喜剧接连口碑翻车，这届观众为何如此难取悦？

继《鹊刀门传奇》系列之后，赵本山又一部喜剧作品《走马上任》在备受期待中开播。不同于用口碑逆袭的前作，新作口碑一言难尽。和这部作品一样深陷口碑泥沼的还有前不久播出的《喜剧之王》，就连被观众诟病的“槽点”也出奇一致。

喜剧人挑大梁，知名IP改编，“包袱”密集，对社会现实的讽刺也很辛辣。这两部集齐了喜剧热门元素的作品，为何“笑果”却不尽如人意？

荒诞也需逻辑自洽，笑点不可拖慢节奏

对于所有长剧来说，故事和人物都是作品的两大基石。而在故事这一维度，逻辑和节奏又是无法绕开的两大硬性指标。喜剧当然也不例外，很多喜剧口碑折戟沉沙，正是因为主线剧情要么逻辑掉线，要么节奏松散，将制造笑点置于叙事之上，最终在故事层面无法形成足够强有力的内容抓手。

比如当下正在播出的《走马上任》。这部作品和电影《让子弹飞》一样，改编自小说《盗官记》。原著荒诞的故事基底和错位的人物关系，赋予作品天然的黑色幽默基因。

虽然IP同源，但《走马上任》和《让子弹飞》气质截然不同。相比之下，该剧和同样由赵本山操刀的《鹊刀门传奇》更为相似，都有着赵本山独有的浓郁东北喜剧风。在故事脉络上，《走马上任》和《鹊刀门传奇》也高度相似，都是在荒诞的世界观设定下，用“身份错位”展开一系列险象环生又笑料百出的故事，借古喻今，针砭时弊。

同样不追求逻辑和节奏，同样在剧情主线里穿插各种插科打诨的笑料，为何《鹊刀门传奇》并未受到诟病？因为这部作品是情景喜剧！情景喜剧和单元剧一样，虽然也有故事主线，但看点反而是串联在主线上、不同主题的分支小故事。

《鹊刀门传奇》里离谱荒诞的各种“小插曲”，就像犀利的现实主义小品集。虽然表达方式夸张，但在讽刺社会乱象方面却入木三分。当这些借古喻今的段子和金句足够振聋发聩，足够犀利幽默，用来包裹这些主题的故事载体即便逻辑掉线，即便冲淡了原本的叙事主线，也瑕不掩瑜，并不会被观众苛责。

而《走马上任》不一样，该剧和大多数长剧一样，是以单一主线为叙事视角、以剧情为看点的长篇故事，故事逻辑和节奏感才是作品安身立命之本。原著的故事框架，以及《让子弹飞》在叙事层面的爽感，在开播前就拉高了观众该剧剧情的期待。

当《走马上任》用插科打诨的喜剧方式来处理这个原本险象环生的故事时，原著里需要步步为营才能解决生存危机的紧张感被严重消解，错综复杂的生死博弈也在“降智”后变成儿戏。期待越高失望越大，观众的巨大失落，是作品开播后口碑迅速翻车的直观原因。

电视剧版本的《喜剧之王》，槽点和《走马上任》类似。这部作品讲述了一群年轻人为保护村子不被拆迁而做出诸多心酸努力，并最终成功的励志热血故事。有荒诞而现实的生活困境，有小人物的不得志和成长，还有群像间慢慢生发的情感。这样的剧情线，原本应该成为喜剧最佳的内容载体。

但遗憾的是，故事并未如观众预期般扣人心弦。在这个看似矛盾冲突不断的热闹故事里，情理之中意料之外的“插曲”过多。这些戏剧化的旁支剧情虽然带来缤纷多彩的笑点，但并未输出足够深刻、能让观众忽略主剧情的强有力的命题。最终，观众的注意力依然放在故事主线上，自然会对涣散的剧情不满意。

这两个案例都表明：对于喜剧来说，博观众一笑固然重要，但追求笑点不能以牺牲故事逻辑和节奏为代价。除非能将喜剧内核上升到足够高的程度，观众才有可能包容叙事层面的瑕疵。

人设忌轻浮，贵在搞笑而不自知

对于喜剧来说，决定故事成败的除了逻辑和节奏，还有人物。服务于剧情的人物，往往更带来更高级的喜剧效果。在人物塑造这一维度，正面的案例有《低智商犯罪》和《狗剩快跑》，反面的案例则是《走马上任》和《喜剧之王》。

在《低智商犯罪》里，不管正派反派，全员自带喜感。这种全员喜剧人的设定不仅没让观众出戏，或带来刻意、悬浮的观感，反而让角色群像集体出圈，个个讨喜。究其原因，角色的人设合理，且服务于剧情。

比如主角张一昂，看似高深莫测一副高手做派，实则办案全靠误打误撞。人设和际遇带来的强烈反差，再加上不合时宜的“酸腐”特质，赋予这位警察“搞笑而不自知”的高级喜感。还有反派头目周荣，一本正经办大事，奈何麾下全员“猪队友”，每一次运筹帷幄，都是一场被属下“撞飞”的笑话，性格和遭遇的反差同样让角色自带笑点。

这些角色并没有夸张的插科打诨，思维模式和行为模式均契合“职业”属性，并有着统一的心理驱动。警察按照刑侦流程严肃办案，方向全错答案全对；反派绞尽脑汁犯罪，时运不济，结局谬之千里。当人物服务于剧情，角色带来的喜感不仅能让观众开怀一笑，笑过之后对人物的际遇也念念不忘。

反观《走马上任》，剧中角色虽然也自带笑点，但“笑果”源自演员的特质和喜剧表演，而非角色本身。这种浮于表面的喜剧效果，不仅无法让观众记住角色，也会消解观众追剧的沉浸感。

《喜剧之王》的人物塑造和《走马上任》有着相似的弊病。全员喜剧人都在卖力制造笑点，但过于外化的表现反而让角色流于单薄、苍白，失去了现实题材的鲜活感和真实性。同样由喜剧演员蒋龙主演的《狗剩快跑》在人物的处理上则更为严谨，虽然角色也有跳脱的一面，但小人物的生存智慧和大时代的特殊背景勾连，让人物的幽默也因此更合理。

某种程度上来说，角色的厚度和丰富度决定了喜剧的质感。角色可以荒诞，但荒诞背后的时代背景、社会规则和人物命运才是作品能否真正打动观众的落脚点。人物设定可以跳脱，但仅仅依靠夸张的肢体语言和热梗金句无法真正取悦观众。只有角色的性格和行为驱动契合主流审美，真实可感，角色才有可能真正落地生根，让观众产生共鸣或怜悯。

当然，和其他题材相比，喜剧原本就有较高的创作门槛。尤其是在观众被短剧抢夺注意力的当下，不少喜剧创作者选择用喜剧综艺的模式来提升作品的传播效果。体现在创作层面，是用密集的笑点和金句构成足够有传播力和话题度的切片，以便在宣发时能在社交平台发酵热度。

这样的尝试无可厚非，但如果为了制造足够密集的笑点而破坏长剧独有的叙事节奏和人物纵深度，反而会“画地为牢”，拉低作品的影响力上限。归根到底，讲好故事，立住人物，才是包括喜剧在内的所有剧集最核心的创作命题。