渐取而代之成为银行行长，最终将其赶出小镇。此外，利用养女的无知与好感，骗取了本该属于她的财产。在确保财产到手之后，他又利用岳父之手和小镇上大众的愤怒，将妻子逼死。

在《镇子》中，福克纳高明地采用了三个不同的叙事者的复调视角。福克纳的伟大不仅在于他对美国南方历史罪恶（如奴隶制遗产、阶级固化）的解剖，更在于他对时间意识的卓越控制。《镇子》里的时间不是线性向前的，而是被南方的酷热、流言蜚语和历史幽灵所拉扯、扭曲的停滞时间。作为对现代社会异化进程的文学史诗级记录，本书依然是无可替代的丰碑。

翻译 | 中篇小说

《巴托比》

[美]赫尔曼·梅尔维尔 著

远子 译

云南人民出版社·果麦

2026年9月

内容简介：“我宁愿不做。”一百多年前的一天，华尔街，一位苍白的抄写员走进了律师事务所。起初，他是完美的“人形复印机”，直到某天，面对无休止的催促与规训，他平静地吐出这句话。

从拒绝工作到拒绝这个世界，他不愤怒、不辩解，用绝对静默将所有职场压迫晾在真空里，成为系统无法消化的黑洞。

这部由《白鲸》作者梅尔维尔写于百年前的异色杰作，精准预言了当代打工人的精神困境。当全世界都逼迫你永远奔跑、永远去说“是”时，原来还有一种孤独的抗争，是用彻底的沉默守住灵魂最后的自留地。

《巴托比症候群》不仅是一部现代职场的心理疗愈之书，更是一部锋利的社会批判文本。主人公那种看似不可理喻的“消极不合作”与“深度瘫痪”，实质上是底层个体在宏大资本机器面前所能做出的、也是唯一的、绝望的道德抵抗——既然连积极的反抗都可能被体制迅速收编为系统增殖的养分，那么彻底的“拒绝”、“躺平”与“沉默”便成为捍卫主体性最后的堡垒。该书在文体上兼具哲学思辨的深度与当代都市文学的敏锐触觉，精准切中现代性重压下的普遍焦虑与精神突围。

翻译 | 图像小说

《马可·波罗：行者的童年》

[意]马可·切伊 等 著

李立丰 田众非 译

上海三联书店

2026年7月

内容简介：这部图像小说是马可·波罗三部曲的首部作品，讲述了1254年出生于威尼斯商人世家的探险家的童年与青年时代。作品通过马可与父亲尼科洛的故事——彼时其父亲正与叔叔马泰奥远赴东方进行商贸之旅，深刻展现了主人公与家族根源的深厚羁绊，这种血脉联系不断激发着他探索威尼斯之外的世界的渴望。漫画以精湛的笔触勾勒出威尼斯的传统与文化图景，生动呈现了这座水城蓬勃的生活气息及其对日常生活的深刻影响。当马可在叔叔的引导下初涉商旅并见识东方奇迹之时，世界也发生着重大变革：特奥巴尔多?维斯孔蒂当选为教皇格列高利十世，这一重大事件即将改变无数人的命运。作品将历史事件与个人命运巧妙交织，层层揭示了那些最终促使马可作出英勇决定的人生际遇——踏上一场通向未知世界的壮阔征程。

该书将历史学的严谨考证与文学的细腻想象结合起来，聚焦于伟大旅行家马可·波罗在踏上东方漫长征途之前、那段鲜为人知的威尼斯童年时光。作者通过查阅大量的威尼斯共和国档案、海商契约、家族信件与中世纪地图，还原了13世纪地中海商业共和国的繁盛风貌、家族商人的全球化视野以及东西方贸易网络初兴的历史切片。

在学术分析的维度上，该书深刻探讨了“童年经验如何塑造跨文化认知”这一命题。小马可·波罗在威尼斯港口耳濡目染的东方香料、远洋海船、异国商人的奇谈怪论，构成了其后来那部伟大《东方见闻录》最初的精神胚胎。这种将个体生命史与中世纪全球化进程（如丝绸之路的微观节点）交织在一起的写法，为当代全球史研究和旅行文学批评提供了全新的视角。

翻译 | 长篇小说

《黑夜之书》

[阿根廷]阿古斯蒂娜·巴斯特利卡 著

陈皓 译

作家出版社

2026年10月

内容简介：在遥远的未来，工业污染引发气候剧变，动植物大规模灭绝，许多国家被海水淹没，直至全球断电，文明彻底倾覆，只剩下断壁残垣与破碎的传说。人类再也无法依赖科技拯救地球，轮回般倒退到几千年前的蛮荒时代，为了争夺稀缺的水源和食物而自相残杀。

