上海
11月12日至15日，作为第25届中国上海国际艺术节参演剧目，美国国宝级芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧院（以下简称ABT）将携凯文·麦肯齐版本《天鹅湖》在上海大歌剧院首演。15日晚场更将担纲艺术节闭幕大戏，为城市金秋艺术盛会落下帷幕。
《天鹅湖》剧照（上海大歌剧院供图）
跨越时光的芭蕾之约
ABT与《天鹅湖》的羁绊跨越80余载，而它与上海的缘分，同样跨越了二十余年时光。艺术总监苏珊·贾菲早在2000年曾登上过上海舞台，那时跳的是《舞姬》；也是那一年，她在纽约大都会歌剧院完成麦肯齐版《天鹅湖》黑白天鹅的首演。时隔26年，昔日“天鹅”如今以掌舵人的身份重返这座城市。“重返上海，是ABT发展历程中的一座里程碑。”苏珊·贾菲之前接受采访时感慨：“《天鹅湖》是无数芭蕾舞者少年时代便心心念念的梦想剧目，能把这部作品带给上海观众，我们深感荣幸。”
本次登台上海的麦肯齐版《天鹅湖》诞生于2000年，是凯文·麦肯齐执掌ABT三十年间，重构古典芭蕾的里程碑作品。编舞扎根彼季帕、伊万诺夫1895年传世底本，却没有固守旧制，增设戏剧感强烈的序章，让观众亲眼见证奥杰塔被施以诅咒化为天鹅的瞬间，把宿命悲剧的底色从故事开篇便铺陈开来。四幕叙事层层递进，爱、背叛、蜕变与牺牲交织，精准拿捏人物内心的悲剧张力，跳出单纯炫技的古典套路。
《天鹅湖》剧照（上海大歌剧院供图）
扎克·布朗设计的浪漫华丽的舞美服装和杜安·舒勒打造的层次细腻的灯光，让舞台在乡野村庄、金碧宫廷、哥特湖畔之间自如流转，幻境与尘世交叠，构建出沉浸式的童话悲剧图景。上海站全部场次均采用现场交响伴奏，由查尔斯·巴克、马丁·韦斯特交替执棒，携手嘉兴大潮爱乐乐团，还原柴可夫斯基音乐磅礴又幽婉的本貌。
首席阵容中的上海基因
此番上海之行，ABT派出四组完整首席卡司轮番上阵。担纲开幕与压轴场次黑白天鹅的首席克洛伊·米赛尔丁，是ABT近年蹿升速度惊人的新星，仅仅四年，便完成从群舞到首席的跃升。而这位耀眼的年轻天鹅身上正流淌着上海芭蕾的基因。
首席克洛伊·米赛尔丁 记者 王凯 摄
她的母亲陈雁，毕业于上海舞蹈学校，是最早一批赴旧金山芭蕾舞学校学习的中国交换生，曾经担任ABT独舞演员，如今任职ABT JKO学校首席教师。上海是母亲梦启航的地方，也间接成为克洛伊艺术生命的源头。“母亲时常和我讲起她少年在上海学习芭蕾的故事，那些关于坚持与磨砺的教诲，始终影响我的舞台。”克洛伊曾在采访中谈及，这份来自东方的芭蕾记忆，潜移默化塑造了她对舞蹈的认知，这一次踏上母亲成长的城市，于她而言意义非凡。
独舞方仲静，是土生土长的上海姑娘，曾在上海舞蹈学校度过7年扎实的训练时光。阔别故土多年，她将在家乡观众面前登台《天鹅湖》，出演三人舞、大天鹅等重要角色。今年七月，她就曾回到上海，在“华人之光·芭蕾明星GALA”中演绎苏珊·贾菲编导的现代芭蕾双人舞《雨后》。
独舞方仲静 记者 王凯 摄
“在国际舞团多年，学会在不同编舞风格之间游走，既保留东方训练赋予身体的质感，又吸收美式芭蕾开放舒展的表达。在家乡的舞台跳经典，内心交织紧张与滚烫的期待。”方仲静说。与她并肩登台的还有独舞李方齐，同样拥有中国训练背景，在不同角色切换间打磨表演，熔铸属于自己的表达。
收放自如的弹性地板
一部全幕芭蕾舞剧的完整呈现，是对剧院演出承载能力的综合检验。为满足高规格芭蕾舞剧的舞台硬件需求，上海大歌剧院配置了自动化舞台机械系统，通过自动高空桁架系统将整套专业芭蕾弹性地板收纳于舞台上空的格栅层，在申厅排练及演出时自动降下。配合舞台地板的下沉设计，地板铺装更加高效省力，同时确保台面受力均衡、拼接平整。这套即便在世界顶尖剧院中也屈指可数的高度自动化机械，在技术考察阶段便获得了ABT团队由衷的赞叹。
发布会合影记者 王凯 摄
不止于舞台之上，上海大歌剧院还围绕《天鹅湖》搭建起剧场与大众的桥梁。早课观摩活动，普通观众得以窥见芭蕾舞者日复一日的训练日常；公共大厅设置主题打卡互动，以舞美场景、芭蕾哑剧、音乐动机为线索，拆解经典芭蕾的艺术语言。专业硬件与公共美育并举，新剧院试图让芭蕾不再仅仅是剧场里遥不可及的盛宴，而是能够被城市普通人感知、触摸的艺术。
原标题：《黄浦江畔“中国扇”引来“美国天鹅”，国宝级舞团里竟藏着上海基因》
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