上海
与西岸艺博会同期开幕的第七届 FutureLab 艺术与设计创新未来教育博览会，在上海西岸穹顶艺术中心开启了一场青年艺术创作如何走出校园的探索之路，也许作品略显稚嫩，但体现了艺术教育与当代艺术实践之间的真实联系。
西安交通利物浦大学设计学院作品 徐翌晟 摄影
在上海市文化和旅游局指导下，本届FutureLab 首次推出的“交易周扶青计划”携手上海中国画院、上海油画雕塑院等专业公立艺术机构，在 FutureLab 现场设置独立专区，集中呈现青年艺术家的代表作品。
今年的FutureLab 院校展览呈现了来自不同艺术与设计院校的研究成果与创作实践。
中国美术学院创新设计学院以“天虫”为题，从“蚕—丝”的材料链路与非人生命的感知经验出发，重新思考人与生物、材料及环境之间的关系；西交利物浦大学设计学院带来“物质生成：作为集体实践的设计”，通过竹木、金属线材、胶合板等材料的建造实验，将设计视为协作、制作与持续生成的过程。
围绕技术与现实之间不断变化的关系，汉堡美术大学通过重新审视屏幕、包装材料及电子媒介等日常物件，揭示数字世界背后的物质基础；上海视觉艺术学院以“物·在编码”呈现摄影、动画、公共艺术、工艺美术及数字媒体艺术五个专业的跨学科实践，探讨数字技术与传统手艺之间的关系；此外，上海戏剧学院将以人工智能数字人与具身机器人组成的乐团，融合京剧与摇滚，重新演绎中国四大名著中的经典故事，探索传统戏曲的当代表达。
展览现场
从学院内部的研究与实验走向不同的创作现场，中国美术学院跨媒体艺术学院区域感知与混合现实实验组以“出现场”汇集不同阶段在校生与毕业生成员的创作，关注作品如何在不同空间与语境中被展示、观看与理解；上海纽约大学交互媒体艺术项目与纽约大学帝势艺术学院交互媒体艺术硕士项目延续“流 2026（Currents 2026）”主题，呈现学生、毕业生与研究者穿行于不同地域、文化与经验之间形成的多元创作轨迹。
展览现场 徐翌晟 摄影
这些来自不同教学与研究背景的实践，不仅呈现了艺术与设计教育中的多样创作方法，也让学院中的研究、实验与思考进入更开放的展示与交流环境。
本届FutureLab 还呈现一系列由艺术机构与独立艺术组织带来的特别展览项目，进一步拓展对艺术教育的讨论。
小朋友的画作 徐翌晟 摄影
策展人侯瀚如带领中央美术学院中法艺术与设计管理学院的学生，在FutureLab 现场参与艺术家河原温的重要观念作品《一百万年》的朗读表演。作品通过持续朗读过去与未来的年份，重新思考人类对时间的感知。自1993年开始的现场朗读实践已在世界多座城市延续，此次学生也将成为这一持续性艺术项目的参与者。
作为 FutureLab 聚焦中国青年艺术家发展的重要板块，“Ambition! 青年艺术家作品展”为在海内外学习与创作的中国青年艺术家提供面向公众展示作品、与艺术机构及市场建立联系的机会。本届 Ambition! 汇集来自中央美术学院、中国美术学院，以及牛津大学、纽约大学、英国皇家艺术学院、伦敦大学金史密斯学院等海内外知名院校的中国青年艺术家，作品涵盖绘画、雕塑、影像及跨媒介创作等多种形式。10岁的Hima小朋友的油画作品中体现出了对多重材料效果的尝试，是同龄人中少见的艺术自觉。
第四届“大华银行年度水墨艺术大奖”也将在此揭晓获奖作品，公众将在不同的艺术语言中，感受水墨回应当下、不断求新的生命力。
深圳大学建筑学院的“循环木亭”是西岸设计周全球征集项目“水岸日常”年度主题下的一处具体实践：以回收木料和模块化构造回应“水岸日常”，为参观者提供遮荫休憩的场所，也成为可反复循环使用的水岸实践。
原标题：《艺术与设计创新未来教育博览会开幕， 真实联系课堂与实践》
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