900人挤进塔林，这个办了25年的电影训练营凭什么

北欧规模最大的影视产业培训与交易活动之一——塔林产业论坛暨波罗的海活动（Industry @ Tallinn & Baltic Event）迎来25周年。它今年与塔林黑夜电影节（PÖFF）的第30届同场举行，注册专业人士达到创纪录的900人，来自54个国家。

据主办方介绍，这900名注册者中包括约100名销售代理、发行商和电影节选片人。活动将展示71个项目，其中44部电影、21部剧集，并围绕观众设计、销售与发行安排100多场论坛，此外还有Discovery Campus板块的产业培训。

在这场为期12天的产业活动开场之际，平台负责人玛尔格·利伊斯克（Marge Liiske）接受了采访，谈到了节目亮点、过往成绩，以及这个对爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛视听产业发展起到关键作用的庞大展示平台的前景。

利伊斯克回忆，她于2013年加入，负责波罗的海活动合拍市场，此前在爱沙尼亚电影基金会工作了七年。2016年她接手整个平台。她说的第一项优先事项，是把Industry@Tallinn和Baltic Event两条线合并，让来宾只有一个入口、一套节目和一套服务。她表示，如今这个伞形品牌已经自成一体，运转顺畅。另一个推动力是逐步到来的：PÖFF在2014年获得A类电影节资格，此后几年为塔林带来了更多媒体、销售代理和制片人。

她介绍，此后平台的增长方式是不断叠加新层次，而不是把单一市场做大。剧集板块在2017年随《巴比伦柏林》的全球首映而来，后来发展为TV Beats，包含会议节目、联合融资市场、放映和展示。人才项目一条线一条线地成长，如今统一在Discovery Campus之下，共有7个项目。短片产业项目在2021年跟上，儿童和青少年电影在2023年有了自己的产业日，一年后在合拍市场有了自己的类别。

下一步，她希望为发行商和影院方做更多，这是他们想加强的领域。纪录片是另一个方向：今年至少有15个开发中的纪录片项目申请加入合拍市场，他们也经常收到关于纪录片制作中项目的请求。Discovery Campus对2027年也有令人期待的计划，将在明年初公布。合拍市场还有一些新想法，将在2027年春季揭晓。

谈到今年的重点，利伊斯克说，每年他们都会选择一个焦点。去年是融资，今年是观众设计、销售和发行，包括院线和数字渠道。他们想给制片人非常实用的工具：如何从一开始就设计观众策略，销售代理应该在什么时候介入，以及一部电影如何触达影院和线上的观众。11月20日星期五整天专门用于销售、发行和观众设计，让制片人能与把自己的电影带给观众的人待上一整天。

今年的焦点国家是波罗的海三国，共有310名波罗的海专业人士、81部电影、21个项目、19名Discovery Campus人才参与。她表示非常期待在不同放映和场次中呈现他们，并在11月19日有一场展示。此外还有巴斯克视听单元的聚焦，带来10名专业人士、9部电影和3个项目。

结构上，日程被安排得更集中。Script Pool和合拍市场的项目现在都在11月18日星期三下午展示。制作中项目随后在11月19日星期四上午和下午早些时候进行，让团队在周四余下时间和整个周五用于交谈、社交和建立合作，直到11月20日的闭幕式。Discovery Campus如今在Tallink Spa & Conference Hotel有了自己的Discovery Hub，让人才有一个可以更多相处的基地。

波罗的海电影在国际上势头正盛，新的摄影棚也在建设中。利伊斯克认为，最大的挑战是在小市场里把可见度转化为持续性。一部《Flow》、一部《Smoke Sauna Sisterhood》或一部《Toxic》能创造一个时刻，但制片人需要下一部电影，公司需要在项目之间活下来。仅靠各国基金无法为有雄心的作品融资，因此国际伙伴是必需品。

她表示，新摄影棚是重要一步，今年活动上会呈现新的IDA Hub电影综合体。但基础设施也需要项目和熟练的团队来填充，而这些需要时间建设。让人才留在本地区，同时给他们国际职业生涯，是其中的一部分。本国电影也需要继续找到观众，无论是在国内还是在电影节上。她还提到，很自豪能展示两家爱沙尼亚初创公司：选角数据库IRIS和为欧洲视听产业搭建可持续与ESG合规基础设施的Mureel平台。

关于与波罗的海的合拍趋势，利伊斯克观察到，制片人更早引入伙伴，而且伙伴来自更远的地方：不再只是邻国，还有法国、意大利、波兰等地。今年的合拍市场汇集来自10个国家的15个项目，其中8个出自处女作导演，这说明国际合拍如今在电影人生涯中开始得有多早。他们还看到成熟制片国家对波罗的海的兴趣在增长，因此今年组织了法国与波罗的海制片人的会谈，以及芬兰与爱沙尼亚新锐制片人的见面会。儿童和青少年电影以及类型项目是另外两个明显趋势：儿童和青少年项目在市场中有自己的类别，类型项目有欧洲类型论坛，质量也在不断提升。

