阮江华应邀参展，“梦溪墨韵——2026威尼斯中国艺术沙龙展”在意大利威尼斯举办

中国传统书画艺术，是中华文脉千年流转的精神载体，以水墨写山河，以浓彩抒情怀，藏天地灵气，蕴人文风骨。“梦溪墨韵”威尼斯中国艺术沙龙展，2026年10月25日-26日在意大利威尼斯举办，携东方笔墨之妙，赴西方艺术之约，以画为媒，以韵为语，搭建中西文化交融的诗意桥梁。

当中国山水的诗意意境遇上欧洲水城的浪漫风情，传统笔墨与国际审美相互碰撞、彼此交融。既守住了中华文化绵延千年的文脉底色，也让中国书画以更鲜活、更包容的姿态走向国际舞台。

2026年5月8日，2026威尼斯双年展中国馆正式启幕。本届威尼斯中国艺术沙龙展，参展作品为当代画坛一线代表性名家精品佳作，以笔墨为媒，绘东方意境、叙中国故事，借雅致墨韵传递温润厚重的东方情怀。海南省美术家协会主席阮江华作品受邀参展，海岛水墨新作再次亮相国际舞台。

在创作中，阮江华不断突破水墨表达边界，深耕南海地域特色，将独有的山海气象、南岛风物意境融入画作，营造出风格鲜明的南海水墨意象，为海内外观众带来清新独特、耳目一新的视觉体验。

此次海南省画家之作登陆威尼斯，是东方海岛美学的一次精彩出海。以意象作品为切入点，以点带面，推动更多海南美术佳作出海。让世界透过水墨丹青，读懂中国书画的独特风骨，感受东方美学绵延不绝、生生不息的独特魅力。

故乡那片海·系列一（纸本水墨）

意象的边界与神韵

经年伏案，除却常规主题山水创作，我始终为自己留存一方天地，专属于水墨意象的探索与实验。

丹青久参，心中渐渐有了渊深的体悟。作画不必死守前人固有程式，亦不必盲从当下泛滥的流行画风。我更愿沉心问道，游走于写实与抽象之间，用心忖量意象的尺度边界，细细品味笔墨独有的神韵意趣。扎根海南独有的山海地貌与热带气韵，以生宣为媒，在反复落笔、不断试墨的过程中，慢慢摸索出贴合自心、契合南海地域气质的水墨语言。

故乡那片海·系列二（纸本水墨）

意象的边界：技法探索与笔墨情趣

我所探寻的意象水墨，根植传统写意文脉，却不为古法桎梏、不被程式束缚。

绘画从不求形貌俱细、面面周全，可贵之处在于意境生发，在于情感的自然倾泻。古训有言，形有尽而意无穷。过于拘泥写实，画面便拘谨刻板、缺失灵气；一味追逐抽象，又易空洞浮虚、失却传统根基。我常以笔墨虚实开合抒怀寄情，借水墨晕染的节奏韵律，还原琼岛山川最本真的气韵生机。

南山留意痕（纸本水墨）

生宣，是水墨创作最契合的载体。可渗可积、可破可染，干湿浓淡随心而生、随性而变。这份灵动多变的材质特质，恰好呼应了意象水墨虚实相生、似与不似之间的东方审美内核。久而久之，我的海岛山水创作，逐渐形成个人的笔墨格调。

山水清音（纸本水墨）

常年浸润山海风光，我慢慢挣脱了早年固化的创作思维。

椰林岸线、雨林山峦，不再是千篇一律的写生符号。我尝试拆解自然繁复的物象结构，萃取纯粹的视觉语言，将庞杂磅礴的山海景致，凝练为简约灵动的线条、层次与墨色。落笔之时，悉心把控水墨干湿、行笔缓急、墨层厚薄：浓墨叠染，烘托南海温润的氛围；枯笔出锋，刻写礁岩石壁质朴苍劲的质感。

