中国上海国际艺术节的戏曲舞台上，藏着百年剧种的新生答案

第25届中国上海国际艺术节的戏台之上，来自全国十余家戏曲院团的精品力作接连登场，京剧、昆剧、越剧、豫剧、庐剧、闽剧、锡剧、梨园戏八大剧种交相辉映。从此次艺术节“爱我中华·系列演出”到“扶持青年艺术家计划”原创新作，这些剧目铺展开一幅传统戏曲守正创新的鲜活长卷。

值此《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》实施的开局之年，这场跨越南北的戏曲盛会，既是全国戏剧创作最新成果的集中巡礼，更是国家顶层擘画与地方实践探索同频共振的生动写照。

一方戏台 千番新意

此次参演剧目题材广博、新意迭出。皮黄铿锵见庙堂智斗，越韵婉转藏山河故人，昆腔绵远寄家国情思，梨园古调承九百年文脉……历史原创、经典转译、老戏新排三条创作脉络交织并行，印证着戏曲创作从“高原”迈向“高峰”的足迹。

本土历史题材深耕在地文脉，让一方水土的精神面貌立上舞台。由福建省实验闽剧院创排的闽剧《画网巾先生》，以清代史传为底本，以一个网巾显文人气节，见民族风骨。由合肥市庐剧院创排的庐剧《吴敬梓》，以文豪半生起落为线索，诠释赤子初心。由绍兴市柯桥区小百花越剧艺术传习中心创排的越剧《明月清泉》，立足范仲淹贬越史实，以一汪清水映越州清风正气，在双小生交锋中铺展廉政叙事。

经典IP实现创造性转译，让传世故事在当代语境下焕发新意。上海越剧艺术传习所（上海越剧院）的《华山奇缘》脱胎于经典剧目《宝莲灯》，在保留“宿庙题诗”“二堂放子”等经典段落的同时创编剧情，水墨动画与多媒体影像交织出东方写意美学。江苏省苏州昆剧院的昆剧《家》创新引入“巴金”一角构建双重时空，将作家心路与人物命运相融。“扶持青年艺术家计划”委约作品——新武侠印象剧场《聂隐娘》以唐传奇为根基，将京昆武戏与舞蹈、杂技深度融合，又将曲牌体、板腔体及打击乐与现代音乐融会贯通，重构“武戏文唱、文戏武唱”的戏曲探索。

传统老戏完成当代升级，让传世家底在守正中焕发新生。福建省梨园戏传承中心的《红眠床》，以古本《陈三》名折《大闷》为主线搭建“戏中戏”双重时空，“七子班”黑衣人勾连古今，用当代戏剧的构作激活九百年“宋元南戏活化石”……

《红眠床》

一脉薪火 三代接棒

戏剧振兴，归根到底是人的振兴。上海的“传承活化”与“人才引育”两大行动，更是把梯队建设作为戏剧发展的根本底气。

流派艺术口传心授，守住剧种的艺术根脉。黑龙江省京剧院关派名家邢美珠、贾喜麟手把手抠戏，把“趟马”的身法、“打出手”的分寸悉数传予第三代传人张欢，才有了舞台上的靠旗生风。在庆祝天蟾舞台开幕100周年、天蟾品牌诞生110周年系列演出中，京剧传统骨子老戏《龙凤呈祥》与《京剧名段演唱会》接连登场——演出季里，既有名家经典的示范引领，又有中生代艺术家的中坚担当，更倾力为青年戏曲后辈搭建展示、交流、成长的舞台。无锡市锡剧院的排演中，“彬彬腔”第三代嫡传王子瑜反复研磨唱腔，醇厚清亮的嗓音里，延续着流派艺术的世家底蕴。上海越剧院《华山奇缘》的阵容里，赵志刚、方亚芬等梅花奖名家坐镇把关，樊婷婷、徐标新等中生代骨干挑梁主演，形成“名家带骨干、骨干育新人”的良性梯队。

一座码头 百戏交融

“上海是戏曲‘大码头’，对于我们戏曲人来说，这里是必须要来‘赶考’的地方。”正如南京市越剧团团长李晓旭所言，这座城市是全国戏曲作品的展示窗口、院团交流的重要码头、市场检验的一线阵地。

今年恰逢越剧诞生120周年，上海、绍兴、南京三地越剧院团携三部风格迥异的新作同台对话，从神话改编到历史叙事，全面展现越剧艺术的新时代探索。八大剧种南北汇聚，更搭建起跨地域、跨剧种的交流桥梁，各地院团在上海这座“大码头”互学互鉴、碰撞融合。著名京剧表演艺术家尚长荣所感念的“最爱戏、最懂戏、最惜才”的上海观众，正是这方舞台上最严苛也最热忱的知音。

青年原创也从这方码头扬帆出发。新武侠印象剧场《聂隐娘》在“扶青计划”舞台首演后，又以第六届粤港澳大湾区文化艺术节“青年文艺创作委约扶持剧目”的身份亮相广州。

新武侠印象剧场《聂隐娘》

传统戏曲的生命力，扎根在守正的根基里，生长在创新的实践中。中国上海国际艺术节将持续发挥世界一流节展的平台效应，聚全国之智、汇百戏之长，为精品搭台、为人才铺路、为院团架桥，助力百年剧种在新时代焕发持久光彩，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展蹚出守正创新的实践路径。

原标题：《中国上海国际艺术节的戏曲舞台上，藏着百年剧种的新生答案》