浙江
在鲁南、苏北、豫东、皖北的乡野间，有一种腔调，听过便难以忘怀。老百姓叫它 “拉魂腔”，婉转灵动，勾人心弦。它就是柳琴戏，从清代田埂上的民间小调走来，伴着一把小小的柳叶琴，走过风雨，唱到今朝，成为刻在淮海大地骨子里的乡音，也是第一批国家级非物质文化遗产。
前世：泥土里长出来的“拉魂腔”
柳琴戏的源头，可追溯至清乾隆年间，距今已有两百多年历史山东宣传网。 旧时鲁南一带多灾贫瘠，底层百姓靠小曲说唱谋生，把山野歌谣、花鼓小调、乞讨时的唱调揉在一起，随口而歌，即兴传唱。没有华丽戏台，田间地头、集市村口，铺一张席子就能开唱，这便是拉魂腔最初的模样。
伴奏的乐器，是小巧的柳叶琴（土琵琶），琴身狭长，音色清脆透亮，像山涧流水，和唱腔相得益彰。早期艺人走乡串户，师徒口传心授，没有固定曲谱，唱腔自由灵活，可长可短、随情而变：女声柔婉缠绵，男声高亢奔放，起伏跌宕，难怪民间送它一个浪漫的名字 —— 拉魂腔，意思是曲调好听，能把人的魂儿都牵走。
早年的拉魂腔，扎根乡土，唱的都是老百姓的家常悲欢。《走娘家》《拾棉花》等传统小戏，写农家趣事、儿女情思、善恶公道，语言直白鲜活，满是烟火气。 苏鲁交界一带传唱繁盛，慢慢分出不同路子；同一脉的腔调，在苏北发展为淮海戏，而鲁南一脉，在 1953 年正式定名柳琴戏，因主奏乐器柳叶琴而得名，1954 年华东戏曲汇演上，这个名字被广泛认可，正式走进专业剧场。
2006 年，柳琴戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这支从泥土里生长出来的乡戏，有了属于自己的正式身份。
本色：独一份的乡土梨园韵味
和昆曲、京剧的典雅厚重不同，柳琴戏最动人的特质，就是质朴、鲜活、接地气。 它的唱腔没有繁复格律束缚，有 “九腔十八调，七十二哼哼” 的说法，善于用滑腔、花腔表达情绪，喜则轻快热闹，悲处婉转催泪。表演自带乡土特色，“凤凰展翅”“踩席头” 等身段简单灵动，不刻意雕琢，贴近普通人的神态动作。
剧目也分两类：一类是短小轻快的生活小戏，轻松诙谐；另一类是情节曲折的整本大戏，《泪洒相思地》《秦香莲》《樊梨花》等，代代传唱，是戏迷心中的经典。 一把柳琴、几声唱腔，不用复杂布景，就能把悲欢离合讲得动人。它不是高高在上的殿堂艺术，是淮海流域百姓的 “家乡戏”，逢年过节、庙会集市，只要柳琴声一响，十里八乡的乡亲都会赶来听戏。
今生：老腔新唱，不让乡音远去
时代浪潮袭来，影视、短视频、流行音乐涌入生活，地方戏曲一度陷入困境：观众老龄化、青年演员断层、传统剧目流失，“拉魂腔” 慢慢淡出年轻人的视野，这也是很多地方剧种共同遇到的难题。
但热爱它的人，没有让它沉寂。 各地柳琴戏传承保护中心，一边 “守根”：抢救整理老剧本、录制老艺人音像资料，复排失传传统剧目，坚持下乡惠民演出，把戏台搭回乡村大舞台，守住最原汁原味的唱腔；一边大胆 “出新”，让古老柳琴戏拥抱新时代。
创作者跳出老故事，排演贴合当代的新编剧目，《燕子楼》《情殇》等新作，兼顾传统唱腔与现代舞台美术；还有人把柳琴调改编成戏歌、短视频片段，《老家拉魂腔》这类作品在网络传播，让年轻网友听见这声古老乡音；校园开设非遗课堂、戏曲社团，传承人走进中小学，教孩子认柳叶琴、学唱小段拉魂腔，为剧种积蓄新生代力量。
诗韵柳琴戏《燕子楼》
现在的柳琴戏，既有剧院里精致隆重的专场巡演，也有乡村广场上免费的惠民大戏；既能登上戏曲文化周的大舞台，也活跃在短视频平台。老腔不改，又添新意，不再只属于老一辈戏迷，慢慢收获了一批年轻听众。
尾声：一声乡音，代代相传
一把柳叶琴，唱尽两百年人间烟火。 柳琴戏的前世，是流民小调、田间野唱，藏着底层百姓的坚韧与乐观；它的今生，是守正创新的国家级非遗，在传承人的坚守里，不断寻找和当代人对话的方式。
所谓非遗，从来不是博物馆里静止的文物。柳琴戏的生命力，就在于这一句句 “拉魂腔”—— 它连着一方水土的记忆，藏着普通人的喜怒哀乐。 愿这婉转乡音，能够一直唱下去，让更多人听见，读懂属于淮海大地独有的浪漫。
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