《黑夜之书》的主角是一群女性，她们历尽艰辛，逃离了恶劣的生存环境，藏身于一座废弃的修道院，在此地成立了一个名为“圣女堂”的小社会，而这个社会的最高主宰者，是一个从不显露真容，却被当成神祇来崇拜的男人。其中一位勇敢的女性，夜复一夜，秘密书写下了发生在圣女堂里的故事，为我们揭露了这一方所谓的净土下掩藏的暴力，谎言和无穷的罪恶。而在这无边的黑暗里，也有坚不可摧的女性情谊，源源不断地散发着希望和温暖的微光。

《黑夜之书》是对拉美魔幻现实主义传统的某种现代“反动”——如果说老一代拉美作家试图通过魔幻来解释现实的荒诞，那么以巴斯特利卡为代表的当代阿根廷女性作家则选择用“超现实的暗黑写实”来揭露当代资本主义与父权制暴力最血淋淋的真相。小说深刻解构了诸如“母职”、“家庭安全”等传统的资产阶级神话，暴露出文明表象下那茹毛饮血的野蛮本质。

翻译 | 长篇小说

《群芳亭》

[美]赛珍珠 著

余海伦 译

中央编译出版社

2026年9月

内容简介：本书是其继《大地》之后深入挖掘中国传统宗法社会与女性命运的又一宏篇巨著。

小说以19世纪末20世纪初中国江南豪门吴府为叙事空间，聚焦于女主人公吴夫人在跨入四十岁这一传统生命的转折点时，做出了一个惊世骇俗的决定：她主动解除自己的夫妻义务，为丈夫纳妾，并将自己从传统宗法家庭的繁衍机器中解放出来，搬进后院的“群芳亭”，开始研读西方哲学、追求精神独立。在这个象征着女性自我觉醒的空间里，吴夫人开始重新审视自己的生命价值，并与外籍家庭教师罗伊斯神父展开了关于东西方思想、信仰与自由的深刻对话。

《群芳亭》展现了赛珍珠对中国传统文化既同情又批判的复杂双重目光。赛珍珠并没有将中国女性简单贬低为东方主义凝视下的受害者，而是敏锐地捕捉到了中国传统大家族内部那套森严而精妙的女性权力网络与生存智慧。吴夫人在看似被动的封建礼教框架下，巧妙地运用其智慧掌控着整个家族的命运。余海伦的译本语言典雅细腻，成功还原了小说那种带有浓郁东方古典韵味而又不失现代心理剖析深度的美学质感，是一部东西方文化交融史上的经典文本。

翻译 | 长篇小说

《诽谤》

[意]瓦尔里娅·帕雷拉 著

储可凡 译

中国友谊出版社·创美工厂

2026年8月

内容简介：小说以意大利南部重镇那不勒斯为背景，聚焦于当代底层社会中女性在家庭暴力、经济贫困、传统父权压迫以及社会污名化（即书名所指的“诽谤”）之下的绝望挣扎。女主人公无端遭受来自社区与前夫的恶毒流言与诽谤，这种看似无形的语言暴力却像实质性的绞索一样，逐步剥夺了她的工作、抚养权甚至做人的基本尊严。

《诽谤》深刻揭示了地中海传统文化中“名誉”与“羞耻”机制对现代女性的残酷压榨。在一个宗法残余依然根深蒂固的南方城市里，流言蜚语往往比肉体暴力更具毁灭性。帕雷拉以其充满那不勒斯底层生命力的粗粝笔触，展现了女性如何在重重诽谤与绝境中通过抱团取暖与法律武器进行绝地反击。

翻译 | 短篇小说集

《山月记》

[日]中岛敦 著

王子豪 译

广西师范大学出版社·野望

2026年9月

内容简介：中岛敦生命短暂，却以深厚的汉学修养和精湛的现代心理剖析，在东方古典传奇的躯壳里注入了现代存在主义的灵魂。、

《山月记》的故事脱胎于中国唐代传奇李景亮的《人虎传》，保留了陇西人李徵博学才颖、天宝末年因性情傲慢、羞于屈尊下僚而终致狂悖成疾、化为猛兽的骨架。中岛敦通过现代小说的心理重构，将一则带有劝诫色彩的志怪传奇，升华为一曲关于“存在与本质”、“才华与虚无”的现代悲剧挽歌。

