一位作曲家能给电影带来什么?约翰·威廉姆斯的答案是:几个音符,就足以让观众记住一辈子。从《大白鲨》到《星球大战》,他的旋律替英雄登场,替怪物提前现身,也让安静的情感戏更有分量。
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有些作品前几个音就能被认出,有些则要结合银幕上正在发生的事,才显出精妙。以下这些片段,被视为他职业生涯中最能体现功力的时刻。
- 《大白鲨》(1975)鲨鱼首次现身:水下袭击时反复出现的那段两音主题,靠节奏、音量和配器的层层加码,把一条几乎看不见的鲨鱼变成了影史最可怕的反派之一。
- 《星球大战:新希望》(1977)开场字幕:标志性的管弦乐号角与滚动字幕同时炸开,被视作电影史上最伟大的开场之一,一下子立住了整个银河的规模与冒险气质。
- 《星球大战:新希望》双日落日:卢克·天行者在塔图因望着两颗太阳落下时,威廉姆斯用克制而优美的旋律引出“原力主题”,写出角色对更大世界的向往。
- 《星球大战:帝国反击战》(1980)达斯·维达登场:帝国掌控画面之际,《帝国进行曲》登场,给了维达一个此后被反复辨认的音乐身份,也成为最知名的反派主题之一。
- 《第三类接触》(1977)外星交流场景:威廉姆斯写出五个音的乐句,让它成为与来访飞船沟通的语言,一串简单的音符由此变成推动剧情的关键装置。
- 《超人》(1978)超人起飞:克里斯托弗·里夫饰演的超人首次飞行时,昂扬的主旋律响起,铜管、打击乐与管弦乐的宏大组合,参与定义了超级英雄电影的声音。
- 《夺宝奇兵》(1981) Raiders March:印第安纳·琼斯得到了一段被视作史上最伟大的角色主题之一,充满能量的铜管旋律与哈里森·福特饰演的传奇考古学家的冒险性格严丝合缝。
- 《E.T.外星人》(1982)单车飞越月亮:埃利奥特与E.T.骑车飞过月亮时,威廉姆斯给出巨大的管弦乐渐强,这段音乐重要到史蒂文·斯皮尔伯格按音乐重新剪辑了这场戏。
- 《侏罗纪公园》(1993)恐龙首次亮相:格兰特博士、萨特勒博士与马尔科姆博士第一次看见活着的腕龙时,威廉姆斯写出他最动人的主题之一,捕捉住“见到本以为不可能之物”的惊叹。
- 《辛德勒的名单》(1993)小提琴主主题:由小提琴家伊扎克·帕尔曼演奏,萦绕不去的主旋律为影片注入极深的情感重量,这段细腻的旋律也成为威廉姆斯写过的最动人作品之一。
- 《小鬼当家》(1990)Somewhere in My Memory:童声合唱、铃铛与温暖的配器,给了凯文的圣诞故事专属的音乐身份,在他开始想家的安静时刻尤其明显。
- 《哈利·波特与魔法石》(2001)海德薇主题:开场的钢片琴旋律成为整个哈利·波特系列的音乐签名,营造出一种观众会立刻与霍格沃茨和魔法世界联系起来的氛围。
- 《星球大战:魅影危机》(1999)Duel of the Fates:庞大管弦乐队与强烈合唱的结合,让奎刚·金、欧比旺·肯诺比与达斯·摩尔的光剑对决,像一段在银幕上展开的古老神话。
- 《拯救大兵瑞恩》(1998)Hymn to the Fallen:威廉姆斯把配乐中最有力量的时刻留到片尾字幕,一段庄重的管弦乐致敬,献给在二战中失去生命的士兵。
- 《铁钩船长》(1991)飞向梦幻岛:彼得·潘重新发现自己会飞的那一刻,一段舒展的管弦乐主题响起,抓住兴奋、纯真与冒险感——那正是斯皮尔伯格版梦幻岛的核心。
把这些片段排在一起会发现,他的音乐很少只是背景:它替观众先一步看见危险,也替角色说出说不出口的渴望。几段旋律能被记住几十年,靠的不是音量,而是每一次都精准落在故事最需要的地方。
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