在形质取舍间沉淀气韵，在虚实相生中静悟画理。这既是对传统写意精神的深耕践行，也是我立足古法、扎根本土，重构当代南海水墨风貌的求索之路。

满目云山开（纸本水墨）

雨林的气韵：让笔墨自己说话

雨林系列作品，是我深耕笔墨材质、深耕本土山水最真切的创作实践与艺术心得。

我承袭古人用水运墨的精妙法理，却不困于固化图式、陈旧套路。创作之初，先以清水润透生宣，而后捕捉纸张吸水渗墨的微妙临界点。以侧锋淡墨铺陈底色，晕染出雨林晨雾氤氲的朦胧意境；再以中锋梳理林木肌理、枝叶长势，辅以留白造境。虚实交织、开合有度，让画面气韵通透、流转自然，尽求无滞塞压抑之感。

山水凝倩影（纸本水墨）

我尤爱趁墨色半干、气韵未定之际，以色破墨、墨色交融。取淡雅花青，轻染物象边缘，让色彩顺着墨韵自然渗化。寥寥数笔点缀，便让雨林光影错落、雾霭萦回的鲜活生机跃然纸上。

一幅好的水墨作品，从不是刻意雕琢的追求。而是纸性、水性、墨性与热带山海气韵的浑然契合，是多年笔墨积淀与个人审美取舍的双向成就。

秋山鹿影闲（纸本水墨）

古贤云：“运墨而五色具，谓之得意。”

日复一日，我对这句画理的体悟愈发通透。墨色之美，从不止于单一的浓淡深浅。真正的笔墨神韵，藏于浓淡交替的缝隙，藏于虚实留白的空间，是一种只可意会、难以言传的画面呼吸感。

溪静远山悠（纸本水墨）

革新的分寸：在传统里扎根，在实践中出新

本土题材山水创作，最易陷入固守旧形、照搬套路的创作误区。

此类作品看似画面饱满、内容繁复，实则刻板僵化，更无创作者的情感温度与艺术思考。

数十年绘事深耕，我始终秉持重神轻形、以意驭形的创作理念。积墨厚叠，塑山体沉稳厚重之态；淡墨轻扫，写海风舒展灵动之姿；焦墨点苔，醒雨林盎然蓬勃之气。我将花青、藤黄、淡红等淡彩融于水墨，依托生宣天然的晕染特性，让热带独有的色彩气质含蓄流淌、自为舒放。

既守住了东方水墨素雅沉静的艺术根本，又打破了传统山水色调单一的局限，跳出了地域绘画套路化、同质化的创作困境。

遥峰溪伴居（纸本水墨）

真正的水墨意境，从来都是反复打磨、不断取舍的成果。艺术创新，绝非刻意标新立异，更不是技法的简单堆砌。

它是画家心性、笔墨材质、传统文脉与当代审美，长期磨合、相融共生的过程。

碧海鸥归棹（纸本水墨）

纸有边界，墨无定法。生宣的材质特性，框定了笔墨呈现的基本规律；常年的技法历练，拓宽了画面的塑造维度；而持续更新的艺术认知，始终为我开辟全新的创作境界。

半生丹青坚守，我始终扎根传统、立足本土，守正求新。亦愿以毕生笔墨追索，深耕南海、顺应时代，让海南本土水墨艺术，自成气象，绽放恒久的艺术生命力。

文/阮江华来源：北京逸品丹青美术院）

作品欣赏

岚山牧双牛纸本水墨

岛冬之韵纸本水墨

山水仰止纸本水墨

空山栖鸟影纸本水墨

烟峦鹿影纸本水墨

滩林鹭逐舟纸本水墨

艺术家简介

阮江华，现为中国美术家协会理事，海南省文联副主席，海南省美术家协会主席，一级美术师，先后被评为“第二届海南省中青年德艺双馨文艺工作者”“海南省有突出贡献的优秀专家”。

近年，主要作品入选第十三、十四届全国美术作品展和第五、六、七届中国美协会员中国画精品展及参加第五、第六届全国中国画作品展；多件作品参加国内外重大展览并获奖。先后于海南、山东、河南、甘肃、宁夏等地举办个人画展10次，2020年春节在意大利罗马举办“水墨芳华”艺术个展，2025春节在新加坡举办“水墨华韵”山水画展。中国文联出版社、北京工艺美术出版社、南方出版社等先后出版《中国大家风范》《当代国画名家作品赏析》《南岛情韵》等近20多本个人专集专刊。作品被国内外多家艺术收藏机构（美术馆）收藏。