TV Beats持续成长。利伊斯克说，《巴比伦柏林》对他们是一次回家——这部剧集2017年在PÖFF全球首映，正是他们把剧集引入产业项目的那一年，因此很高兴能在7场TV Beats放映中呈现新一季。TV Beats一步步成长：先是论坛，然后是联合融资市场、放映，去年是来自波罗的海的Coming Soon。今年他们首次为放映和Coming Soon同时开放国际征集。

今年的论坛关注创作者如何把新想法塑造成剧本并吸引国际关注。它也同时向东和向西看，包括《Blood & Sweat》的芬兰—日本之旅和来自韩国的《Dear X》。一场关于剧集主管模式的会议探讨历史和政治如何在不同欧洲传统中塑造这一模式，欧洲编剧俱乐部则邀请编剧们共同创作故事。加上7场剧集放映，会议之间总有东西可以追。

培训波罗的海及国际专业人士是PÖFF和该产业平台的核心。Discovery Campus由奥斯卡得主克里斯托弗·汉普顿（Christopher Hampton）开场，他曾凭《危险关系》和《困在时间里的父亲》获奖，将谈论改编。随后是手艺场次，包括摄影师胡里奥·马卡特（Julio Macat）（《小鬼当家》）、罗伯托·谢弗（Roberto Schaefer）（《寻找梦幻岛》《追风筝的人》）、大卫·斯滕普（David Stump）（《X战警》《深海狂鲨》）、丹·劳斯特森（Dan Laustsen）（《弗兰肯斯坦》）和迈克尔·鲍曼（Michael Bauman），作曲家马丁·菲普斯（Martin Phipps），美术指导因巴尔·温伯格（Inbal Weinberg）（《隔壁房间》《三块广告牌》），以及选角导演英格维尔德·哈加（Yngvild Haga）（《情感价值》）、宝琳·汉森（Pauline Hansson）和妮娜·豪恩（Nina Haun）（《悲情三角》）等。

把塔林产业学院和Breaking into the Industry并入Discovery Campus，让新锐人才和未来电影人有更多机会见面、交流、建立网络。Campus也首次有了专属空间Discovery Hub。

儿童和青少年议题被融入Just Film产业日。利伊斯克说，儿童和年轻人是明天的观众，理解他们如何思考、看重什么，对整个行业都很重要。因此他们不把儿童和青少年电影放在单独的泡泡里。Just Film产业日已是第四届，与市场其余部分并行，专业人士相互交流。今年，电影素养是节目的核心。他们关注年轻观众在社交媒体渠道变化中如何发现电影，为什么视听素养值得关注，以及研究揭示了儿童电影的哪些视觉语言。儿童和青少年项目也参加合拍市场和制作中项目，因此能像其他电影一样获得销售代理和发行商的关注。

关于AI趋势，利伊斯克说，最让她感兴趣的不是工具本身，而是它们如何改变谁可以讲故事、以及怎么讲。AI可以为小团队和像他们这样的小国打开大门，但前提是人的视野仍然主导，否则就没有意义。AI近年来在他们的节目中非常突出，他们办过AI工作坊，不把AI当作要害怕的东西，而是当作可以塑造的东西。今年他们有意识地拉开了一些距离：AI已经如此深入生活，几乎不可能把它当作一个独立实体来谈。这并不意味着停止相关工作。全年他们运行了由Creative Europe MEDIA支持的五模块培训项目“Mastering AI for European Film Professionals”。11月保留一场聚焦会议，探讨AI能否服务于手工的、跨文化的故事讲述，并由人类讲述者主导。埃德蒙·杨（Edmond Yang）是Project Odyssey和Gullhaien的金奖得主，也是Runway和Luma的创意伙伴，他将拆解其动画和混合影片背后的工作流程。

面对爱沙尼亚的成本上涨和通胀，利伊斯克坦言，他们不得不提高效率，同时也减少了给来宾的免费服务，这当然令人难过，但这就是生活；爱沙尼亚已经变得相当昂贵。他们对承担谁的费用也更加挑剔：投资于那些积极参与项目的来宾。

主要支持者包括Creative Europe MEDIA（刚刚续签了对该市场的支持）、爱沙尼亚文化部、爱沙尼亚文化基金会、爱沙尼亚电影学院、塔林市和爱沙尼亚商业与创新局，以及邻国电影学院。关键伙伴包括提供合拍发展奖的Eurimages，以及欧洲委员会在TV Beats设立的5万欧元（约5.6万美元）剧集合拍发展奖。他们也非常感谢Studio Beep、ATM Virtual等长期伙伴。今年他们统计到72个伙伴，用她的话说，毫不夸张，每一个对他们都很宝贵。