北京
光明日报记者 李晓东 周洪双
门外市声往来，门内锦光流转。上午九点半，四川成都蜀锦织绣博物馆的手工蜀锦织造工坊里，那台清代留存至今、目前仍可投入织造的小花楼木织机缓缓启动。两名匠人默契配合，投梭、打纬之间，红底五彩鸟纹样的锦料徐徐铺展。观众纷纷举起手机，定格下这精彩一幕。
织造间隙，蜀锦织造技艺省级代表性传承人曹代武常给观众讲织造技艺的传承发展，讲纹样“图必有意，意必吉祥”的内涵，也讲锦官城名字的由来。
蜀锦是成都具有代表性的传统技艺之一，成都以盛产锦而享有“锦城”“锦官城”的美名，手工织锦技艺在这片土地上已延续两千多年。2006年，蜀锦织造技艺列入首批国家级非遗名录，2009年作为中国传统蚕桑丝织技艺组成部分入选联合国教科文组织人类非遗代表作名录。
曹代武介绍，手工蜀锦织造技艺有120多道工序。两名熟练匠人一天仅能织出七八厘米。“寸锦寸金”，就在传承人往复起落的梭子间，化作文脉传承的日常注解。
“让更多人看见，就是传承的开始。”博物馆工作人员陈鸣悦介绍，依托青羊区非遗场景专项扶持，博物馆把手工织造工坊搬到公众眼前。
随着传承的思路日渐清晰，博物馆空间布局从单一静态陈列转向展示、体验相结合。小花楼木织机常态化开放织造，蜀绣工坊成为研学群体动手实践的场所。蜀锦迷宫契合年轻人打卡潮流，绣品长廊供收藏爱好者细细品读，礼品区陈列着各式文创小件与服饰配饰，研学课程、品牌联名、主题沙龙等也陆续推出。
作为蜀锦文化的核心承载区，成都青羊区推动“校+社+馆”协同育人，全域非遗文化普及和学习氛围日渐浓厚。记者在该博物馆现场采访时发现，参加研学活动的孩子们对蜀锦早已不再陌生。
博物馆以保护传承为基础，让更多人认识蜀锦，本土蜀锦品牌则尝试以产业化方式，为古老技艺拓展新的生存空间。
走进锦衣天承生产车间，丝线在现代织机上绵延流动，四台织机平稳运转，2名工作人员熟练巡检设备、调试参数。
“这台机器和小花楼木织机遵循同源的织造技艺。”锦衣天承执行董事姜丽萍介绍，他们保留纬线起彩起花的核心织造逻辑，保留蜀锦原有的凹凸感与流光溢彩肌理，仅把部分固定环节交由稳定性更强的现代设备完成。
早些年，姜丽萍感受到古法织造一度面临后继乏人的困境。“一个原因是手工织锦工时漫长、造价高，难以嵌入日常生活。我想到通过产业化，更好地传承古老技艺。”姜丽萍说。
为拉近传统与日常的距离，团队原创设计适配当代审美的纹样与配色，调低传统纹样高饱和的色调，把熊猫、夔龙、芙蓉等巴蜀元素织进各类日用器物。一方小丝巾、一枚胸针，让蜀锦从典藏珍品走近日常生活。
产业收益稳步积累后，“以产养艺”的闭环渐渐成型。企业和高校共建工作室，为青年传承者搭建成长平台；搭建可商用蜀锦纹样资源库，对传统织造流程数字化存档；借助人工智能辅助纹样设计，把手绘花本转化为标准化图纸；市场收益反哺匠人薪酬、技艺传习与古纹样复原工作。
今年10月，在青羊区相关部门支持下，该品牌启动传承人扶持计划，面向有志深耕蜀锦创作的年轻人开放支持，提供锦料、渠道、打样资源，助力青年创作。同时，团队持续推进IP跨界联动，推动蜀锦融入当代大众审美。一代代织者接续耕耘，让蜀锦不断焕发新风采。
（《光明日报》2026年11月13日05版）
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