中岛敦笔下的“虎”具有多重象征意蕴。它既是李徵狂傲性格的具象化，也是人被社会异化后的产物，更是人类灵魂深处不可名状之“孤独”的化身。

《山月记》构建的不仅是一个唐代文人变成老虎的奇幻寓言，更是一座全人类心灵的荒山。在这里，每个人都可以照见自己的影子——我们或许都在“唯恐自己并非美玉”的恐惧中自我怀疑，也在“不肯与瓦砾为伍”的孤傲中日渐荒芜。中岛敦用他那支如手术刀般精准的笔，剥离了虚荣与浮华，露出了生命最本质的脆弱与野性。

翻译 | 长篇小说

《海浪》

[英]弗尼吉亚·伍尔夫 著

黄慧敏 译

文汇出版社·明室

2026年10月

内容简介：弗吉尼亚·伍尔夫于1929年创作生涯巅峰之际动笔书写《海浪》。此时的她已凭《达洛维夫人》《到灯塔去》等作奠定现代主义大师地位，开始将目光从个体经验的抒发投向更宏大的天人之思。日记中记载的那片“划过远处水面的鱼鳍”正是《海浪》最初的灵感来源，引领伍尔夫展开了一段直抵生命本质的探索。

《海浪》是伍尔夫自认“最复杂”的作品，也是对小说文类本身的挑战，其结构尤为精密严整。伍尔夫自创“剧诗”概念定义其文体，摒弃情节而代之以“节奏”书写生命，邀请读者以读诗的心境进入此书。六个人物既是独立个体，又可拼凑成完整的人类群像，甚至可视作同一个人的不同侧面，其身上亦糅合着伍尔夫亲友的影子。终章将六种视角重新聚拢，而伯纳德“我将自己抛掷，对抗着你，不被征服，决不退让，哦，死亡！”的誓言，最终被一句“海浪在海岸上碎裂”吞没，昭示着存在与虚无永恒的循环

伍尔夫的一生与海浪意象紧密交织——从圣艾夫斯童年记忆中构成“生命根基”的涛声，到罗德梅尔墓碑上镌刻的《海浪》的这句誓言。肉身虽已沉寂，她却在文字的疆域里化作潮汐本身，每当读者翻开书页，那阵初潮便越过时间长河，在我们的生命里再次掀起无尽的波澜。

翻译 | 长篇小说

《失落三部曲》

（他们谈论树皮甲虫或者爱情

少年与沉默之海

家乡博物馆）

[德]西格弗里德·伦茨 著

钱晓冬、叶慧芳、朱刘华 译

钱晓冬 校译

浙江文艺出版社

2026年9月

内容简介：在战后德语文学的星空中，海因里希·伯尔、君特·格拉斯与西格弗里德·伦茨并称为“三大家”。伦茨将目光深情而克制地投向了那些被时代风暴湮没的边缘故土。在他的文学版图中，马祖里地区——那片东普鲁士的森林、湖泊与泥沼交织的故乡，构成了他终生守护的精神原野。

“失落三部曲”深刻地展现了伦茨对“失落”这一现代性命题的终极追问：当故土沦陷、记忆破碎、传统消亡，个体该如何在洪流中自处？这是一场关于历史创伤、伦理抉择与精神归宿的宏大书写。

《他们谈论树皮甲虫或者爱情》作为伦茨声誉卓著的短篇小说集，将镜头对准了虚构的马祖里村庄“苏莱肯”。这里的村民既没有显赫的历史地位，也从不参与决定国家命运的宏大决策，他们的全部世界就是森林、农田、季节更替，以及微不足道的家长里短。从学术维度来看，这部作品展现了伦茨独特的“平民抗争美学”。

《少年与沉默之海》聚焦焦距个体，尤其是战争孤儿在极端失落中的心理重建。小说讲述了十二岁的少年阿纳在经历家族悲剧、成为唯一的幸存者后，来到养父母家开始全新生活的故事,深刻探讨了“创伤记忆的静默与突围”。

《家乡博物馆》是三部曲中体量最宏大、思想最深邃的代表作，通过主人公扎马祖斯基一生的经历，串联起东普鲁士从田园牧歌式的宁静走向战火纷飞、最终化为废墟与流亡的悲剧全景，堪称一部“关于记忆与遗忘的哲学史诗”。主人公扎马祖斯基为了对抗战乱与遗忘，倾其一生在马祖里修建并守护着一座“家乡博物馆”，收集、整理、陈列那些行将消逝的民间器物、农具、服饰和生活碎片。然而，他所守护的家乡最终在战乱中化为灰烬，博物馆的命运也几经辗转。

“失落三部曲”是一座连接历史创伤与现代心理的精神桥梁。伦茨用悲悯而克制的笔触告诉我们：纵使文明会陨落，故土会失落，但在那些看似平凡甚至有些笨拙的日常坚守中，人性所迸发出的微光，足以照亮最深沉的历史长夜。

内容来源：微信公众号探照灯好书

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